【文史】宋徽宗画院故事
宋徽宗对画院的种种关注与推动,使得院体画在北宋后期达到前所未有的顶峰。画院内可说人才济济,而且几乎都是影响深远的画家,如马贲、王希孟、张择端、李唐、朱锐、苏汉臣、刘益、富燮等。
美术长廊
【醉梦话丹青】(15)艺术的形与意(三)

中国画用线造型的特点会使画面清晰、明朗,赏心悦目,心理学家说,病人看到中国画有助于病人舒缓焦躁心理,使之安静、平稳,有助于恢复健康。

【醉梦话丹青】(14)艺术的形与意(二)

兰花历来就是高洁、典雅、坚贞不屈的象征物,人在不得志时最容易想起兰花。在中国的民族性文化中,兰花是一种符号,当然,这种符号就是一种抽象的隐喻。

【醉梦话丹青】(13)艺术的形与意(一)

清醒又有良知的画家都知道,除了笔墨功夫外,正的能量和高雅的画意是对中国画的要求。

【文史】画院漫谈

北宋的许多皇帝,包括徽宗,以及南宋的高宗,都喜爱绘画艺术,在他们执政期间,画院都得到了充分的发展。到徽宗时,由于徽宗本人对绘画的偏爱,画院便不只是汇集画家的地方,还建制设学,并且把绘画并入科举取士之列。

铁画银钩谱出的旷古绝唱──宋徽宗瘦金体

北宋是一个艺术气息非常浓厚的朝代,北宋的皇帝没有一个不喜爱诗书绘画的,宋徽宗赵佶在诗书绘画上极具天赋,创出瘦金体的字体,独有的“鐡画银钩”谱出的旷古绝唱,不但已载入史册,并留芳千古。

当他洗去200年前发黄保护漆 1617年油画中女子让人惊叹

200年前,有人给1617年创作的一幅油画肖像罩了一层厚厚的上光剂(又称凡尼斯、保护漆),由于日久变色,直到最近,经过一番修复,画中精心打扮的红衣女士才露出了靓丽真容。短片所展示的高超技艺和前后变化,令网友惊叹不已。

闲来写就青山卖 不使人间造孽钱

唐寅藉画作道出了他的心境,也告诉人们,他心中一直向往著的就是那种悠游恬淡、无所求的隐逸生活。

《溪山渔隐图》光洁润泽的山岩

唐寅的山水画还有一个特别之处,使用的皴法不多,但却能营造出丰富的质感。对岩块的属性与岩石本身的结构做灵活变化。在不断地临摹、试验中,创造出一种金刚石般质地的山岩。

【画坛逸事】唐寅学画

唐寅是明朝人,“明四家”之一,又号称“江南第一才子”。相传唐寅年少时拜沈周为师,跟沈周学画。

【醉梦话丹青】(12)中国画的“二黄”现象

高雅文化,是社会运行的航标灯,意识形态中,艺术属于上层建筑,居社会阶层金字塔的顶端,是高于生活的,这个层面人不会很多,但是会对社会文化有导向作用,他的力量是形而上的,往往和道德关系紧密。

【醉梦话丹青】(11)说中国画环境

好的画,不是耗费时间磨、描出来的,但要有足够的时间酝酿,这个过程是画家在自我的世界里惝徉,长时间的艺术构思习惯而成。

【醉梦话丹青】(10)中国画在中国

中国画艺术是要有深厚民族文化做积淀的,如同慢火烤地瓜,才能熟透,短时的猛火会烧成地瓜碳。

组图:日本浮世绘变GIF动画 活了起来

日本动画师暨制片人濑川三十七(Atsuki Segawa)将一些浮世绘作品做成GIF动画,并添加具幽默感的元素,仿佛赋予这些静态画作生命力,让它们活了起来,而且更加引人注目,这或许能让从未接触过浮世绘的年轻人燃起兴趣。

组图:世界最早中国彩色书画册 网上免费看

胡正言是明末清初的一位书画篆刻家,他编印的书画册《十竹斋书画谱》是世界上最早的彩色套色版画作品,相当受到西方人士的敬重。现在,英国剑桥大学将其收藏的版本数位化,并分享于网站上,让喜爱中华文化的人们都能随时欣赏这些艺术作品。

组图:日本珍贵浮世绘作品 网上免费欣赏

美国国会图书馆(Library of Congress)收藏了超过2,500幅17至20世纪初的日本浮世绘(Ukiyo-e)作品。该馆将其中上千幅作品扫描并在网上展示,可供世界各地的艺术爱好者欣赏,并领略其中的历史或文化意涵。

连战皆捷的波希米亚铁金国王──欧塔卡二世

欧塔卡二世拥有当时中欧地区最强大的铁骑兵团,几乎每次战役都传出捷报,被称为“铁金国王”,文艺复兴时期最伟大的诗人但丁在传世大作《神曲》中尊称他是“当代的伟人之一”。

