蒙特威尔第和歌剧《奥菲欧》

综合整理:纪安娜
蒙特威尔第。Bernardo Strozzi作品。(维基百科)

蒙特威尔第。Bernardo Strozzi作品。(维基百科)

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克劳迪奥.蒙特威尔第(Claudio Giovanni Monteverdi 1567 – 1643),是古典音乐史上一位划时代的人物。他创作的牧歌是文艺复兴时期音乐体裁的巅峰,而他的歌剧则是这种体裁的奠基之作。蒙特威尔第不仅是巴洛克音乐的早期代表,也是巴赫之前最富盛名的意大利音乐家

蒙特威尔第是现代歌剧之父。歌剧虽然在蒙特威尔第之前便已成型,但蒙特威尔第首次确立了歌剧中戏剧性结构的原则、及三部曲式的歌剧咏叹调,他为推动歌剧艺术由文艺复兴时期向巴洛克时期前进,奠定了坚实基础。蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》(L’Orfeo) ,不仅是当今歌剧舞台最古老、最完整的歌剧,也是近代歌剧的起点。《奥菲欧》在西洋歌剧史上具有划时代的重要意义。

蒙特威尔第的半身铜像
蒙特威尔第的半身铜像。(维基百科)

音乐家蒙特威尔第简介

克劳迪奥.乔瓦尼.安东尼奥.蒙特威尔第(意大利语:Claudio Giovanni Antonio Monteverdi)1567 年出生于医生家庭,童年时进入克莱蒙纳大教堂唱诗班,并同时学习管风琴与小提琴。1580~1590年间他师从英吉奈利(Marco Antonio Ingegneri)学习音乐,15岁时,发表作品《神怪小曲集》,1587年开始创作牧歌《madrigal》曲集。后蒙特威尔第去匈牙利、佛兰特尔(现比利时)等地周游。

1590年蒙特威尔进入贡扎加公爵府中,担任歌手及古大提琴手的工作。1601年他被晋升为宫廷乐长后开始了音乐创作的黄金时代:他的第一部歌剧《奥菲欧》(L’Orfeo)于1607年完成并首演;次年第二部歌剧《阿莉安娜》(L’Ariana)发表。

1612年贡扎加公爵过世,蒙特威尔第离开曼拖瓦回到克里蒙那。1613年他被派任为威尼斯圣马可大教堂乐团的指挥。1642年蒙特威尔第的歌剧《波碧亚的加冕》在威尼斯首演。1643年蒙特威尔第去世。

蒙特威尔第一生写有大量的不同体裁作品,早期他的创作主要是以器乐曲或声乐牧歌体裁为主,创作了共九册牧歌集曲等。但他对音乐史最大的贡献在于他的歌剧创作。蒙特威尔第的十八部歌剧,仅保留下三部,分别是:《奥菲欧》、《乌利塞还乡》与《波佩阿的加冕》。在他的歌剧作品中,宣叙调不在只是颂读语言的形式,而变成了动人的音乐。此外,蒙特威尔第扩展歌剧的题材,最后一部歌剧《波佩阿的加冕》首次采用历史题材,而非神话故事。目前《奥菲欧》与《波佩阿的加冕》这两部作品还是欧洲各歌剧院的热门戏目。

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蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》1906年威尼斯版卷首。(维基百科)

蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》

五幕歌剧《奥菲欧》在西洋歌剧史上具有着划时代的重要意义。剧情描述奥菲欧为拯救死去的妻子,不顾一切前往冥府向阎王求情的故事。

序幕

在序曲(Sinfonia)之后,音乐之神首先登场,她宣布要介绍奥菲欧与尤莉迪丝之间感天动地的爱情故事。

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奥菲欧与尤莉迪丝的神话人物原型。(维基百科)

第一幕 田园中

牧羊人与森林里的精灵仙子们,为即将新婚的奥菲欧与尤莉迪丝歌颂欢呼;在奥菲欧与尤莉迪丝的婚礼上,奥菲欧唱着“天上的玫瑰,人世的生命”,尤莉迪丝也以“这么大的快乐不能言传”回应,互相倾诉彼此的爱情。

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奥菲欧的神话人物原型:奥菲斯,是希腊神话中的诗人和歌手。善于弹奏竖琴,据说其弹奏时“猛兽俯首,顽石点头”。(维基百科)

第二幕 田园中

正当奥菲欧与牧羊人齐聚欢庆时,一位女使者前来禀报尤莉迪丝被毒蛇咬死的噩耗。在众人悲叹时,奥菲欧决定,到地府救回爱妻。

第三幕 冥府冥河畔

奥菲欧在希望之神陪伴下,来到通往冥府的冥河畔。冥府之河的渡船夫卡隆特(Caronte),以活人不得通过为理由,阻绝了奥菲欧的去路。奥菲欧以歌声征服了船夫,在船夫入睡之际进入地府。

第四幕 冥府

“冥府之神”普鲁托之妻被奥菲欧真心感动,向丈夫求情。普鲁托答应让奥菲欧带回尤莉迪丝,但命令奥菲欧走出冥府之前,绝不可以回头看妻子。

奥菲欧高兴地走向阳间而去。然而,他却禁不住想看爱妻一眼,当他回头时,尤莉迪丝悲伤唱出“啊,多么温柔、多么辛酸的眼神”后消失了踪影。此时冥府精灵冷酷地宣告:由于奥菲欧未能遵守约定,夫妻二人永无再见之日。精灵们也感叹合唱出“奥菲欧战胜冥府,却被自己的心所击溃”。奥菲欧哀痛唱出“山也悲叹、石也哭泣”悲叹之歌,此歌旋律有着山中回音的效果,制造出无比凄凉的气氛,成为全剧的压轴。

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奥菲欧与尤莉迪丝在冥府相见。Pieter Fris作品。(维基百科)

第五幕 田园中

奥菲欧回到人间,不住自责。此时奥菲欧之父阿波罗由天而降,他要奥菲欧一同回到天上,“因为在阳光与繁星之间,还有机会可以见到尤莉迪丝的倩影”。送行的牧羊人则同声合唱出“去吧奥菲欧、蒙神之召,你将在天上获得永恒的平安”。在合唱的同时,一边在三拍子的摩尔人舞曲(Moresca)的舞蹈中落幕。

在《奥菲欧》中,蒙特威尔第首先让管弦乐成为重要角色,以器乐伴奏营造出戏剧的效果。此外,他开创了“主导动机”的观念,赋予某些乐器在剧中的象征意义,例如竖琴的声音用来表现奥菲欧(或是剧情重心转向奥菲欧)。在歌剧的进行中,蒙特威尔第采用了具独立意义的管弦乐曲,如toccata、ritornello等连接全剧,烘托整体的戏剧效果。

在歌唱方面,《奥菲欧》成功表现了朗诵调的歌唱性与咏叹调所要抒发的内心情感,像是他以不和协的声响来表达痛苦的情绪,将歌词所要表达的意思呈现于音乐中。另外,无论是独唱、重唱、或是合唱,多采以主音音乐而辅以对位手法,使歌词更为清晰可辨。这使传统的多声部复调音乐,跨入新的时期。

蒙特威尔第从传统的多声部复调音乐的初期创作阶段开始,经过了为表现音乐的戏剧性而大胆运用不协和和弦的中期阶段,再到他创作附通奏低音的牧歌独唱曲的后期阶段,充分反映了蒙特威尔第创作生涯中的三个不同发展阶段。同时,这也体现出从16世纪到17世纪,音乐形式的演变过程。◇#

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奥菲斯和动物们。Alessandro Varotari作品。(维基百科)

责任编辑:李梅

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