美术专论与专访
巴比容画派是介于浪漫主义和写实主义两者之间,他们继承浪漫主义对秀丽、别致、荒芜、崇高的偏好:老树,荒原,烙印着车轮痕迹的砂质小径,广阔无际的平原和大海,似镜反照的沼泽,日落,天上密布的乌云。他们的绘画主题尽管带有浪漫主义的色彩,然而他们却以合理的、认真的、近乎科学化的观察力处理这些主题。
初看到《有羊群的牧场、月光》,我们或许会吓一跳。这完全不似人们所熟悉的米勒。大半个肥大的下弦月低悬夜海,紧挨着地平线,朦胧的月晕笼罩了夜空,整幅画笼罩在使人不安的月光中,透露出一种奇异的光彩。
我们看见现代美术的一个悖论:受巴比松画派影响的印象派,从米勒延伸而来的农村画,甚至崇拜米勒为“永恒大师”的梵谷,是其自身根源的背反。嘲讽的是,从塞尚发展而来的立体派也同样是塞尚艺术的背反。
在台北市南海学园历史博物馆的米勒展览,轰轰烈烈的经过一个暑假,目前展期已经接近尾声了,却还吸引着大批热潮前往观赏。米勒到底魅力何在?他所处的时代又是什么样的?他的影响如何?在接下来几篇文章,将有不同的专家来向读者们介绍
去过巴黎庞毕度现代艺术博物馆(Centre National d’At et de Culture Georges Pompidou)的人,很多都在心里嘀咕:“这是些什么呀?明明就是一堆垃圾嘛!”可是不敢说出来,怕别人笑话自己跟不上时代潮流。在艺术领域,人类的变异更是怵目惊心。不少人在搞现代艺术创作时,会不自觉的放弃人的主念正念,让表面意识、观念和外来东西控...
正统艺术的创作者是抱着人的善念、正念来创作的,他们表现的是美好、纯正、善良和光明,作品给人带来的是纯真、纯善、纯美的感受,从而激发人的善念。然而到了现代,随着人类道德的沉沦,反映在艺术上就是反传统、反人性的现代派艺术。创作者不是受人的主念控制,而是听任表面的观念、意识和感受来主导自己
1514-至1516年间达芬奇旅居罗马,米开兰基罗和拉斐尔也正好都在罗马为教廷工作,形成了文艺复兴三杰荟集的艺术鼎盛时期。达芬奇在罗马也与再度得势的美迪奇家族重逢,因为罗伦佐的儿子乔凡尼在朱里亚斯二世死后继位为教宗,即里奥十世。教宗曾经委派达芬奇作画,但是对达芬奇的工作方式和效率感到不耐,宁愿重用后起之秀拉斐尔 。幸好教宗的兄弟朱里安诺十分敬重达芬奇,让他住...
1506达芬奇受法国统治者Charles d'Amboise的征召再次回到米兰为其宫廷效命,然而同时佛罗伦斯的市议会也不断催促达芬奇回到佛罗伦斯完成《安加里》壁画。最后在法国驻佛罗伦斯大使的介入之下,达芬奇得以留在米兰并且受命成为法王路易十二世的宫廷画师。达芬奇首先为了解决与圣母无原罪胎始兄弟会的画作纷争而画了第二幅《岩窟圣母》,并且在法王的要求下重拾佛罗伦...
大约在设计《安加里之战》的同时,达芬奇已在着手另一幅气氛完全不同的作品,也就是被称为《蒙娜丽莎》的著名肖像画。这也是达芬奇在第二次佛罗伦斯时期流传下来唯一完整的作品。关于这幅作品的创作动机,有这么一种说法﹕达芬奇看到年轻气盛的对手米开兰基罗创作《大卫》后广受爱戴,心中颇不是滋味;激起了他也想在绘画领域创作一幅惊世之作的野心,于是有了这栩栩如生的《蒙娜丽莎》...
