簡潔素鍊 品竹評茶
一盞接著一盞，二十年創作出500件具有中國古典與人文氣質的燈具，「可人」的燈在紫藤廬茶館附近，幽靜巷弄裡的小曼工作室悄悄點起，這次以「光影．夢痕」為題，展出何健生十餘盞新作品：「春光乍現」、「好竹出佳筍」、「我是一片雲」、「金色池塘」、「斗拱平安」……，開幕當天茶人、藝人匯聚一堂，茶案燈下「品竹評茶」神清氣爽！
「光影．夢痕」展出的燈，在堅持手工質感與現代人文精神的創意下，作品不失古意又能簡潔素鍊，在古典氛圍中多了一分休閒的雅性，自1993年起何健生已跳脫過去廟宇重金屬的配色框框，逐漸擺脫民藝與對稱設計風格，大幅度改以素雅的中間色配色，應用草木染絲於燈罩上，整體採取「不平衡對稱」的設計理念，帶動全面視覺趣味與光影變化，近年來作品的走向，愈來愈接近常人的生活與美感經驗。
從木雕講古 至循古鑄今
何健生的燈，擺在茶席或營業空間都很適合，若能與家具適當的搭配，除了增添兩者的風采，燈具本身也蘊藏著歲月的痕跡。
「光影．夢痕」開幕盛況何老親自領眾賞燈，入口處淡粉紅燈罩的「金色池塘」、「我是一片雲」設計理念相近，遠眺很年輕，像時髦、有品味少女的家私，「金色池塘」當初收到這塊雕有荷塘的老木而引發靈感，長長的燈柄是蓮梗，粉紅燈罩則象徵盛開的荷花，這些燈飾主體所選用的素材，絕大多數是從中國大陸老房屋拆下來的上百年木雕品，經何老的創意組合，搖身一變成為獨一無二的作品。
「床邊故事」是塊古廟的老雕，猶如阿公、阿嬤講古給孩孫聽；「斗拱平安」原就運用廟宇上的斗拱，安置好了自然就保平安；而「好竹出佳筍」出自那片精巧的筍雕，其背景延伸出一片翠竹，前方再加個燈罩圍起來，從這件燈飾可以看出，何老以慣用的素材，加上不平衡對稱設計的手法來完成，類似情形「滿載而歸」應用日治時期繪塑多種蔬菓的壁瓷磚，這片老磚便是此燈的靈魂。
看「布簾」！這盞燈焦點在蓋上去的布幔，不同心情、更換不同厚度、色彩與花紋的布幔，由於目前老木雕愈來愈難找，何健生逐漸轉型為現代風格，也因擺脫過去現成的民俗木雕，創作上須更長時間的醞釀和各種試驗，不同元素、材質，引領不同的思維設計方向。
布簾燈外，紅與黑兩盞「春光乍現」，則是何健生長年來擷取古意，給予簡化、現代化的新手法，「春光乍現」於生活質感中仍不失古典的慰藉！
五百燈飾 緣起茶館一隅
1983年雨香軒、1985年圓緣茶館，當初何健生只是為了佈置自己開的茶藝館，動手製作一盞具有台灣民藝風格的檯燈，好點亮茶館的一隅、融洽品茗的氛圍，未料「無心插柳 柳成蔭」，何健生與品茶族群們都喜歡上這種中國內涵的手工燈，後來何老每年受邀到各地茶館、藝廊與文化中心，舉辦過多次燈飾個展，在市場上與藝術美學的評價上都相當不錯，後來也有燈具業者跟進仿傚，但據資深茶人某牙醫師的觀察，業者模仿多半朝「量產化、商業化」傾向，不像開創者何老，他將每一盞燈都當成一件作品來對待，每一件作品都是獨一無二的，何健生二十多年在台灣賦予了古典燈飾的新風采。
茶人藝人齊聚 燈下衍茶修心
現代居家的燈飾，由於大量生產與全盤西化的結果，燈具比較缺乏人性、人味與手工質感，也少了心靈對話及人文思維；所幸台灣在30年前，由於飲茶風氣的強盛，全面帶動茶館的興起與茶藝業者的蓬勃發展，由於茶道的內涵精深，茶人習茶–從茶葉、茶具到茶案，由裡而外，對整體品茗空間的考量與陳設，茶室無論應用陶瓷、銅錫、竹木、織布、瓶花或燈飾，其實都是茶人日夜「衍茶 修心」的功課。
有的茶人追求茶葉原質，飲茶講究回歸《零污染》自然生態，多年來在野生茶和中國名茶探源上努力不懈，著名的：玉壺真香、攏翠坊等薪火相傳、卓然有成；有的茶人在茶席美學與空間上下功夫，不斷觀照加上創意，台北清香齋、人澹如菊等前仆後繼、成績斐然；初秋茗賞燈會的開幕，上述相關的茶館與其弟子、有的還帶著員工跑來這兒喝茶看燈，這盞「可人燈」，似乎點亮了品茗家、與文藝工作者共同心扉！
因何老是遠從芝柏藝術村趕來台北，芝柏村十數位藝術工作者竟也不約而同的跑來賞燈，芝柏村裡有：陶藝家、畫家、茶人、文人……，還有來自台北各方茶藝的館閣齋主，著名的：冶堂、攏翠坊、淡然有味、玉壺真香，大家不期然在此相遇，「光影．夢痕」讓平日安安靜靜的小曼空間，突然間越逾半百的同好，擠滿了茶室的每一寸空間，一時人多、招呼不來，小曼奉上好茶，淡然有味的官金玉執壺駕輕就熟，大大方方的為大家斟上今春的武夷肉桂，幸好大家不認識其中的南管藝人吳欣霏，不然可能要來上一段「孤栖悶」才能盡興而歸！@*
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