藝術因信仰與道德而榮耀(二)

傳統藝術呼喚純真與善良
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除了表達對天國世界的崇敬與嚮往,藝術的另一個重要的功能是忠實的刻畫自然的風景、人類的生活以及其背後所蘊涵的思想精神。中世紀的西方藝術與中國古代的藝術皆偏重寫意,而文藝復興後的西方藝術更為著重體現表面形式之美好、真實和細膩。第二次工業革命以前的傳統藝術,無論東方或西方皆以光明為基調、著力維護人性之善與道德價值觀。

讓我們沿著歷史的長河回溯,到世界各地看一看,見證在王朝更迭之際,那些道德敗壞的人們是如何背離神的旨意從而招致滅亡,那些品德高尚的藝術家們如何將歷史的教訓記載在他們的作品裏,世代流傳,啟迪並警示著後人。
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《女史箴圖》

我們先來到神州大地。西晉年間,晉武帝的皇后楊豔收受了賈充的賄賂,極力推薦賈充的女兒賈南風成為太子妃。晉武帝一開始並不喜歡容貌醜陋、性情悍妒的賈南風,然而耐不住皇后一再懇求,終於應允。賈南風成為太子妃後,施詐術幫助懦弱愚鈍的太子博得武帝的歡心,順利登基成為皇帝,然後專權亂政使朝綱敗壞,最終引發八王之亂使西晉覆滅。

東晉建立後,張華為了重新強調婦德的重要,不使國家重蹈覆轍,寫下了女史箴一文,文章強調女子的德行對一個國家是十分重要的,作為皇后,更應該有很高的道德修養,並以自身的賢德來影響國君,使國君能夠改過遷善、平治天下。東晉著名畫家顧愷之根據這篇文章繪製了長卷《女史箴圖》,圖中描繪了十二個場景,其中包括樊姬感莊、衛姬諫齊桓公、馮婕妤擋熊、班婕妤辭輦等歷史上有名的賢女事蹟。這幅畫的藝術成就非常高,用筆細勁連綿,畫中人物典雅、穿著飄逸,翩翩然有出塵之態, 是傳世之國寶。

女史箴圖局部 宋摹本(公有領域)

現代人常常有一個誤解,認為古代對女性是不重視的。其實,傳統社會對女性恰恰非常重視,孔子編修詩經,開篇就是關雎,強調賢德的妻子對家庭乃至國家是非常重要的,也是十分值得愛戴和尊敬的。在皇室裏,皇帝有史官記錄言行,有諫官來規勸、諫言,避免皇帝有失德的言行。皇后則有女史來教導並勸諫。國家從上到下,對道德和教化都極為看重,即使是九五至尊、母儀天下也不能不恪守道德的規範。在這樣的氛圍下,產生了許多維護道德、勸勉人們行善而不作惡的藝術作品。

除了這一類主旨明確的道德教化類藝術作品之外,還有另外無數讚頌桃源仙境的作品,也是旨在維護人類天性中的純真純善。中國自古崇道,被尊為聖人的孔子其實也是道家祖師老子的追隨者。道家的經典又名道德經,揭示了人想要順應天道,必須重視道德。道家勸導人們返璞歸真,解開名繮利鎖的束縛,回歸無沾無染的天性。而古人認為,想要做到這一點,一個比較容易的方法就是避世隱居,在深山中尋找桃花源一般的淨土。於是,中國古代便產生了為數眾多的山水畫、隱士畫。這樣的山水畫蘊含著深邃的道家文化內涵,反映出畫家的高潔情致、磊落胸襟,使人觀之忘俗,升起對天地造化的誠敬之心、恍悟自身渺小的謙卑之情。

