19世纪“发光”画家:充满美丽和希望
丘奇开始作画时,正值多数伟大的思想家仍能看到造物主创造万物之手的时代。当时的人们欣赏丘奇的作品《厄瓜多的安地斯山脉》都觉得好像在看出自神之手的全新作品。
艺术生活
世界最大私人象牙收藏展:温克勒的“珍奇屋”

1962年,一位事业有成的建筑承包商赖讷‧温克勒(Reiner Winkler)买下了他的第一件象牙艺术品,这件作品出自于一幅15世纪描绘耶稣诞生的哥德式双联画。自此他便和象牙艺术结下了不解之缘。从一件来自法国几寸高的小作品开始,温克勒成为了至今世界上最大的私人象牙雕塑收藏家。

《艺苑名人传》:伟大的画家、建筑师拉斐尔的一生(九)

拉斐尔看到丢勒的铜版画,希望藉由这种艺术形式展现自己的作品,于是让博洛尼亚的马坎托尼奥(Marc’ Antonio)对这种手法进行了非常深入的研究;后者由此成为技巧杰出的铜版画大师,拉斐尔委托他为自己的早期作品制作版画,如素描“殉道婴孩”(The Innocents)、“最后晚餐”(Last Supper)、海神(Neptune)和遭滚油煎熬的圣切奇莉亚。

床的历史、意义和文化

“床”这件不起眼的家具,通常是文学和艺术作品背景的一隅。事实上,在安徒生童话《豌豆和公主》(The Princess and the Pea)和经典的《一千零一夜》(The Arabian Nights,又译《天方夜谭》)中,“床”是故事的舞台。而且,来自世界各地的画作中,我们也发现艺术家描绘沉睡者、恋人、孩童、垂死者或死者,每一个角色都是在床上。

《艺苑名人传》:伟大的画家、建筑师拉斐尔的一生(八)

拉斐尔绘制了一幅大画,画的是教宗良十世和两位红衣主教朱利奥‧德‧美第奇(Giulio de’ Medici)与德‧罗西(de’ Rossi)。人物形象不像是出自画笔,而是从画面中凸现出来,具有饱满的立体感;画中有堆叠的天鹅绒(披风),教宗法衣的锦缎光泽闪耀、摩挲作响,衬里的毛皮柔软自然,金线和蚕丝仿佛不是敷色绘成,而是真材实料;还有一本羊皮纸的泥金装饰手抄《圣经》,比实物还要逼真;另有一个锻银的小铃铛,精美得无法言表。画中物件还包括教宗座椅上抛光的金球,明亮可鉴,映射出窗外的光线、教宗的肩膀和房间四壁。所有这些东西都画得如此精到,毋庸置疑,没有哪位大师能出其右。

理性、明晰的新古典主义(Neoclassicism)(二)

十九世纪初即位称帝的拿破仑(Napoleon Bonaparte,1769—1821年)提倡古代罗马式宏伟高贵的艺术风格。1803年,拿破仑在罗浮宫内设置让民众都可参观王室收藏品的“拿破仑博物馆”,是国家艺术博物馆的正式成立,也是其理想中欧洲大帝国公民的艺术圣地。拿破仑军队纵横全欧洲,每征服一个国家,就带回当地的贵重艺术品。

纪实摄影的魅力 朱健炫的矿工讴歌

80年代的台湾,经济正在起飞,煤矿就是原动力,没有它一切都动不了。朱健炫当年带着他个人独到的敏锐与观察力,穿梭在矿区里,用胶卷摄影记录下生活在煤乡的男人女人与他们的孩子们……为台湾留下了这段珍贵的历史。 看过不少展览,能记住的不多。 ...

