米开朗基罗(3)化腐朽为神奇——《大卫像》
1501年,26岁的米开兰基罗回到成为共和政体的佛罗伦斯,此时萨弗纳罗拉已被处以火刑,索德里尼(Piero Soderini)于1502年继任行政首长,呈现一番新气象。由于罗马的《圣母悼子像》广受赞誉,米开朗基罗开始崭露头角,大量的工作合同蜂拥而至,其中最重要的,应属新共和国政府委托的重要公共艺术工程,一是代表佛罗伦斯精神的《大卫》雕像(1501~1503年),其次是在维奇欧宫的议事大厅与达芬奇《安加里之战》对垒的壁画《卡西纳之役》。
美术长廊
变革浪潮下 日本传统文化的护航大师——滝和亭

《借鉴大自然:滝和亭笔下的日本》展览在利物浦国家博物馆共展出了滝和亭82幅画作,包含雇主委托案的准备作品、试画作品、授课的教材等。1890年代是日本艺术家滝和亭(Taki Katei ,1830-1901)职涯的颠峰,不仅受颁专家荣誉,委托案更是多的应接不暇。1893年,他为日本皇室服务而受封为“帝室技艺员”。尽管滝和亭这么有名,你可能从没有听说过他。

宋画人物第一 白描大师李公麟和免胄图

说到中国绘画中的白描法,无不想起李公麟。李公麟综合了吴道子的线条画精要,提高了表现力,更而开创了白描画的新局,成为中国绘画中的独立画种。

米开朗基罗(2) 成名作《圣殇》

1492年罗伦佐去世后,米开兰基罗回到自己家中。这段期间他得到佛罗伦斯圣神教堂院长的协助下,他得以利用教堂医院(l'hôpital Santo Spirito de Florence)的尸体进行解剖研究,一窥人体结构之奥秘。为此米开朗基罗雕刻了一件木制的耶稣像(wooden crucifix,1492-93)回报给教堂。

文艺复兴时期开创的刻版画

文艺复兴时期重新发现了古典希腊的哲学和艺术观点,在此基础之上建立了新的一波创作浪潮。直至今日,文艺复兴仍被尊为西方的黄金时期。

米开朗基罗Michelangelo(1)早年生涯

文艺复兴盛期另一位与达芬奇势均力敌的艺术巨擘是米开兰基罗。他们先后出生、成长于佛罗伦斯,是同乡也是竞争对手。米开朗基罗比达芬奇晚23年出生,却多活了45年,是文艺复兴盛期最长寿、影响力最大的大师之一。他一生跨越了文艺复兴的早期、盛期到晚期,看到了罗马的兴衰,也引领着艺术的变革,直接或间接影响着矫饰主义和后来的巴罗克风格。

线条魔术家  白描大师李公麟和五马图

宋朝白描大师李公麟不仅有“宋画中第一人”之美誉,更是一位感性又出尘的诗人书画家。早年他写生画马非常传神,有哪些卓越之处呢?赏一赏代表作《五马图》。

被扒皮的法官

居鲁士的儿子冈比西斯二世(Cambyses II) (注一),以严刑峻法闻名。当时有一位法官西萨尼斯(Sisamnes)因接受贿赂而做出了不公正的判决。事发后法官被逮捕,在国王冈比西斯二世的审判下被处以剥皮极刑。而继承他事业的儿子奥塔尼斯(Otanes)将来必须坐在披挂着父亲人皮座椅上执法以为警惕。

伦勃朗——与观者共鸣的艺术

她是一位女神。她叫做芙萝拉(Flora,花神),是伦勃朗(台译林布兰)笔下所绘的罗马春神。还没走进,起码还有20英尺(约6公尺)的距离,我就已经深深地被她那柔美、低调的优雅和氛围给震慑了。

达芬奇——捕捉神性光辉

我们今天回头看达芬奇,好像他在一座了不起的科学探索迷宫中迷失了,但绘画仍然是他生命的中心。这是他最重要的志业。对他来说,这已经升华到科学的境界了。他甚至用‘神的科学’(divine science)一词来形容它。

善、恶分明——米开朗基罗《最后的审判》

《最后的审判》壁画以端站在云际的耶稣为中心,他年轻健壮、神采超凡,大公无私,有力的右手往上一抬,主持正义发出判决,指引修善者升回天堂,好人会有福报,蓄势的左手掌向下推压,制止邪恶,指示罪人沉降地狱,作恶者会有恶报。

【艺术家小故事】少年米开兰基罗二三事

1475年3月6日晚间8点左右,在佛罗伦斯诞生了一个男婴。孩子的父亲路多维克.迪.雷奥纳多,确信自己在这个婴孩身上发现了超乎常人的圣质,于是在神的启示下,为他取名为《米开兰基罗》(意为米榭尔大天使)。孩子的星相图中,水星和金星落于木星座的位置,预示了他的心和手注定要创造出伟大美好的艺术品。

唐‧韩滉《五牛图》赏析

五牛图画面看似呆板,但作者通过五头牛各自不同的姿态以及丰富的色彩变化,使画面上的五头牛既是单一的个体,相互之间又有着紧密的联系,构成一个谐和的统一体,极具特色。

解读范宽《谿山行旅图》密码

北宋范宽《谿山行旅图》不仅被誉为中国山水画里最高的一座山,外国人想了解中国山水画时,一定不能不提到它。看过这幅画的人几乎全是“一见难忘”,许多人好奇,许多人感动……,这幅画为什么会有这么大的力量?本文就将试着解读在这幅“其实很数学”的画中,到底蕴藏了哪些秘密。

苏东坡书迹第一《寒食帖》荡过人生低谷的净与美

苏东坡人生低谷留下《寒食帖》,展现怎样的情志?元明清以来书评家在经录中都公认《寒食帖》是“苏书第一”,《寒食帖》也有“天下第三行书” 的赞誉加身,如何欣赏此帖书与诗交融之美?