縱情的代價

聖彼得大教堂內基督教聖徒的雕像

接下來我們來到兩千多年前的聖地耶路撒冷。這裏的新巴比倫帝國曾一度十分輝煌,帝國傳至尼布甲尼撒王的時候,巴比倫吞併了猶太國,將猶太國的首都洗劫一空,又吞併了鄰近的摩押、亞捫和以東等小國。尼布甲尼撒滿載無數的金銀珠寶和成千上萬的俘虜回到巴比倫後,就過起了花天酒地的生活,他把王宮裏的每一件器物都鑲上珠寶,他把年輕的不肯屈服的猶太人扔進火爐,他甚至開始把自己視為上帝一樣的存在。

有一天上帝托夢給他,警告他必須結束這種罪惡的生活,如果還不改變,上帝的懲罰將來到他的頭上,然而尼布甲尼撒並沒有在意,仍然過著窮奢極慾的生活。一天,尼布甲尼撒在王宮平頂散步,正當他滿懷驕傲的俯瞰著自己的王國時,他忽然染上了瘋病,像野獸一樣逃離王宮,在森林裏居住了七年。雖然尼布甲尼撒後來恢復了正常,但是他的教訓並沒有使他後世的子孫警惕,尼布甲尼撒的兒子伯沙撒繼承王位後,仍然花天酒地,盡情享樂,不修善德。於是神在牆上寫下了一行字,意思是:「神算你國的年數到此已終盡,你的國將歸於瑪代人和波斯人。」當天夜裡,伯沙撒就被殺了,瑪代人大流士攻破了新巴比倫王國。

《伯沙撒的盛宴》,荷蘭畫家倫勃朗作。(公有領域)

17世紀,荷蘭巴洛克藝術的代表性畫家倫勃朗以繪製聖經故事、歷史故事而著稱,他描繪出了記載在《聖經》但以理書中這震撼的一幕:伯沙撒的使女正用從聖殿中搶奪來的,原本是原來敬奉上帝的金銀器來斟酒助興,可是還沒等伯沙撒盡情享樂,牆上忽然出現了神秘的手和文字,伯沙撒駭然失色、驚恐萬狀。畫中寓意縱情享樂的時刻往往是稍縱即逝的,當繁華過後,神的審判才是生命最後的結局。而那時,人在世的表現將成為衡量的標準,謙卑、自律、善良的人會得到福報,驕橫、縱慾、殘暴的人將得到惡果。
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美國開國之父之一的托馬斯傑佛遜曾說:上帝代表人类所能拥有的最精致、良善之道德规范。無論是西方的基督教、天主教還是東方的佛教、道教都勸導世人遵守一定的道德標準來行事,所以,在現代科技文明主導社會以前,人們大多信仰神明和天國,相信神所給人留下的行為準則,所以整個社會普遍向善修德,人們內心有衡量善惡的準繩。在這樣的社會氛圍下,大部分藝術作品也旨在喚醒人心善良光明的一面,極少刻畫陰暗、扭曲的形象。這些美好的藝術作品煥發著人性和神性的光輝,對人們的審美觀、道德觀起到積極的影響。

神韻藝術團所創作的藝術作品同樣旨在喚醒人心的善念。神韻藝術團的審美標準信守著「純真、純善、純美」的宗旨,沒有任何陰暗、消極的內容。能夠做到這一點和藝術家們發自內心的虔誠信仰是分不開的。神韻藝術團的成員們修煉佛家上乘法門「法輪大法」,「法輪大法」要求修煉五套功法改變本體,同時要求心性達到「真、善、忍」的標準。修煉人的自律使神韻藝術團的演出效果能夠達到世界一流的水準。這是神韻獨特於其它演出團體的九大特點之一。

其實,藝術從誕生起就與信仰密不可分,在宗教產生前,人對神的信仰就已經根植在生命的深處,人因為信仰而敬畏,因為敬畏、聽從神的告誡而獲得福報和榮譽。當藝術家們擁有極高的道德品質和自律性,他們所創作的作品也散發著純正光明的精神力量,能夠打動人心。(點擊閱讀原文)

