美術專論與專訪
巴比容畫派,實際上並非是一個畫派,因為它既無共同的老師,也無固定的學生,更沒有所謂的教規。「對學院主義的仇恨,忠實描繪自然的願望(特指法國的自然),偏好自然的粗獷與剛強,崇拜十七世紀的荷蘭繪畫,在這幾方面已有足夠的理由團結一起,而組合成巴比容的群體」...
巴比容畫派是介於浪漫主義和寫實主義兩者之間,他們繼承浪漫主義對秀麗、別緻、荒蕪、崇高的偏好:老樹,荒原,烙印著車輪痕跡的砂質小徑,廣闊無際的平原和大海,似鏡反照的沼澤,日落,天上密佈的烏雲。他們的繪畫主題儘管帶有浪漫主義的色彩,然而他們卻以合理的、認真的、近乎科學化的觀察力處理這些主題。
初看到《有羊群的牧場、月光》,我們或許會嚇一跳。這完全不似人們所熟悉的米勒。大半個肥大的下弦月低懸夜海,緊挨著地平線,朦朧的月暈籠罩了夜空,整幅畫籠罩在使人不安的月光中,透露出一種奇異的光彩。
我們看見現代美術的一個悖論:受巴比松畫派影響的印象派,從米勒延伸而來的農村畫,甚至崇拜米勒為「永恆大師」的梵谷,是其自身根源的背反。嘲諷的是,從塞尚發展而來的立體派也同樣是塞尚藝術的背反。
在臺北市南海學園歷史博物館的米勒展覽,轟轟烈烈的經過一個暑假,目前展期已經接近尾聲了,卻還吸引著大批熱潮前往觀賞。米勒到底魅力何在?他所處的時代又是什麼樣的?他的影響如何?在接下來幾篇文章,將有不同的專家來向讀者們介紹
去過巴黎龐畢度現代藝術博物館(Centre National d’At et de Culture Georges Pompidou)的人,很多都在心裏嘀咕:「這是些什麼呀?明明就是一堆垃圾嘛!」可是不敢說出來,怕別人笑話自己跟不上時代潮流。在藝術領域,人類的變異更是怵目驚心。不少人在搞現代藝術創作時,會不自覺的放棄人的主念正念,讓表面意識、觀念和外來東西控...
正統藝術的創作者是抱著人的善念、正念來創作的,他們表現的是美好、純正、善良和光明,作品給人帶來的是純真、純善、純美的感受,從而激發人的善念。然而到了現代,隨著人類道德的沉淪,反映在藝術上就是反傳統、反人性的現代派藝術。創作者不是受人的主念控制,而是聽任表面的觀念、意識和感受來主導自己
1514-至1516年間達芬奇旅居羅馬,米開蘭基羅和拉斐爾也正好都在羅馬為教廷工作,形成了文藝復興三傑薈集的藝術鼎盛時期。達芬奇在羅馬也與再度得勢的美迪奇家族重逢,因為羅倫佐的兒子喬凡尼在朱里亞斯二世死後繼位為教宗,即里奧十世。教宗曾經委派達芬奇作畫,但是對達芬奇的工作方式和效率感到不耐,寧願重用後起之秀拉斐爾 。幸好教宗的兄弟朱里安諾十分敬重達芬奇,讓他住...
1506達芬奇受法國統治者Charles d'Amboise的徵召再次回到米蘭為其宮廷效命,然而同時佛羅倫斯的市議會也不斷催促達芬奇回到佛羅倫斯完成《安加里》壁畫。最後在法國駐佛羅倫斯大使的介入之下,達芬奇得以留在米蘭並且受命成為法王路易十二世的宮廷畫師。達芬奇首先為了解決與聖母無原罪胎始兄弟會的畫作紛爭而畫了第二幅《岩窟聖母》,並且在法王的要求下重拾佛羅倫...
大約在設計《安加里之戰》的同時,達芬奇已在著手另一幅氣氛完全不同的作品,也就是被稱為《蒙娜麗莎》的著名肖像畫。這也是達芬奇在第二次佛羅倫斯時期流傳下來唯一完整的作品。關於這幅作品的創作動機,有這麼一種說法﹕達芬奇看到年輕氣盛的對手米開蘭基羅創作《大衛》後廣受愛戴,心中頗不是滋味;激起了他也想在繪畫領域創作一幅驚世之作的野心,於是有了這栩栩如生的《蒙娜麗莎》...