凡尔赛宫后花园:法式古典亭阁与英式浪漫凉亭

凡尔赛宫的后院深处有着一座拥有精致花园和亭阁的小特里亚农宫(the Petit Trianon),展示了1700年代欧洲花园设计如何以两种截然不同的风格过渡:西侧是正统的法式园林,平静中流露着蓬勃朝气;东侧英式景观花园则有如诗画般的浪漫风采。

理性、明晰的新古典主义(Neoclassicism)(一)

“古典”(classic,classism)一词,含有传统的、典范的意涵,通常是指来源于古代希腊、罗马艺术美的价值或风格。最早用于文学,十七世纪以后才运用在美术上,当时的学院普遍认为古代希腊罗马的艺术已为未来立下典范,如文艺复兴也是受到古艺术的启发,才从中世纪的不成熟走向艺术的鼎盛。所以“古典主义”或“新古典主义”,都是指受古希腊、罗马文学、美术、建筑等艺术影响的思潮、审美观和艺术风格,其特征在追求完美与永恒的价值,强调理性、秩序、明晰,形式上偏好结构的单纯、平衡与比例的整体谐和;精神上则崇尚尊严、高贵、平和等内敛性质。

新天鹅堡:国王的中世纪梦想与童话般的城堡

“我打算在旧天鹅堡的废墟上重建城堡……一座正宗的古德国骑士城堡。”这句话出自于巴伐利亚国王路德维希二世(Ludwig II)写给友人与门徒理察‧华格纳(Richard Wagner)的书信,随后,一项惊人的建筑计划就此展开,成为现今举世闻名的新天鹅堡。路德维希二世不仅造就了一个建筑奇迹,也为德国巴伐利亚地区留下了珍贵的文化遗产。

遭遗忘的文艺复兴艺术家:乔治‧瓦萨里

对文艺复兴艺术感兴趣的人很快就会熟悉乔治‧瓦萨里(Giorgio Vasari)这个名字,他不但是佛罗伦斯的建筑师、艺术家,还是艺术史学家。1568年瓦萨里汇编的《艺苑名人传》(Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects)是文艺复兴艺术史上最重要的著作。16世纪意大利许多顶尖的艺术家都是他的友人或熟识。朋友圈里也有很多人认识15世纪的艺术前辈。

矫饰主义(Mannerism)

“矫饰主义”(Mannerism,或译为“风格主义”)一词源出于意大利语“Maniera”,原意为“手法”,引申为一种“有意为之”的作风。在美术史上,泛指文艺复兴晚期以佛罗伦斯、罗马、和曼图亚(Mantua)为中心,出现的一种艺术现象和形成的风格。

《艺苑名人传》:伟大的画家、建筑师拉斐尔的一生(七)

我们可以将别的画作称为图画,但拉斐尔的画作却是生命本身:他笔下的血肉之躯如在颤动,呼吸真实可感,脉搏在跳动,人物呼之欲出;也因如此,这幅画使他声名更加卓著。人们写了许多诗篇赞美他,有拉丁语的,也有白话的……

意大利都灵王宫:巴洛克风格的杰作

都灵王宫(Royal Palace of Turin)建于 16 世纪意大利文艺复兴晚期,两个多世纪以来一直是萨沃伊王朝(Savoy Dynasty)的中心。萨沃伊王朝在都灵及其周边地区建造了二十多座宅邸与宫殿,而都灵王宫有如其王冠上的一颗璀璨明珠。

查茨沃斯庄园展现英国乡间别墅景致

查茨沃斯庄园是英国最受欢迎的庄园之一,也是电影《傲慢与偏见》中达西庄园的取景地点。查茨沃斯庄园位于英国的地理中心,有着大花园和林地、凉亭小屋和壮观的水景设计,不过最引人注目的还是这座气派稳重的巴洛克宅第。

《艺苑名人传》:伟大的画家、建筑师拉斐尔的一生(六)

