【大纪元11月16日讯】从整个雕塑艺术来看，就如在历史博物馆展出的历代佛像雕塑展，其中有一些千年的佛像，还是以石雕居多，可见石雕能够从悠久历史中走过来，它耐得住千年岁月的摧残，承受得住改朝换代的无情的烽火。目前在全世界也还留有很多古代的石雕遗迹，如埃及的金字塔、希腊的神殿，在中国也有很多的石窟，甚至于有一些顺着山的形势雕凿出来的，跟山一样高的大佛。大型的石雕不但在古代有，近代也有，像美国黄石公园的4位总统的半身像，也同样具有惊人的大气势。石雕可以说是一门拥有最久远历史的艺术，虽然近代的中国石雕艺术，除了庙宇之外比较少见，我们找到了坚持石雕艺术创作的现代雕塑家——王秀杞和王壬癸兄弟。
艺术起源于宗教
因为宗教信仰的需求，匠师们一代一代的传承着他们的技艺，几千年来从未中断，所以在一般中国人的印象中，一谈到石雕，就联想到庙里的龙柱、壁饰等等。然而，事实上远非如此，在古老的中国，石雕艺术的发展绝对不下于欧美，曾经写下辉煌灿烂的一页。
我们拜访了震旦艺术博物馆馆长张临生，她说：“从东晋以来，就开始有了佛雕的艺术，一直到宋元明清，这个系列都没有断过。为什么这一条长河能够源远流长？就是因为有许多的信众，把他们虔敬的心，都表现在艺术的创作上面，雕塑艺术以佛像的雕塑为主流。借着这些佛像，让人不一定要读佛经，不一定要到佛堂去礼佛，他在艺术的殿堂里面，也能够从中领略到佛法的美，佛相的庄严，以相表法，从中也能够体会佛的宽广无边，这就是所谓的以相表法。”
中国有数十处的石窟，里面藏着数量庞大的佛像雕塑，由此可见，石雕曾经盛极一时。在馆中展出历代佛雕艺术作品，涵盖5世纪到17世纪等不同时代的佛像，除了看到佛像之美，更看到信众们虔诚礼佛的心，让这些佛像贯穿千年的时空而来。
艺术起源于宗教，不论是东方、西方都一样。我们不得不相信，因为坚定的信仰，使匠师们拥有了超凡的力量，而创造出那些让后世叹为观止的雕像。
石雕是艺术界的重工业
一提到石雕，大家大多会想到庙里的龙柱。于是雕塑家王壬癸告诉我们：“庙中的石雕跟我们也是有渊源的，为什么？你知道吗？当我们刚开始雕刻石头的时候，这些长辈、老师只是谈理论，他们本身没有操作，所以我们也会去跟庙里的师傅请教。以前我哥哥王秀杞在学生时代，也曾在三峡祖师庙做过。因为李梅树是他的主任，他找几个得意的学生去帮忙，哥哥也去那边帮忙，那边有石雕、木雕的师傅，所以可以就近去请教他们。”王壬癸的哥哥王秀杞，毕业于国立艺专雕塑科，由于机缘巧合，曾经在李梅树策画重建的三峡祖师庙，协助庙宇的装饰部分，由于这个机会，促成他走上了石雕的创作之路。
雕塑家王壬癸谈到：在美的观念里，我们吸收学校老师的西洋美学的观念；但是在技法上，雕刻实务操作，我们要跟石雕师傅学习。庙宇的雕刻师傅，他刻了30年、50年，都是他经验的累积，这就是我们要学习的地方。但是学到一个程度以后，我们便自己做工具，因为要就台湾的地利取材，要熟识各种雕刻的技法，只有自己才知道要用什么样的工具，用起来才会顺手。
顾名思义，石雕就是用石头雕凿而成的创作品，而且是每一个作品都得一刀一凿的雕刻出来。看到施工时所使用的各种工具齐下，像是圆锯、切刀、凿子、电动研磨、砂布等，这些都是我们在欣赏美丽的石雕作品时，所难以想像的。有人说，石雕是艺术界的重工业，这句话用在石雕上面，十分贴切。不过，幸好生在这个时代，多了一些电动工具可以使用，不然的话，单要搬动那么重的石头就非常辛苦了。
在宋元以后，各种雕塑蓬勃发展，自此费时耗工、质材昂贵的石雕佛像逐渐被取代。然而，数百年后的今天，在一切讲求快速、讲求效率的现代，眼前的艺术家为何钟情于石雕呢？
王秀杞认为，人像雕塑最重要的是要“传神”，一件成功的作品，要能够从眼神和表情中，让人看得出它的气质和潜在性格，他们的创作品涵盖多种媒材。首先，我们先从比较特殊的石雕谈起，同时也来看一看，他们的作品和古代的雕塑有什么不同。
雕塑家王壬癸谈到雕刻技法，他说：“雕刻家即使从欧洲留学回来，也没有人敢刻写实的东西，你再刻一百年、一千年，你也很难刻出像米开朗基罗这样的杰作。在雕刻技法上，我们学习西洋的雕刻技法、比例结构、美学的概念。像我们骑木马之类的作品是属于东方的东西，加上西方的技法创作而成。”
雕塑的第一步是塑土，先用陶土或油土塑造出所要的形，形做好了以后，再把它翻成玻璃纤维。要刻石头时，旁边放着原作，然后看着它去雕刻。在还没刻之前，你可以或高或低或左或右加以调整，直到满意为止。有时候，当你一件作品做好的时候，你会觉得它本来就是应该这样。
王壬癸说，石雕作品分为两种，一种是巧雕，就是依石头的样子，再雕出适合它的作品，像故宫的翠玉白菜，它依特殊的色泽雕琢而成；而他们的雕刻不一样，他们先塑形出来，再去想这个造形适合什么样的石头。所以先塑形，再选石材雕刻，是他们石雕创作的方式。