達芬奇的第一次米蘭生涯以法國軍隊入侵而告終。他和弟子隨從等人離開米蘭後經過了曼都瓦、威尼斯等地。經過曼都瓦時,應女侯爵依莎貝拉.德斯特所求畫了一幅肖像素描;在威尼斯停留的三個月期間,對吉奧喬尼等威尼斯畫家也產生了不可磨滅的影響。
在米蘭時期達芬奇還繪製了一些肖像畫,然而有許多並沒有明顯的達芬奇作品特徵,因此是否為達芬奇的作品一直有爭議。
1482年達芬奇製造了一個銀質的馬頭形豎琴,令羅倫佐印象深刻。由於米蘭的統治者史佛札走訪佛羅倫斯時曾經向美迪奇提及,需要一個能為其父法蘭契斯卡設計紀念像的藝術家,羅倫佐可能因此推薦了多才多藝的達芬奇,以謀取兩國的友好。於是達芬奇丟下了未完成的《三賢士的朝拜》,帶著豎琴以使者的身份前往米蘭為史佛札服務。
聖.傑洛姆是個知識廣博的神學家(後來成為神父),生平致力於修訂聖經,並將希伯來文舊約聖經翻譯成希臘文。大約西元370年他離群隱居到沙漠中苦行,他曾經為一隻受傷的獅子拔除腳掌上的刺,從此獅子成了他隱居時的伴侶。一般人多把聖傑洛姆畫成學者的模樣,然而達芬奇卻將他畫成形銷骨立,衣不敝體的苦行僧。聖人的右手拿著石塊,敲打自己的胸口以驅逐腦中的邪念。躺在前方的獅子微微...
1476 -1480年間,達芬奇畫了一系列的聖母子的草圖和兩幅油畫 。油畫技法略有不同,但內容相似。其中這幅《康乃馨聖母》構圖和空間處理比《拈花聖母》較複雜一些,筆法也較拘謹。然而衣紋豐富而自然的變化,背景壯麗的遠山從金色、紫色隨大氣消失到天空的漸層變化、水晶花瓶和花朵的生動細緻以及嬰孩皮膚的彈性,都遠遠擺脫了維洛其奧的畫室的風格,成為達芬奇個人無可取代的特...
1474-76年,達芬奇創作了他第一幅肖像畫﹕《吉妮芙拉.德.賓琪肖像》
從十四世紀的喬托開始,義大利的藝術家們出自於對希臘羅馬古典美學的嚮往,開始重視對自然的觀察與對物體真實表現。十五世紀的馬薩其奧(1401- 1428)更往前邁進一步,成功的以透視法和光影法製造了立體的三度空間。此後近百年間人才輩出,雖然在技法上仍屬摸索和實驗的階段,然而形成的藝術風格已經多樣而可觀。當代的人自己也意識到所處的時代非同小可。如十五世紀中葉的馬提...
當成吉思汗的後裔拿起了指揮棒,當馳騁在駿馬上的牧馬人坐下來,拉起承傳了千年的馬頭琴,頭戴珠冠的蒙古女兒彈起蒙古箏,少年牧馬人翩然擊起了鼓 - 那將會是怎麼樣的一種音樂﹖
文藝復興時期藝術家的『寫實精神』,不只限於肉眼所見的表象真實感,他們對精神層面的描寫也相當用心。特別是『人文主義』者對於中世紀以來絕對化的宗教約束、忽略現世的價值和人本身的情感和欲望感到不滿,進而提倡更人性的、世俗的題材和表達方式。因此在藝術的表現上,文藝復興時期的作品比起中世紀的聖像畫,不僅外形更逼真、美好,表現方式上也充滿人性,有血有肉,更容易打動人心。
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美國貿易代表辦公室(USTR)週五(24日)宣布,拜登總統將終止關稅豁免,恢復對數百項中國進口商品徵收關稅。此舉是美國打擊不公平貿易、保護本國製造業的戰略性貿易政策的延伸。