拉斐尔也画了一些陪同教宗的持权杖者,连同他们的坐骑,全都栩栩如生;红衣主教的随扈们也是如此;一些马夫牵着小马,马上坐着身穿全套法衣的教宗(是良十世的画像,与其他形象一样逼真),此外还有众多廷臣。整个场面极为赏心悦目,与这样一件作品十分相称,而且对我们的艺术也很有用,特别是对那些需要这类素材的艺术家而言。

新古典主义最杰出雕塑家:托瓦尔森

若要列举世界上三位最伟大的雕塑家,首先印入脑海中的可能就是米开朗基罗(Michelangelo)、多那太罗(Donatello)和吉安‧洛伦佐‧贝尼尼(Gian Lorenzo Bernini)。但你知道贝特尔‧托瓦尔森(Bertel Thorvaldsen)这位雕塑家吗?托瓦尔森相信,成为一位伟大的艺术家唯一的途径就是遵循古典艺术。于是,他成为当代最优秀的新古典主义雕塑家。

从“神圣对话”构图技巧看15世纪的社交聚会

想像自己正在参加一场这样的聚会,宾客中有许多您非常敬仰的伟人,甚至是神仙道人,如果您这时要拍一张照片发布到社交媒体上,您会怎么替照片构图呢?

《艺苑名人传》:伟大的画家、建筑师拉斐尔的一生(五)

随后,在继续为梵蒂冈宫各居室作画的过程中,他绘制了奥尔维耶托(Orvieto)圣体奇迹、也称博尔塞纳(Bolsena)圣体奇迹的场景。其中我们可以看到神父正在做弥撒,当他看到圣体因他的不虔诚而渗出鲜血,羞愧得面色发红。他的眼中满是畏惧,在聆听讲道的信众面前目瞪口呆、不知所措;他的手几乎在颤抖,手势透露出人在这种情形下会感到的惊恐。

英国高级壁纸de Gournay复兴失落的中国传统工艺

de Gournay的总部设于伦敦,以豪华客制的手绘壁纸闻名,致力于将房间的墙面打造成像高级时装一样的精美。有趣的是,他们享誉国际的壁纸产品竟源自于中国的传统工艺,在美丽又令人印象深刻的壁纸背后,隐藏着一段复兴中国手绘丝绸工艺的故事。

《艺苑名人传》:佛罗伦萨画家、雕塑家达‧芬奇的一生(六)

列奥纳多的离去让所有认识他的人都无比悲痛,因为从未有人给绘画带来如此高的荣耀。他俊美夺目的外表能为每一个忧虑的灵魂带来宁静;他辩才无碍的言辞可以折服最为顽固的头脑。他的体力可以压住爆发的怒火;他能用右手拧弯门铃铁环或马蹄铁,就像它们是铅制的一样。他是如此宽宏大度,身边聚集了众多朋友,只要其拥有智慧和才能,就不论贫富予以支持。他的一笔一画让最卑微平凡的处所熠熠生辉;因此,他的降生真的让佛罗伦萨得到了一件非常棒的礼物,而他的辞世则给这座城市带来无量的损失。

《艺苑名人传》:佛罗伦萨画家、雕塑家达‧芬奇的一生(五)

列奥纳多新圣母大殿(S. Maria Novella)“教宗大厅”(Sala del Papa)的墙上绘制《安加利之战》(Battle of Anghiari)的草图,以表现米兰公爵菲利波手下大将尼古洛‧皮钦尼诺(Niccolò Piccinino)的故事。他构思了一群骑兵争夺军旗的场面,他设计这一场面时的奇思异想,公认此画为技巧高超的杰作。

布拉格最神圣的天际线:圣维特大教堂

圣维特大教堂座落于布拉格西侧的山丘上,俯瞰着这座古城。圣维特大教堂建于14世纪,当时布拉格是世界上第三大城市,紧接在罗马和君士坦丁堡之后。许多君王在这座雄伟的哥德式教堂中接受加冕、举行婚礼及入葬仪式,里面也藏有无数的国家宝藏。

《艺苑名人传》:佛罗伦萨画家、雕塑家达‧芬奇的一生(四)

