【大紀元2021年03月17日訊】西方藝術史，我來說故事！大家好，歡迎來到《大話西油》！
他是有貴族爵位的大畫家，他是畫而優則仕的大畫家，他被稱為「王的畫家，畫家中的王」！他的人生美滿到讓所有藝術家都羨慕不已！
幸福的人生都是幸福的，不幸的人生各有各的不幸！
如果說上一集的主人公倫勃朗，是藝術史上最悲情藝術家的代表人物的話，那麼今天要講的這位魯本斯，就是藝術史上最幸福藝術家的代表人物！
他們是同時代的人，都是巴洛克時期最重要的大藝術家。他倆離得也很近，倫勃朗是荷蘭人，魯本斯的家鄉就是緊挨著荷蘭南邊的比利時。當時不叫比利時，叫做法蘭德斯。（Flanders）。
這位魯本斯的人生和晏殊幾乎一樣，就倆字：幸福！下面我們就來看看這位大畫家金玉滿堂的人生故事！
伯爵夫人家裡做侍童 人生第一台階
魯本斯的父母都是虔誠的天主教徒，這一點從他的名字就可以看得出來，他全名叫做：彼得‧保羅‧魯本斯（Peter Paul Rubens）。彼得和保羅都是耶穌的十二門徒，以此給孩子起名字既表達虔誠又負有重望啊！所以，魯本斯一生都是一個信仰虔誠、自律克制的人。他曾說過：我的熱情來自天堂，而不是來自塵世的思考！
他父親是位出色的法學家，曾經為王室擔任過法學顧問。從小就很重視魯本斯的語言教育，德語、法語、拉丁語，意大利語，魯本斯都是從小就開始學習的。母親瑪麗亞出身富貴，知書達理。表達力和行動力都超強，魯本斯從媽媽那裡學會了優雅的談吐和高超社交能力。
父親在他12歲那年去世後，他便隨母親回到了家鄉比利時的安特衛普定居。很快，經朋友介紹他去了一個伯爵夫人家裡做侍童。
那時候歐洲的貴族，經常會找普通人家的孩子來做侍童。這些被選中做侍童的孩子，除了要做一些家務事，伺候主人一家的飲食起居之外，還會學習很多知識和技能。對平民階層的孩子來說，其實是一個極好的學習文化、培養技能的機會。
小魯本斯聰明伶俐，極有眼色，所以伯爵夫人非常喜歡他，拿他當自己的孩子來看待。正因如此，魯本斯便有機會接受到正統的貴族式教育。後來，又在母親的悉心安排下師從幾位宮廷畫家學習繪畫，很快他的繪畫天賦便引起了伯爵夫人的注意，著力在這方面培養他。魯本斯21歲的時侯，獲得了安特衛普畫家公會的認可，正式成為一名職業畫家。
當時的畫家除了接訂單之外，幾乎沒有其它的謀生手段。而魯本斯卻非常幸運，在伯爵夫人的資助下，他得以進一步提高藝術修養和繪畫技巧。怎麼提高呢？去意大利！
十七世紀的意大利，雖然已不再是歐洲的文化藝術中心，但是，作為文藝復興的發源地，意大利吸引著各國貴族子弟前來見見世面！那時候歐洲的上流社會很流行一種叫做「大遊歷」（Grand Tour）的活動，很像今天中國的有錢人，把孩子都送到西方發達國家讀書一樣。
魯本斯也很想去！但是，家裡沒錢啊！沒關係，伯爵夫人知道後就決定資助魯本斯去意大利遊歷。就這樣，1600年23歲的魯本斯來到了藝術聖地意大利！
人啊，不得不承認，關鍵時候必須得有貴人相助啊！魯本斯也一樣，這位伯爵夫人算是他的第一個貴人，很快，他就在意大利遇見了生命中的第二個貴人。
生命中第二個貴人：意大利公爵
當年他母親為他請的繪畫老師中有一個老師和意大利的曼圖亞公爵文森佐一世（Vincenzo I）私交甚篤。經老師介紹，魯本斯來到意大利後很快就拜訪了這位曼圖亞公爵。公爵是一個隨和開明的人，而且極為愛才。
此時的魯本斯不但畫藝精湛，而且為人圓融，脾氣溫和，舉止高雅，言談得體，公爵非常喜歡他。於是，他直接留下魯本斯做了他的宮廷畫師。