达芬奇的第一次米兰生涯以法国军队入侵而告终。他和弟子随从等人离开米兰后经过了曼都瓦、威尼斯等地。经过曼都瓦时,应女侯爵依莎贝拉.德斯特所求画了一幅肖像素描;在威尼斯停留的三个月期间,对吉奥乔尼等威尼斯画家也产生了不可磨灭的影响。
在米兰时期达芬奇还绘制了一些肖像画,然而有许多并没有明显的达芬奇作品特征,因此是否为达芬奇的作品一直有争议。
1482年达芬奇制造了一个银质的马头形竖琴,令罗伦佐印象深刻。由于米兰的统治者史佛札走访佛罗伦斯时曾经向美迪奇提及,需要一个能为其父法兰契斯卡设计纪念像的艺术家,罗伦佐可能因此推荐了多才多艺的达芬奇,以谋取两国的友好。于是达芬奇丢下了未完成的《三贤士的朝拜》,带着竖琴以使者的身份前往米兰为史佛札服务。
圣.杰洛姆是个知识广博的神学家(后来成为神父),生平致力于修订圣经,并将希伯来文旧约圣经翻译成希腊文。大约公元370年他离群隐居到沙漠中苦行,他曾经为一只受伤的狮子拔除脚掌上的刺,从此狮子成了他隐居时的伴侣。一般人多把圣杰洛姆画成学者的模样,然而达芬奇却将他画成形销骨立,衣不敝体的苦行僧。圣人的右手拿着石块,敲打自己的胸口以驱逐脑中的邪念。躺在前方的狮子微微...
1476 -1480年间,达芬奇画了一系列的圣母子的草图和两幅油画 。油画技法略有不同,但内容相似。其中这幅《康乃馨圣母》构图和空间处理比《拈花圣母》较复杂一些,笔法也较拘谨。然而衣纹丰富而自然的变化,背景壮丽的远山从金色、紫色随大气消失到天空的渐层变化、水晶花瓶和花朵的生动细致以及婴孩皮肤的弹性,都远远摆脱了维洛其奥的画室的风格,成为达芬奇个人无可取代的特...
1474-76年,达芬奇创作了他第一幅肖像画﹕《吉妮芙拉.德.宾琪肖像》
从十四世纪的乔托开始,意大利的艺术家们出自于对希腊罗马古典美学的向往,开始重视对自然的观察与对物体真实表现。十五世纪的马萨其奥(1401- 1428)更往前迈进一步,成功的以透视法和光影法制造了立体的三度空间。此后近百年间人才辈出,虽然在技法上仍属摸索和实验的阶段,然而形成的艺术风格已经多样而可观。当代的人自己也意识到所处的时代非同小可。如十五世纪中叶的马提...
当成吉思汗的后裔拿起了指挥棒,当驰骋在骏马上的牧马人坐下来,拉起承传了千年的马头琴,头戴珠冠的蒙古女儿弹起蒙古筝,少年牧马人翩然击起了鼓 - 那将会是怎么样的一种音乐﹖
文艺复兴时期艺术家的‘写实精神’,不只限于肉眼所见的表象真实感,他们对精神层面的描写也相当用心。特别是‘人文主义’者对于中世纪以来绝对化的宗教约束、忽略现世的价值和人本身的情感和欲望感到不满,进而提倡更人性的、世俗的题材和表达方式。因此在艺术的表现上,文艺复兴时期的作品比起中世纪的圣像画,不仅外形更逼真、美好,表现方式上也充满人性,有血有肉,更容易打动人心。
凡是爱好艺术的人都可能察觉到,东、西方艺术从本质到表现上都存在着相当大的差异。东方文化注重内涵,艺术上强调‘写意’,讲究‘传神’而不重‘形似’;相反的,西方正统艺术追求‘写实’、‘逼真’,这也是西方艺术的最大的特色。
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周日(5月5日),中共党魁习近平抵达法国,旨在缓和可能引发贸易战的中欧紧张局势。但分析认为与五年前访欧相比,习这次面临着一个截然不同的政治环境,中欧分歧已经变成一张很长的清单,很难化解。