彩墨轻点 水中作画

水拓画在土耳其已有千年历史,是一种利用水油分离原理进行创作的绘画艺术。它的秘密在于,水中溶有一种名为“高尔”的化学物质,“高尔” 将水和油质颜料分层,使其无法相溶。而“高尔”与水的比例把握,则是体现画师功力的关键因素。同时,铁皮盒子内的水也不是普通的水,里面还养著海藻类的植物。

【艺术小百科】蛋彩画

蛋彩画特别流行于15世纪的文艺复兴时期,主要是将鸡蛋和绘画颜料相混合,油料和蛋黄的混合不挥发而会氧化,干后不溶于水、酒精或汽油,保证了画面的稳定持久。

【画中有话】克莉丝汀娜的世界

一片辽阔的农庄草坡上,一个年轻女子斜倚在地,她细弱的手臂支撑著身子,扬起头凝望着远方的农舍。这是美国画家魏斯呈现给观众的一个诗意中又带着些许不安的作品。

【艺术趣闻】画家难为—皇后不满意

1785年,罗浮宫沙龙展开幕了,瑞典画家维特穆勒焦虑中等待着。他绘制的一幅巨大的肖像画,将会被展示在一个尊贵的重要位置;因为他画的不是别人,正是当时的皇后—玛丽‧安托奈特!

真善忍美术馆美西迎客 西人创业家夫妇了心愿

“真善忍国际美展”在欧、美、澳洲和亚洲巡回展出期间,在50个国家的900个城市受到好评。眼下,这些艺术作品有了第一个永久“居所”——其中20幅画作近期已落户美国亚利桑那州坦佩市(Tempe)的真善忍美术馆。

独一无二的写实艺术沙龙—ARC年展纽约举办

久负盛名的、也是全球唯一的写实艺术大赛——艺术复兴中心(Art Renewal Center,简称ARC)沙龙,于5月13日至6月1日在纽约曼哈顿萨马冈帝俱乐部(Salmagundi Club)向公众展出了本年度的获奖作品。展览落幕后,全部获奖作品仍可在官网浏览。

话牛画──《风雨归牧图》

江南是鱼米之乡,因为农耕的需要,牛只处处可见,特别是水牛。当地的画家若想画牛,随时都有机会可仔细观察牛的生态,举凡牛的行、住、坐、卧,从事不同劳役时的诸种不同样态,画家们都可随手捻来,一挥而就。

【醉梦话丹青】(9)师父带徒弟与学校式教育

中国画是根植在中国传统文化基础上的高雅艺术,来自于生活, 但高于生活,在中国传统文化的传承上占有不可忽视的一席之地。

【醉梦话丹青】(8)说说东西方艺术

中国的绘画,不求表面的精细与形的准确,有时是似而非,更看重的是画家用心在触碰这个世界,其形象后面往往会产生无止境的联想和能量释放,这些与中国道家文化中的阴阳、虚实观大有关系。

修复《戴珍珠耳环的少女》他洞见维米尔奥秘

他就像悄无声息地走过了一片森林,没留下任何足迹。经过三个月的逐吋检查、清洗和修理,约恩‧瓦杜姆(Jorgen Wadum)教授将《戴珍珠耳环的少女》的辉煌呈现给了全世界。在对荷兰绘画大师维米尔的经典画作进行了最近一次修复后,22年过去,他仍然对她心有灵犀。

郑善禧的彩墨视界邀请展

有画坛的老顽童之称的水墨画家郑善禧老师,是当今最有代表性的台湾水墨大师之一。他一方面承传中华传统文人画的精神,结合诗、书、画、印为一体,同时重视观察写生实物,将日常生活所见所感透过画笔呈现出丰富多彩的生命力与亲和力。

【醉梦话丹青】(7)中国画是什么样的画

中国画重意境,是诗歌一样浪漫的视觉形象。古代中国画的大家很多都是修炼人,用绘画语言述说心事。线条是中国画的主要造型手段,是中国人从生活中提炼出来的,这种凝练的线条是有生命的,是中国画家的专利。

黄莉莉的针情针意 葫芦墩纱网绘绣展

从中国四大明绣之一“苏绣”衍生出来的“乱针刺绣”,具有油画般意境,又别名“绘绣”,黄莉莉老师结合乱针刺绣技法与纱网等媒材,推陈出新独创“纱网乱针刺绣”技法,被誉为台湾“纱网刺绣艺术家”第一人,黄老师即日起在台中市葫芦墩文化中心,展出其创作花卉、原住民肖像、京剧故事、台湾风情画等四个系列72件纱网乱针绣画,呈现给观众如浮雕般栩栩如生、细微多彩的当代刺绣艺术创作。

共有约 2831 条记录