他在羅馬一待就是三年，三年裡他不斷地研究和臨摹大師們的作品。米開朗基羅奔放的線條和強有力的筆觸，提香豐富明快的用色和充滿生命力的畫面風格，卡拉瓦喬強烈的明暗對比，這些都深深印在了魯本斯的腦海中，對魯本斯的藝術風格產生了重要影響。
這期間，公爵大人除了資助他學習繪畫之外，還開始為他提供外交方面的預科班課程。原來啊，公爵發現他不但精通多門語言，而且情商極高，談吐得體，是一個絕佳的外交人才啊！於是，就有意把他培養成一個外交家！
此時，掌管西班牙的是哈布斯堡家族的腓力三世（Felipe III el Piadoso），他綽號叫「虔誠者」，顧名思義是個虔誠的天主教徒，但在政治上卻非常平庸。而曼圖亞地區，一直和西班牙保持著友好邦交。1603年，曼圖亞公爵首次委託魯本斯以外交使節的身分前往西班牙，再次表達願意與哈布斯堡家族交好的意圖。
魯本斯一行人到達西班牙宮廷之後，腓力三世立刻盛情款待。一聊天才知道來的是一個大畫家，那還說啥啊，給畫幅畫唄？正中魯本斯的下懷啊！你讓我翻跟頭跳舞我也不會啊，畫畫，正是拿手的啊！於是，魯本斯就給腓力三世身邊最信任的寵臣、首相勒馬爾公爵畫了一幅騎馬像！來看畫！
這幅畫後來成了他們家的傳家寶，現在就陳列在西班牙的普拉多美術館裡。
而且，對自己的畫技，魯本斯那是心裡有數的！所以，藝高人膽大，一舉博得了西班牙朝野上下的一致讚譽。魯本斯在西班牙宮廷從上到下一下子成了個大紅人。後來他經常應邀出訪西班牙，並且還和後來西班牙最重要的大畫家委拉斯貴芝（Diego Velázquez）有過交集，或者說，委拉斯貴芝從魯本斯那裡獲益良多！當然這都是後話。
繪畫是職業 外交才是我的興趣
這次出行，為魯本斯帶來了巨大的收穫。不僅是藝術上的，更是外交事業上的，也讓魯本斯發現了自己的外交天分，並一下子愛上了這個職業。所以，魯本斯後來說過：繪畫是我的職業，而外交才是我的興趣！從此以後，魯本斯獨具特色的「畫家外交」之路是越走越順。也是啊，誰能拒絕一個風采翩翩的優雅畫家，和他精美絕倫的作品呢？
從西班牙回來之後，這個《勒馬爾公爵騎馬像》（Equestrian Portrait of the Duke of Lerma）大獲成功的事一下子傳遍了意大利，意大利上流社會的貴族們紛紛跑來找魯本斯給自己畫肖像，哎呀，弄得魯本斯一下子手忙腳亂，這訂單是源源不斷啊！
哎，等會，魯本斯這時候不是正受僱於曼圖亞公爵的嘛？整天給別人畫肖像畫，公爵給他的工作都不用做了嘛？是的，不用做了！專心作畫去吧！這位曼圖亞公爵現在正樂不可支呢！你想啊，靠著魯本斯給人作畫，既可以讓魯本斯多多地賺錢，又可以加強和意大利各方勢力間的友好關係，有百利而無一害的事啊！
就這樣，意大利的貴族們都以擁有一幅魯本斯親手繪製的肖像畫為榮。應該說，為意大利貴族畫像是魯本斯成為人生贏家的一個重要環節，不但讓他擁有了一定的經濟實力，還迅速建立了上流社會的人脈圈子。
在意大利一晃就是八年過去了。混得風生水起的魯本斯，如果這麼一直待下去，應該還會成為一個大畫家，但是，肯定不會有後來如此巨大的成就和美滿的幸福。
幸福美滿的家庭
1608年，註定是魯本斯人生的一個轉折年。正是春意漸濃的時候，一封家書突然打破了他平靜的生活，母親病危。魯本斯火速啟程返家，無奈當時的交通情況縱使日夜兼程，也還是沒能見到母親最後一面。魯本斯和母親的感情極好，所以這恐怕是他一生中僅有的幾次遺憾中的一次吧。不過，對於命運的寵兒魯本斯而言，喪母的痛苦沒有持續多久，很快接替母親守護他生命的第二個女人就出現了。
