【画坛逸事】唐寅学画
唐寅是明朝人,“明四家”之一,又号称“江南第一才子”。相传唐寅年少时拜沈周为师,跟沈周学画。
美术长廊
【醉梦话丹青】(12)中国画的“二黄”现象

高雅文化,是社会运行的航标灯,意识形态中,艺术属于上层建筑,居社会阶层金字塔的顶端,是高于生活的,这个层面人不会很多,但是会对社会文化有导向作用,他的力量是形而上的,往往和道德关系紧密。

【醉梦话丹青】(11)说中国画环境

好的画,不是耗费时间磨、描出来的,但要有足够的时间酝酿,这个过程是画家在自我的世界里惝徉,长时间的艺术构思习惯而成。

【醉梦话丹青】(10)中国画在中国

中国画艺术是要有深厚民族文化做积淀的,如同慢火烤地瓜,才能熟透,短时的猛火会烧成地瓜碳。

组图:日本浮世绘变GIF动画 活了起来

日本动画师暨制片人濑川三十七(Atsuki Segawa)将一些浮世绘作品做成GIF动画,并添加具幽默感的元素,仿佛赋予这些静态画作生命力,让它们活了起来,而且更加引人注目,这或许能让从未接触过浮世绘的年轻人燃起兴趣。

组图:世界最早中国彩色书画册 网上免费看

胡正言是明末清初的一位书画篆刻家,他编印的书画册《十竹斋书画谱》是世界上最早的彩色套色版画作品,相当受到西方人士的敬重。现在,英国剑桥大学将其收藏的版本数位化,并分享于网站上,让喜爱中华文化的人们都能随时欣赏这些艺术作品。

组图:日本珍贵浮世绘作品 网上免费欣赏

美国国会图书馆(Library of Congress)收藏了超过2,500幅17至20世纪初的日本浮世绘(Ukiyo-e)作品。该馆将其中上千幅作品扫描并在网上展示,可供世界各地的艺术爱好者欣赏,并领略其中的历史或文化意涵。

连战皆捷的波希米亚铁金国王──欧塔卡二世

欧塔卡二世拥有当时中欧地区最强大的铁骑兵团,几乎每次战役都传出捷报,被称为“铁金国王”,文艺复兴时期最伟大的诗人但丁在传世大作《神曲》中尊称他是“当代的伟人之一”。

彩墨轻点 水中作画

水拓画在土耳其已有千年历史,是一种利用水油分离原理进行创作的绘画艺术。它的秘密在于,水中溶有一种名为“高尔”的化学物质,“高尔” 将水和油质颜料分层,使其无法相溶。而“高尔”与水的比例把握,则是体现画师功力的关键因素。同时,铁皮盒子内的水也不是普通的水,里面还养著海藻类的植物。

【艺术小百科】蛋彩画

蛋彩画特别流行于15世纪的文艺复兴时期,主要是将鸡蛋和绘画颜料相混合,油料和蛋黄的混合不挥发而会氧化,干后不溶于水、酒精或汽油,保证了画面的稳定持久。

【画中有话】克莉丝汀娜的世界

一片辽阔的农庄草坡上,一个年轻女子斜倚在地,她细弱的手臂支撑著身子,扬起头凝望着远方的农舍。这是美国画家魏斯呈现给观众的一个诗意中又带着些许不安的作品。

【艺术趣闻】画家难为—皇后不满意

1785年,罗浮宫沙龙展开幕了,瑞典画家维特穆勒焦虑中等待着。他绘制的一幅巨大的肖像画,将会被展示在一个尊贵的重要位置;因为他画的不是别人,正是当时的皇后—玛丽‧安托奈特!

真善忍美术馆美西迎客 西人创业家夫妇了心愿

“真善忍国际美展”在欧、美、澳洲和亚洲巡回展出期间,在50个国家的900个城市受到好评。眼下,这些艺术作品有了第一个永久“居所”——其中20幅画作近期已落户美国亚利桑那州坦佩市(Tempe)的真善忍美术馆。

独一无二的写实艺术沙龙—ARC年展纽约举办

久负盛名的、也是全球唯一的写实艺术大赛——艺术复兴中心(Art Renewal Center,简称ARC)沙龙,于5月13日至6月1日在纽约曼哈顿萨马冈帝俱乐部(Salmagundi Club)向公众展出了本年度的获奖作品。展览落幕后,全部获奖作品仍可在官网浏览。

话牛画──《风雨归牧图》

江南是鱼米之乡,因为农耕的需要,牛只处处可见,特别是水牛。当地的画家若想画牛,随时都有机会可仔细观察牛的生态,举凡牛的行、住、坐、卧,从事不同劳役时的诸种不同样态,画家们都可随手捻来,一挥而就。

【醉梦话丹青】(9)师父带徒弟与学校式教育

中国画是根植在中国传统文化基础上的高雅艺术,来自于生活, 但高于生活,在中国传统文化的传承上占有不可忽视的一席之地。

【醉梦话丹青】(8)说说东西方艺术

中国的绘画,不求表面的精细与形的准确,有时是似而非,更看重的是画家用心在触碰这个世界,其形象后面往往会产生无止境的联想和能量释放,这些与中国道家文化中的阴阳、虚实观大有关系。