——轉載自神韻藝術團網站

(神韻網站授權轉載,版權歸神韻藝術團所有)

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  • 在中國古典舞中,人們常常會發現許多與武術類似的動作,如「弓箭步、大射雁、大刀花、飛腳」等動作,這些動作只聽名字就充滿了武打的意味。其實中國古典舞的身法的確是來源於武術,舞蹈與武術同宗同源,舞蹈武用是武術,武術文用是舞蹈。舞蹈採納了許多武術的身法,然後將肢體動作拉長放緩,變成富有美感、韻律感的觀賞性表演,完全沒有了武術強硬的特質,反而會以美的形式喚起人們的崇慕之心。歷史上,許多智者發現了武舞相通的特性,並將用於兩軍對戰的武術化為觀賞性的舞蹈,如商湯的《大濩》、周武王的《大武》、南北朝的《蘭陵王入陣曲》等,而歷史上最著名的武舞當屬唐太宗時的《秦王破陣樂》。
  • 藝術是人類文明的智慧結晶,追溯歷史,藝術的起源往往與信仰有關。當人們的某種思想感情太過強烈時,就會將其表達出來,用歌聲、用圖畫、用舞蹈。在上古時期,人們對神明的敬仰之心、虔誠之意超越於其它的任何一種感情,因此,在任何一種人類藝術的濫觴階段,我們最常看見的就是描繪天國神佛的作品。
  • 「飛天」一詞是跟隨佛教一起傳入中國的,「飛天」在佛教中的含義是天上掌管音樂和舞蹈的神,每當天上舉行盛大的佛會時,她們就凌空飛舞,以舞蹈、音樂和鮮花禮讚神明。在敦煌壁畫的創作過程中,她們的形象被虔誠的工匠親眼目睹並描摹、雕刻、記錄下來流傳後世。
  • 中國古典舞是五千年龐大中華文化基奠中,藝術體系裡面的一支肢體表演形式。幾千年來,它在民間、宮廷以及傳統的戲劇中世代相傳,歷經各朝文化的基奠和淬煉,最終發展成為世界上最完整、龐大的舞蹈體系之一。
  • 花木蘭的故事被記載在南北朝時代流傳下的民歌中,花木蘭本是閨中少女,適逢亂世徵兵,木蘭可憐父親年邁,於是女扮男裝,替父從軍,奔赴戰場。2009年,神韻以純正純美的中國古典舞藝術形式將這一深入人心的故事生動再現在舞台上,舞劇《木蘭從軍》獲得全世界觀眾的讚賞。
  • 現實中的人能夠進入畫中嗎?有人將這出舞劇歸類於奇幻故事而付之一笑,不與深究。其實,現代物理學發現,我們看到的所有物體是由分子和原子組成,而原子是由原子核與圍繞原子核的電子組成,原子核是由質子和中子組成,質子和中子則是由更小的粒子——誇克組成。量子力學是一門致力於研究微觀粒子的性質和運動方式的學科。然而,20世紀最傑出的物理學家之一的費曼卻說:「我可以說幾乎沒有人能瞭解量子力學。」
  • 大瘟疫發生最令人恐懼的景象之一就是目睹人們大規模的死去,屍骨堆山,多得來不及清理,遺體不分貴賤地腐臭潰爛,悲慘景象就像人間地獄。凡是經歷過大瘟疫的倖存者必然會被這些恐怖的畫面深深烙印在腦海中。
  • 在西羅馬帝國滅亡後的歐洲中世紀,也發生過多次瘟疫。這時已經是基督教的全盛時期,那麽基督教徒怎麽面對瘟疫呢?
  • 有一幅法國十九世紀畫家居勒-埃里·德洛內描寫的《被瘟疫侵襲的羅馬城》,特別具有深意。
  • 在西方描寫瘟疫的繪畫作品中,以普桑的《阿什杜德瘟疫》最為著名,許多關於瘟疫的繪畫都以它為藍本或參考。
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