這位美麗動人的姑娘叫做伊莎貝拉（Isabella Brant），是安特衛普一個達官顯貴的女兒。這一年，伊莎貝拉18歲，美麗優雅、天真浪漫，在家人的安排下她見到了成熟迷人的魯本斯。對剛剛而立的魯本斯來說，伊莎貝拉就像一縷香甜的春風讓他感到無比愉快而舒適。才子佳人，一見鍾情。他們的美滿婚姻持續了16年，除了時間太短，一切都完美無暇。
所以，今天我一開篇就用晏殊來給魯本斯的人生定下了一個基調。對於他的這一段婚姻也可以用晏殊的一首膾炙人口的《浣溪沙》來做註：
一向年光有限身，等閒離別易銷魂。酒筵歌席莫辭頻。
滿目山河空念遠，落花風雨更傷春。不如憐取眼前人。
那就，不如憐取眼前人吧。新婚的魯本斯幸福安樂，而且由於在意大利的成功，所以剛回到安特衛普的他就被阿爾貝特大公爵任命為宮廷首席畫師。事業成功，嬌妻在懷，人生如斯，夫復何求啊！此時，金銀花樹下的新婚夫婦，身著華服，神態安詳，搭在一起的雙手把夫妻間默契的幸福展露無遺。他們是彼此依賴的伴侶，是忠誠不渝的朋友。
魯本斯自畫他和夫人：《Honeysuckle Bower》
婚後第二年魯本斯就在安特衛普買了一棟豪宅，並把它裝修得像個王宮。在這棟豪宅裡，他倆的三個孩子陸續出生，個個聰明健康、活潑可愛，生活每天都充滿了陽光和歡笑。
像魯本斯這樣對信仰虔誠，對感情忠貞，對朋友忠誠，對事業投入，而且情趣高雅，品味卓然，作息規律，無任何不良嗜好，百分百完美先生的，那還真的就數不出第二個來了！我把他幸福人生的緣由歸結為這麼幾點：信仰虔誠，自律克制，勤奮努力，忠厚善良！所以，人生不順的時候，我們可能有時候真得想想是不是自己哪裡做的不對造成的！
魯本斯的作品
好了，說了半天了，該介紹介紹他的作品了。在他生活的17世紀，天主教正致力於宗教復興，而對信仰虔誠的魯本斯，更是將巨大的創作熱情投入在宗教畫中。他卓絕的技藝和熱情換來的是雪片般的訂單，多數來自於教會和王室，而且金額巨大。於是，他在安特衛普成立了自己的工作室，他的工作室在鼎盛時期僱用了多達數百名優秀的藝術家來完成訂單。很多不重要的訂單魯本斯根本不親自動手畫正稿，人物都由重要的弟子，像約‧丹斯和凡‧戴克來完成，他本人僅僅畫畫草圖。這就導致很多作品的草圖反而比成品還要好。後世以魯本斯或者他工作室署名的畫作竟多達三千多幅！其實，真正全部出自他本人的作品，只有不到600幅。
插一句，剛才提到的他的弟子凡‧戴克，可不是個普通人，後來他也成了藝術史上著名的大畫家！
魯本斯的作品氣勢宏偉，色彩豐富，構圖跳躍，充滿動感，而這正是巴洛克時期的典型風格，幾乎所有的後世藝術史家都把魯本斯作為巴洛克風格最傑出的代表，沒有之一。
他回到安特衛普後，受託為聖母主教座堂（荷蘭語：Onze-Lieve-Vrouwekathedraal）所畫的兩副祭壇畫《上十字架》（The Elevation of the Cross）和《下十字架》（The Descent from the Cross），一舉確立了他作為當時最傑出畫家的地位。
我們重點來看看這幅《上十字架》。畫面採用的是巴洛克時期非常典型的對角線構圖。畫中無論人物還是景緻都無一不處在強烈的對比和動勢之中。堅硬岩石上的樹葉和枝條，被狂風吹得呼呼作響。畫中的男人們一個個異常健碩，遒勁的肌肉顯示出他們正在竭盡全力想要托起沉重的十字架。而釘著耶穌的十字架，由於那迫害神的無邊罪業，在眾人的合力之下依然沉重得難以豎立起來。行刑者們驚恐地睜大了眼睛，顯得緊張而慌亂，就連地上的狗也張著嘴，毛髮騰起，正在嚎叫撲騰。而耶穌則仰望天空，表情堅定而神聖。
