【大紀元10月27日訊】當人們聽到巴哈、莫扎特、貝多芬、肖邦等的古典鋼琴曲時,所能感受到的不僅僅是優美典雅的旋律和充滿意趣的樂思,還有最真摯的情感,或寧靜、肅穆,或震撼、鼓舞,或喜悅、甜蜜,或哀傷、惆悵….
朗文辭典對古典音樂的解釋是:「啟發思考(serious)並久盛不衰的音樂」。
歐洲古典音樂的起源恐怕可追蹤至中世紀伊麗莎白時期,格裡高利時期的音樂,其時歌頌神與信仰的宗教音樂占主導地位,直接影響當時社會的政治,當時的音樂只限於在教堂中演唱,沒有樂器,但卻對今後的音樂發展起到了重要的作用。
可能是因為人以音樂來頌詠神,就得到了神的幫助,精美的樂器和早期偉大的音樂家們一一誕生,古典音樂史的譜寫,似乎是天賜神傳。這可能正是古典音樂能歷經歲月考驗在人們心中久盛不衰的原因。古典音樂深刻的內涵能發人深思,更能使人高尚,免於低俗。
巴哈生活在公元1600至1750年的巴洛克時期(Baroque)。這一時期的音樂是現代演奏會的先河。四聲部的和聲,以及加上文字指示和弦的「數字低音」(figured bass)都產生於巴洛克時代;舊有的教會調式消逝,大小調音階系統和沿用至今的相關調性之崛起;另外,節奏思想也在這個時代萌芽,也就是在音樂曲譜中加入小節線。這些形式日後直接衍生為奏鳴曲、交響曲、協奏曲、前奏曲與變奏曲。
當歐洲音樂進入古典時期後,也就是在1750年巴赫逝世後,又出現了三位音樂大師:「樂聖」貝多芬、「神童」莫扎特,以及「交響樂之父」海頓。音樂的主題也從延續幾個世紀的宗教音樂,逐漸變成富有豐富哲理內涵的古典音樂。
在1827年貝多芬逝世後,結束了嚴謹的古典主義時期,當時的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮,作曲家把作曲當作抒發內心情感的手段。肖邦是浪漫主義中期的作曲家。(http://www.dajiyuan.com)