杨师道字景猷，山西华阴人。他是隋唐时期名将杨恭仁最小的弟弟，尚桂阳公主（因公主身份尊贵，古称“尚”而不说“娶”，桂阳公主是唐高祖李渊的第五个女儿），封安德郡公。贞观七年，代魏徵为侍中。
据《新唐书．列传第二十五》记载：“师道善草隶，工诗，每与有名士燕集，歌咏自适。帝（唐太宗）见其诗，为擿讽嗟赏（专门挑出来朗读欣赏）。后赐宴，帝曰：‘闻公每酣赏，捉笔赋诗，如宿构者（就像事先拟好的那样），试为朕为之。’师道再拜，少选辄成（一会儿即写成），无所窜定（不需要更改），一坐嗟伏。”
今天所选读的这首五言律诗是杨师道的代表作之一〈初宵看婚〉：
洛城花烛动，戚里画新蛾。
隐扇羞应惯，含情愁已多。
轻啼湿红粉，微睇转横波。
更笑巫山曲，空传暮雨过。
“初宵”即初更时分。古时每夜分为五个更次，晚上七时至九时为“初更”或“初宵”。
“洛城”即洛阳城，唐朝时的东都，皇帝的外戚多居于此地。“花烛”犹彩烛，古时多用于结婚的新房中，上面有龙凤或雕花等图案做装饰，故称；本诗用以指结婚的场面。据唐．封演《封氏闻见记．花烛》：“近代婚嫁有障车、下婿、却扇，及观花烛之事，又有卜地、安帐、并拜堂之礼，上自皇室，下至士庶，莫不皆然。”
封演文中说的“障车”是指新娘子到的时候，邻居众人拥门塞巷，至车不得行，称为障车。“下婿”是新郎上门迎娶新娘时，由女方的亲属给新郎制造麻烦，或轻打轻骂或给新郎官出难题。“却扇”指 古代行婚礼时新娘用扇遮脸，交拜后去之。这些都是古代的婚嫁习俗。现代的人通过影视作品普遍以为古代结婚时新娘子是以红布盖头的，到入洞房时才由新郎官揭开红布，其实那是个别地方的习俗。中国古代普遍采用的方法是用“却扇”的习俗。从唐朝到清朝都是这样。比如，清．纪昀《阅微草堂笔记．槐西杂志三》：“灞州一宦家娶妇，甫却扇，新婿失声狂奔出。”、“却扇之夕，风扑花烛灭者再。”等。
“戚里”是皇帝外戚（母族、妻族）居住之地。“新蛾”即女子新画的细眉。杨师道此诗开篇即破题，由“洛城花烛动，戚里画新蛾”之句我们也可知道是皇帝的外戚之家婚庆之事。
“隐扇”即“却扇”。“隐扇羞应惯”这句是说新娘子可能平时见到生人就害羞惯了，今天虽然用扇子遮脸，但还是羞答答的。“含情愁已多”是“愁已含情多”的倒装句，因为对仗及律诗音律的需要而采用倒装；“已”是停止的意思；这句说新娘子辞别父母，刚离开家时还发愁呢（按古代的风俗，女子出嫁后就是夫家的人了），可是现在已经没有了忧愁，而是含情脉脉的看着新郎。
需要说明的是，初唐时期的诗人写诗时，对对仗及音律的要求其实是很严格的，所以我们品读初唐时期诗人的作品，常看到倒装句，甚至是将顺读的字词重新排列，以符合对仗及音律的要求。比如：唐太宗〈月晦〉：“笑树花分色，啼枝鸟合声”；这一句的意思其实是“花树分色笑，枝鸟合声啼”，但如果这样写就既不对仗也不押韵及合音律。
“轻啼湿红粉”是说新娘子离家时哭过，所以脸上的脂粉还有泪痕。“微睇”本意是微微斜视；出自汉．司马相如〈上林赋〉：“眉连娟，微睇绵藐。”这里指新娘子偷偷的看着新郎。“横波”比喻女子眼神流动，如水横流。出自汉．傅毅〈舞赋〉：“眉连娟以增绕兮，目流睇而横波。”“微睇转横波”句是说新娘子偷偷的看着新郎，眼波如秋水横流。
尾联的“巫山”及“暮雨”典故出自战国时期宋玉的〈高唐赋〉序：“昔者先王尝游高唐，怠而昼寝。梦见一妇人，曰：‘妾巫山之女也，为高唐之客。闻君游高唐，愿荐枕席。’王因幸之。去而辞曰：‘妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。’旦朝视之，如言，故为之立庙，号曰朝云。”后来也用为指恋爱中男女相会的典实。宋玉所说的这个故事一直被历代的文人在诗中所吟咏。南朝时的诗人范云题为〈巫山高〉的诗云：“巫山高不极，白日隐光辉。霭霭朝云去，溟溟暮雨归。岩悬兽无迹，林暗鸟疑飞。枕席竟谁荐，相望空依依。（《乐府诗集》十七）”唐．孟郊〈巫山曲〉：“荆王猎时逢暮雨，夜卧高丘梦神女。”
因此，“更笑巫山曲，空传暮雨过”以新娘子的口气说：“想起传说中‘朝云暮雨’的故事不由得喜上眉梢。”言外之意是：“能和自己心爱的人长厢厮守，不需要在梦中相会了，多么幸福啊。”最后一字“过”的意思是“曾经”，它的读音是“锅”。
这首诗的写作特点是把新娘子的情态刻划的惟妙惟肖。作者对新娘子情态的描写，让我们可以读出新娘子心态的变化；从初离家时的“轻啼”及发愁，到见到新郎后的欣喜及含情脉脉；颔联及颈联都不直接写新娘子的心里想什么，而是通过写描新娘子的动作及表情，让读者明白新娘子的心态。白居易的〈琵琶行〉：“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”也是采用这种写作方法。这种写诗的技巧很值得我们现在的人学习和借鉴。
从古到今参加婚礼，不管是大人还是小孩，都想看看新娘子长什么样。特别是中国古代，新娘子的长相绝大多数情况下新郎都不知道。所以，婚庆的场面是以新娘子为中心的。作者正是抓住这个中心去写，尾联采用对比的手法，含蓄的表达了新娘子的喜悦之情。除了首联外，其他的三联都留有余地及想像的空间让读者去回味。读了这首诗，我们就好像随著作者参加了一次唐朝时的婚礼。
熟悉唐诗中今体诗音律的读者也许会发现，这首五言律诗的音律完全跟近代的一些学者所说的“黏对”原则相同。唐太宗的五言律诗〈月晦〉也是采用这种音律写的。现代的一些学者认为律待的音律是中唐以后才定型的，其实根本不是这么回事。唐人写律诗不只是近代人所总结出的那几种音律变化，律诗还有押仄韵的等等。只是中唐以后的诗人如杜甫等写律诗都用这种音律模式来写。
笔者写诗也喜欢按照“黏对”的音律原则来写，主要是觉得这种音律变化很好记忆，而且读起来也很顺口。这是唐诗欣赏中顺便提到的律诗音律变化的问题，希望对各位读者在唐诗的写作及研究中有所帮助。@*
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