组图:加拿大男子画野生动物 像照片般逼真

加拿大男子赛德(Nick Sider)擅长写实的野生动物画作,举凡狮子、老虎等大型野兽,在他的画笔下都栩栩如生,而且有雄赳赳的气势,仿佛活了过来。

【圣诞画作赏析】查理‧勒布杭《牧羊人的礼拜》

即将迈向新的一年,但在这之前我们要先迎接让大人小孩欢心喜悦的日子,众多基督徒们庆祝耶稣基督降生的庆祝日─圣诞节。

“天下法书第一”王羲之《快雪时晴帖》的意趣

《快雪时晴帖》是一封非常简短的行书体书信 ,由王羲之写给淮阴的张姓朋友。表现了什么美感和人生意境?历代受到什么赞美?

文艺复兴四大经典绘画风格与技法

文艺复兴绘画中出现的Cangiante(换色法)、Chiaroscuro(明暗对照法)、Sfumato(晕涂法)和Unione(统合法)这四种风格迥异的绘画技法被后世广为流传,许多艺术巨匠都曾经出神入化地运用它们创造出辉煌而美丽的艺术珍品。

古中国最美宝镜 在日本展放大唐光彩

大唐文化风华霞光远射世界各地,日本的“正仓院”正是收藏一道道大唐文化绚烂霞光的聚宝库。来看古中国最美的铜镜——平螺钿背宝镜。

古代渔家生活的纪录片──《江行初雪图》

江面布满粼粼波纹,细看发现他是用毛笔以中锋一上一下、很富韵律感地把水波描绘出来,似乎这样才足以反映风势紧冽的吹拂,也营造出江面森森辽阔、大自然威严得令人摒息的一面。

虔诚奉献的法国王后玛丽‧莱什琴斯卡与她的品味

法国王后玛丽•莱什琴斯卡(Marie Leszczynska,1703~1768年)在位42年,是法兰西在位最长的凡尔赛宫女主人。这位波兰王室出身的王后忠实而虔诚,对法国的影响很大。她的影响不是政治上的,而是对法国人生活上的。

伦勃朗的内心世界 作品历久不衰的原因

伦勃朗藉由亲眼所见捕捉人性,让我们看到了自己。当看到我们自己的好与坏时,我们有了成长的空间。根本上来说,伦勃朗的作品,无论是藉由画中的人物或大师本人都可以成为今天的我们内心成长的媒介。

善与美的合一:拉斐尔的《圣母子》

古人类都有对神对信仰,最早的艺术品也都出现在神的殿堂里,表现神圣美好的境界。文艺复兴时代的意大利也不例外,只是在人文主义的思潮下,艺术家以更人性化的角度来表现神和阐释教义。也由于艺术的发展,除了教会大量以艺术来赞颂神、彰显神的存在和伟大之外,许多有能力的商人或富裕家族也都希望拥有表现神的宗教艺术品;特别是表现圣洁、慈爱与天真的‘圣母子’更是历久不衰的热门题材。

连环画:走过劫难(9)

女监做很多手工活,比如制作给死人用的花圈。更多的是做出口外贸的产品。后来我们才知道,那都是违法的。

笔简气壮 景广意长—北方山水画派画家关仝

关仝,是五代后梁著名的山水画家,陕西长安人,北方山水画派之祖------荆浩的弟子,画史上“荆关”被并称为北派山水画耆宿。和李成、范宽在北宋并称为“三家山水”,褒为“三家鼎峙,百代标程”。 古代画家

天才的诞生与浮躁的天才

我曾赞叹丁托列多神奇的透视与构图,也对他那些粗糙未完成的画作疑惑不解。恰逢他500岁冥诞,看了很多他的画作,尤其是肖像画与素描,读了不少关于他的资料,知道他越多,越感受到他的挣扎与渴望的陷阱,看见他在艺术与所处的环境中拔河。

清代名家恽寿平“没骨花鸟画”

恽寿平跟王翚说好了:山水画我自知胜不过你,这条路我如果走下去,也只能在你之后,所以我决定走另一条路。于是,终于让这位具有绝世灿才的画家,放弃他最钟爱的山水画,转而去耕耘一片荒瘠又乏人问津的没骨花鸟。

穿越茶画懂茶文化  宋代怎样斗茶?

“斗茶”怎么斗?从茶画中,可以看到茶在中华传统文化中“盛放”的朵朵芳葩;从宋代茶画中,一起来认识宋代的斗茶文化,品味其中高标的饮茶美学。

北方山水画巨擘——荆浩 与他的《匡庐图》

《匡庐图》是一幅立轴,梁代(五代后梁)荆浩的作品。水墨画,材质是绢,“绢本”就是画在绢上的作品。是一幅尺寸很大的作品,称得上是屏风式的“大中堂”。 荆浩画像。(网络图片)荆浩在中国水墨、山水画的演变史上是一个关键性人物,他的特色就是擅画巨碑式的山水画。就像范宽的《谿山行旅图》一样,都是很标准的巨碑式山水。

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