那些看到列奥纳多制作的巨大黏土模型的人发誓说,他们从未见过比这更优美、更精湛的东西;这件模型一直保存到法国人跟随法王路易开进米兰、将其打成碎片。他为这件雕塑做的一件公认完美无瑕的蜡制小模型也佚失了,同时丢失的还有他通过研究创绘的一本马匹解剖学图册。

现代社会需要恩典、谐和、拉斐尔

当黑暗笼罩这个世界,“传统艺术”可以指引方向。艺术的终极目的,在于帮助我们提升生命层次,提醒着我们如何做一个好人,保持纯真,达到尽善尽美。传统艺术家创作出许多历久弥新的艺术作品,确能唤醒我们先天善良的本性。而意大利文艺复兴大师拉斐尔(Raffaello Sanzio)的作品是传统艺术的最佳典范。即使他已离世五个多世纪,拉斐尔的艺术仍适合现代社会,甚至比以往任何时候都合适。

《艺苑名人传》:佛罗伦萨画家、雕塑家达‧芬奇的一生(三)

达·芬奇这位天才的想法非同寻常:为了使画作具有最强的浮雕感,他在阴影的暗度方面致力探索,寻找可以画出更深阴影、比所有黑色都暗的黑色,以衬托光的明亮。最终,这种方法让画面如此深暗,以致没留下一丝光亮,更像是为表现夜晚的效果,而不是白昼清晰分明的特点,这一切都源于对更强立体感和艺术完美极致的探寻。

奠定文艺复兴的雕刻大师 多那太罗的艺术创新

多那太罗的作品至今仍令人望尘莫及。他是一名非常多产的艺术家,要完整描述他的作品已经是相当困难的事了,若要再将他广泛深远的影响呈现出来,则几乎是不可能的事了。感谢意大利佛罗伦斯的斯特罗齐宫(Palazzo Strozzi)和巴杰罗美术馆(Museo Nazionale Del Bargello)主办单位的努力,在意大利佛罗伦萨推出展览“多那太罗:文艺复兴”(Donatello: The Renaissance),让艺术爱好者有机会深度了解这位文艺复兴大师的作品。

《艺苑名人传》:伟大的画家、建筑师拉斐尔的一生(四)

完成了第一个房间的《雅典学院》后,拉斐尔在教宗儒略二世心目中的地位更是无可替代。教宗请他继续绘制接近大厅(Great Hall)的第二个房间。而此时的拉斐尔,已经名声大噪。拉斐尔用油彩为教宗儒略二世摹绘了一幅肖像。这幅肖像画绘制得惟妙惟肖,须眉欲活,凡看到此画者都动魄心惊,满心叹服,有如看到真人。

佛法洪传——唐太宗与唐三藏的故事

丽日晴空,唐僧、孙悟空、猪八戒、沙和尚四人风尘仆仆,终于来到长安城外。城内,大批官员和百姓在街头击鼓起舞,满怀敬意恭迎佛法。太宗李世民步出宫门,亲迎玄奘,满目赞许与慰问。唐僧师徒将一卷卷佛经分与众人,天子与黎民手持经卷,庄严与喜悦溢满京城。

《艺苑名人传》:佛罗伦萨画家、雕塑家达·芬奇的一生(二)

列奥纳多受托设计一幅门帘的图样,表现亚当和夏娃在伊甸园犯下原罪的情景;这幅门帘将在佛兰德斯用金线和蚕丝织成,然后赠给葡萄牙国王。他用油画笔和明暗对照法创作,以铅白色表现光芒;草地上花木繁盛,还有一些动物;事实上,他的勤奋、忠实于自然,加之神圣的智慧,使画面完美得无以伦比。画中有一棵 ,以“前缩透视法”绘制的叶子与四面开展的枝条都如此充满爱意,让你不由心中感叹:怎么会有如此耐心的人。

共有约 2631 条记录