修复《戴珍珠耳环的少女》他洞见维米尔奥秘

他就像悄无声息地走过了一片森林,没留下任何足迹。经过三个月的逐吋检查、清洗和修理,约恩‧瓦杜姆(Jorgen Wadum)教授将《戴珍珠耳环的少女》的辉煌呈现给了全世界。在对荷兰绘画大师维米尔的经典画作进行了最近一次修复后,22年过去,他仍然对她心有灵犀。

郑善禧的彩墨视界邀请展

有画坛的老顽童之称的水墨画家郑善禧老师,是当今最有代表性的台湾水墨大师之一。他一方面承传中华传统文人画的精神,结合诗、书、画、印为一体,同时重视观察写生实物,将日常生活所见所感透过画笔呈现出丰富多彩的生命力与亲和力。

【醉梦话丹青】(7)中国画是什么样的画

中国画重意境,是诗歌一样浪漫的视觉形象。古代中国画的大家很多都是修炼人,用绘画语言述说心事。线条是中国画的主要造型手段,是中国人从生活中提炼出来的,这种凝练的线条是有生命的,是中国画家的专利。

黄莉莉的针情针意 葫芦墩纱网绘绣展

从中国四大明绣之一“苏绣”衍生出来的“乱针刺绣”,具有油画般意境,又别名“绘绣”,黄莉莉老师结合乱针刺绣技法与纱网等媒材,推陈出新独创“纱网乱针刺绣”技法,被誉为台湾“纱网刺绣艺术家”第一人,黄老师即日起在台中市葫芦墩文化中心,展出其创作花卉、原住民肖像、京剧故事、台湾风情画等四个系列72件纱网乱针绣画,呈现给观众如浮雕般栩栩如生、细微多彩的当代刺绣艺术创作。

话牛画──《平畴呼犊》赏析

秋天了,在生长著不知名小树和已开花的芦苇的荒郊中,一母一子两头牛,也不知是要回家了还是想换个地方吃草,母子俩一前一后,在傍著经受长年风吹雨打,表面坚硬光滑的石块的山路上走着。

艺术的复兴(3) 坚守真实

“我们不会买账,不会的。我们谈论这个问题,问自己想走多远、到哪一步为止,没人真的有答案。如果你听我们对话,你会听到一群人为了做一些美的事情,正在做出牺牲,他们不想做丑的东西。”库德洛所说的这一群艺术家,正在这个看似混乱的世界中追寻着出尘之美。

艺术的复兴(2) 新世纪工作室 学徒制焕活力

库德洛将自己的作画区域置于画室正中央。“当我在这里(作画)时,每个人都看得到我在做什么。”她说。比如,学生们可以亲眼看到她为展览做准备,与画廊老板谈话、商讨价格、包装画作准备“发货”等。除了在课上学习作画,他们也学习怎样卖画,以及怎样应对艺术家在创作过程中通常会面临的考验和困苦。

艺术的复兴(1) 写实艺术工作室引领美的提升

“我们所从事的艺术被污名化了。”纽约中央车站画室创办人、写实画家雅各布‧柯林斯(Jacob Collins)说。不过在今日艺坛,柯林斯的同道越来越多。当你注视他们的作品时,会无法移开目光,你只感到震撼惊叹。这些作品让你放松、开心,这种感觉正是你期望从艺术中获得的。

话牛画──《柳塘呼犊》赏析

这样一来,一种看似无声却又有声的东西,一种溶溶的温馨感,一种天籁般的自然诵歌就在画中的天与地之间轻轻回旋,充塞了整个画面空间,并且把画中人、画中牛甚至画外的你我也都带了进去。

一窥纽约市大都会美术馆里的瑰宝(三)

欧洲的绘画,有“ 重人物而轻山水”的倾向。而人物画当中,又包含了叙事画和肖像画。我这次在纽约市大都会美术馆里,邂逅了几张自己相当喜欢的肖像画,在这儿和大家分享。 这几张画的创作年代,大致从十九世纪初到十九世纪末,其风格依序包括了Romanticism(浪漫派)、Academic School(学院派)、和Impressionism(印象派)。 我会照按反时间的顺序来作介绍。

写实就是震撼!野生动物油画展在纽约开展

由热带雨林艺术基金会主办的“野生动物画展”于3月24日在纽约举行开幕式,其展出的作品细腻逼真,展现了非洲与美国野生动物世界的自然之美,超写实的效果让与会者赞叹不已。 本次画展的画家只有一位,他就是唐纳德·爱德华兹(Donald Tho...

一窥纽约市大都会美术馆里的瑰宝(二)

威尼斯的文艺复兴,从很早期就开始采用油画,所以色彩的丰富和亮丽,就成了威尼斯文艺复兴的特色之一。

激进的现代艺术起源于共产主义

在我看来,现代艺术从起步时就很激进,今天依然激进。如我们所发现的,现代艺术其实源于共产主义——一种消灭所有形态文化的意识形态。后来所有的“主义”都坚持这样干,直到今天;其支持者要我们不加思考地接受他们的宣言。

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