王秀杞王壬癸的作品
石雕创作家王秀杞和王壬癸两兄弟，在台北阳明山的山峦间，有一座雕塑工作室，致力于雕塑和石雕创作长达30年的时间。他们从小爱石、玩石，甚至想着石头里面有它们自己的生命。作品环绕着温馨的亲情伦理的主题，或是纯真可爱的孩童的题材。不同造型的人物雕像悠闲的散落在树荫底下，从这些雕像中，除了可以看到创作家的写实功力之外，比较特殊的是，很多石雕作品在现代是难得一见的。王秀杞说，希望透过他的作品，传递出真诚和善念，期许大家看了他的作品之后，也会跟着欣悦、快乐起来。
由于王秀杞兄弟的雕塑题材，大部分是人物系列，所以大都采用较为纯色的石材，尤其他们应用在纯真可爱的天之骄子以及亲子系列，用了很多汉白玉、希腊大理石之类的石材。
雕刻师王壬癸告诉我们：“小孩子最天真、最可爱，模特儿摆的一个姿势还不如小孩子来的好看。所以我们就选择那种很纯真的面，把它表现出来。小孩子的造形蛮多的，我们已经刻了30年了。”在王家兄弟的手中，尤其是天之骄子系列中小孩子的造形、表情，充满温润、柔美，皮肤看起来好像富有弹性的样子，竟然不觉得它是个很有重量的石头。
由于好几代以前，就已经住在阳明山的山区了，王壬癸说，他们有这个很好的地利条件，在宽阔的庭园里工作，也不怕吵到邻居。而王家兄弟的作品，使用很多各有特性的不同材质，诸如各种石材、铜、玻璃纤维等，有时候他们根据同一个造形，做出不同媒材的作品。
王壬癸为我们导览“阿公讲古”的作品，他说：“故事中的主角是我爸爸，那两个小孩是我姐姐的小孩，那是真的阿公，因此感情才会如此纯真。这个作品就是阿公在讲古，两个孙子在聆听，而你也可以蹲在旁边一起听，于是听众又多了一个，它可以跟人这样去互动，十分亲切贴近。”
艺术家要让自己的作品感动别人之前，要能够先感动自己，这些静静的在摇晃的树荫下站着、坐着的雕塑所呈现的，是创作家自己的心情故事，同时也是上一个时代台湾农家生活的写照。
石材的选择
在阳明山上并没有出产石材，王氏兄弟他们雕刻用的石头是打哪儿来的呢？主要依赖进口的石材，提供创作之用。石材进口的时候，它是四四方方、蛮大的，大概有十几吨、二十几吨的一个大石头，切割后才运来雕刻。在挑选石材的时候，第一、不要有裂纹，第二、不要有杂色的纹路。汉白玉的透明度比较好，可是它比较会有杂纹出现；而希腊的大理石比较白，主要是不要有裂纹，也不要有杂色。
王壬癸说：“在石雕领域里面，雕刻技法跟它的材质的运用，选材是很重要的部分。譬如说，我要刻一个女体，需要那种柔软的感觉。西洋的女体刻得很漂亮，因为他们的大理石很漂亮，因此用来刻女体就很合适。如果要刻农夫，弄一个白白亮亮光光的石头，那个农夫看起来软趴趴的，没有那种质朴的感觉，所以我们就会选择观音山石、青斗石这种粗犷的石材。”石雕的选材，竟然要像孩子的教育一样，因材施教。经由用心的选材，再经过精心的雕琢之后，融入在庭园的作品，看起来既自然、生动又典雅。
每种石材的硬度都不一样，最硬的当然是钻石，它的硬度大概是10度。在我们雕刻上用到的，大概花冈石算是最硬的，可能有6、7度左右；青斗石是大陆福建的石头，也有5度左右；一般雕刻的大理石，大概只有2、3度而已；观音山石也是2、3度，观音山石跟大理石不一样，大理石的纹理有方向，有点像木头一样。观音山石跟青斗石，有点像混凝土，它是一个一个的结晶，所以它没有方向。
奥罗拉石属于大理石类，但是它的数量比较少，像米兰教堂很多是这种石头刻的，它有一点像花莲的玫瑰石。
朱砂石属于砂岩，这是中东的石头，德国著名的海德堡，所使用的建材就是这种石头。
奇哩岩石的特色就是，它的结构很松散，它的粒子很粗，中间一个结构跟一个结构当中，用放大镜去看，它是一个洞一个洞的，所以这种石头用火去烧，它不会龟裂。这种石头质地很软，用手搓一搓，就可以把它的粒子搓下来，但是你不动它，它可以放1百年不会掉下来。
青斗石的毛细孔没有像观音山石粗，它的硬度高达5度，它比较常被运用在庙宇的龙柱上。
千年不朽的艺术
要雕刻一颗坚硬的石头，我们可想而之，它是如何的不容易。然而，或许这就是石雕令雕塑家着迷的地方，雕刻家要克服什么样的困难，才能让坚硬的磐石表现出生命力？要付出什么样的耐心、毅力，才能唤起顽石的柔软心？
很多人都很喜欢石雕，因为石雕有其它材料不能取代之处，第一、它没办法复制；第二、以保存时间而言，石雕放个1千年、2千年、3千年，新石器、旧石器时代的石头都还在，石雕可以保存最久。石雕的好处就是，刻刀使力的大小，都可以在作品的上面表现出来，它很忠实的表现出作家的原貌，甚至于是用什么刀刻的，都可以认得出来。你的一刀一斧会在作品上留下痕迹，所以有人说石雕是最接近作者的原创。@*
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