魯本斯以一副十字架將畫面以對角線的方式分割開來，並將光源全部集中在耶穌的身上，將耶穌的身體照得發亮，顯示出耶穌作為神的崇高。耶穌手上的血正在往下流淌，他因為被釘在十字架上無法活動，但他坦蕩的表情展現出內心的平靜，正如畫中堅實的岩石，隱喻了耶穌堅如磐石、金剛不動的心境。
而與之形成鮮明對比的枝條迎風抖動，就好像那些雖擁有發達的肌肉而內心卻戰慄不止的行刑人一樣，隱約預感到將神釘上十字架所面臨的可怕後果。雖然畫中幾乎所有的人物都處於傾斜的姿態而充滿動感，但這動中也因為有靜的因素而得分外鮮明。
再來看一幅魯本斯最出名的作品：《掠奪呂西普斯的女兒》（The Rape of the Daughters of Leucippus，1617，慕尼黑老繪畫館），這應該算是魯本斯最出名的一幅畫作，幾乎任何一部介紹西方古典繪畫作品的書籍裡都有它。畫面一如既往的是最典型的對角線構圖。畫中四人兩馬，正反纏結而上。健壯的駿馬和兩個荷爾蒙爆棚的肌肉男，與兩具豐腴的女性裸體猛烈地糾纏著。女性的抗拒和男性的強迫，加劇了畫面的張力和戲劇感。明快的色調讓這個頗具暴力的故事變得有些浪漫了起來。激烈的動勢，充滿生命力的畫面，讓這幅畫成了巴洛克時期的代表畫作。
就這樣，通過勤奮的工作和精明的頭腦，後期的魯本斯已經是一個名聲顯赫、富抵王侯的一方名流了。此時，西班牙對新興的荷蘭政權虎視眈眈，奧地利、英國和法國又關係微妙，戰爭一觸即發。為了法蘭德斯的和平，魯本斯毅然放下手中的畫筆，再一次走入政壇介入了外交事務。
通過他的成功調停，不但延緩了戰爭，也為他最終贏得了貴族身分。英王國王查理一世，西班牙國王菲利普四世，都冊封他為爵士。魯本斯應該是大畫家裡面，僅有的幾位最終被封侯拜爵的藝術家了。
魯本斯畫中的人物有一個極為鮮明的特點，那就是極為明亮且肥胖到皮肉下垂的人體！尤其是女性人體！特別是他到了晚年的時候，筆下的女性人物異常的豐腴，說俗點就是胖女人！最具代表性的就是這幅著名的《美慧三女神》（The Three Graces, 1635）。這三位是希臘神話中像徵美德、智慧、賢淑的三位女神，而且她們三個總是聯袂出現。
看看人家拉斐爾筆下的三女神是個什麼樣子？苗條哈，到了魯本斯這兒，好家伙，三個肥碩的俄羅斯大媽！
在美術界有一個關於形容肥碩皮肉的專業叫法，叫做：橘子皮！而且，魯本斯幾乎是最早一批觀察到橘子皮很像這種肥碩到下垂皮肉感覺的畫家。那麼，魯本斯為什麼要在圖中表現這樣現在看來並不美的肥碩人體呢？傳記作家們的說法是這樣的，在《聖經》的七宗罪中，貪吃就是其中的一宗罪。而在繪畫中，表現因為懶惰、貪吃和放縱而導致的肥胖，是頗具訓誡意味的。
而魯本斯，將肥碩的皮肉表現得淋漓盡致，是為了讓觀者感到反感和厭惡，並凸顯地獄中負罪靈魂的罪有應得。有一個叫做羅傑‧德‧佩勒斯（Roger de Piles）的藝術評論家就說過：魯本斯畫中的這些人物，酣肥的樣貌足以令觀者心生警惕。
所以，未來如果您在畫廊裡看見一幅肥碩明亮的人體，十有八九可能就是魯本斯的大作！
講到這裡，魯本斯金玉滿堂的人生我們只講了一半！看來，關於這位巴洛克大明星的生平故事，咱們還要再有一集才講得完！那麼，在下期節目裡，我將把他更加精采人生的下半段講給大家！在下段故事中，我們將一起去見證法蘭西最偉大的宰相，和美第奇家的第二個法國王后以及太陽王路易十四的父親，他們之間恩怨糾纏的一段精采歷史！
好的，大話西油，咱們下週見！
《大話西油》製作組
責任編輯：李昊#
