【醉梦话丹青】说说东西方艺术
中国的绘画,不求表面的精细与形的准确,有时是似而非,更看重的是画家用心在触碰这个世界,其形象后面往往会产生无止境的联想和能量释放,这些与中国道家文化中的阴阳、虚实观大有关系。
美术长廊
修复《戴珍珠耳环的少女》他洞见维米尔奥秘

他就像悄无声息地走过了一片森林,没留下任何足迹。经过三个月的逐吋检查、清洗和修理,约恩‧瓦杜姆(Jorgen Wadum)教授将《戴珍珠耳环的少女》的辉煌呈现给了全世界。在对荷兰绘画大师维米尔的经典画作进行了最近一次修复后,22年过去,他仍然对她心有灵犀。

郑善禧的彩墨视界邀请展

有画坛的老顽童之称的水墨画家郑善禧老师,是当今最有代表性的台湾水墨大师之一。他一方面承传中华传统文人画的精神,结合诗、书、画、印为一体,同时重视观察写生实物,将日常生活所见所感透过画笔呈现出丰富多彩的生命力与亲和力。

【醉梦话丹青】中国画是什么样的画

中国画重意境,是诗歌一样浪漫的视觉形象。古代中国画的大家很多都是修炼人,用绘画语言述说心事。线条是中国画的主要造型手段,是中国人从生活中提炼出来的,这种凝练的线条是有生命的,是中国画家的专利。

黄莉莉的针情针意 葫芦墩纱网绘绣展

从中国四大明绣之一“苏绣”衍生出来的“乱针刺绣”,具有油画般意境,又别名“绘绣”,黄莉莉老师结合乱针刺绣技法与纱网等媒材,推陈出新独创“纱网乱针刺绣”技法,被誉为台湾“纱网刺绣艺术家”第一人,黄老师即日起在台中市葫芦墩文化中心,展出其创作花卉、原住民肖像、京剧故事、台湾风情画等四个系列72件纱网乱针绣画,呈现给观众如浮雕般栩栩如生、细微多彩的当代刺绣艺术创作。

话牛画──《平畴呼犊》赏析

秋天了,在生长著不知名小树和已开花的芦苇的荒郊中,一母一子两头牛,也不知是要回家了还是想换个地方吃草,母子俩一前一后,在傍著经受长年风吹雨打,表面坚硬光滑的石块的山路上走着。

话牛画── 《柳塘呼犊》赏析

这样一来,一种看似无声却又有声的东西,一种溶溶的温馨感,一种天籁般的自然诵歌就在画中的天与地之间轻轻回旋,充塞了整个画面空间,并且把画中人、画中牛甚至画外的你我也都带了进去。

一窥纽约市大都会美术馆里的瑰宝(三)

欧洲的绘画,有“ 重人物而轻山水”的倾向。而人物画当中,又包含了叙事画和肖像画。我这次在纽约市大都会美术馆里,邂逅了几张自己相当喜欢的肖像画,在这儿和大家分享。 这几张画的创作年代,大致从十九世纪初到十九世纪末,其风格依序包括了Romanticism(浪漫派)、Academic School(学院派)、和Impressionism(印象派)。 我会照按反时间的顺序来作介绍。

写实就是震撼!野生动物油画展在纽约开展

由热带雨林艺术基金会主办的“野生动物画展”于3月24日在纽约举行开幕式,其展出的作品细腻逼真,展现了非洲与美国野生动物世界的自然之美,超写实的效果让与会者赞叹不已。 本次画展的画家只有一位,他就是唐纳德·爱德华兹(Donald Tho...

一窥纽约市大都会美术馆里的瑰宝(二)

威尼斯的文艺复兴,从很早期就开始采用油画,所以色彩的丰富和亮丽,就成了威尼斯文艺复兴的特色之一。

激进的现代艺术起源于共产主义

在我看来,现代艺术从起步时就很激进,今天依然激进。如我们所发现的,现代艺术其实源于共产主义——一种消灭所有形态文化的意识形态。后来所有的“主义”都坚持这样干,直到今天;其支持者要我们不加思考地接受他们的宣言。

一窥纽约市大都会美术馆里的瑰宝(一)

“苏格拉底之死”,在西方的哲学史上是一个重要的事件。根据苏格拉底的学生柏拉图的记载,苏格拉底在被古希腊雅典的公众宣判喝毒药处死之后,不但没有趁机出亡,反而坦然就义。而且在喝毒药之前,向他的门徒们阐释他为什么要选择从容就义。他的论点,对西方的生命哲学产生了很大的影响。而大卫的这一幅画,就是在描绘这重要的一刻。

【画中有话】世界颠倒了!

这个被颠倒的浑天仪,在当时英国思想家汤玛斯.摩尔的理论中则象征着一个想像中的乌托邦;进而引申出另一层意思,即“ 颠倒事物以革新思想”。有时逆向操作或反向思考,说不定带来意想不到的改变呢?

年过半百不放弃筑梦 徐明义绘出彩墨新世界

喜爱美术的徐明义,师范学校毕业服务期满后,在报考大学时,因担心学美术无法过活而填中文系,毕业后教了一辈子国文。尔后,进修考取文大艺术研究所甲组硕士,因缘际会,在退休前转为美术老师。如今,出版个人画集7册、散文集1册;徐明义善彩墨画,用色浓烈瑰丽,允为个人特殊之画风,擅长山水、花鸟;偶亦展布流沙画,以黑沙流淌于纸上而成,为极特殊之画风画法。

【画中有话】阿基里斯在吕科墨得斯王宫

命运是上天的旨意,人算不如天算。即便是所向披靡的英雄阿基里斯,最后还是被识破“罩门”,遭特洛伊王子帕里斯(Paris)射中脚踝而命丧特洛伊城外。西方谚语“阿基里斯的脚踝”,意指一个人再如何的神勇,也有致命的弱点,其典故便来源于此。

【画中有话】太阳王的对手与功臣:大孔代亲王

这幅画正是描写刚刚凯旋,为国王带回光荣的胜利的大孔代,被堂弟国王路易十四所接见的场面。这是表扬他不朽功绩的荣耀时刻!只是大孔代虽然战功彪炳,晚年却为痛风所苦;因而有了画面中举步艰难的情节。一个是宽宏大量、励精图治的英主,一个像是迷途知返的脱缰战马,两人本应惺惺相惜。这段恩恩怨怨,却写就了法国历史上辉煌的一页!

【艺术趣闻】冰上肖像画

十八世纪画肖像家吉伯特.史都华的作品,《滑冰者(威廉. 葛兰德肖像)》是英国绘画史上第一幅运动中的肖像画,而且还是个滑冰者!这个创举可说大获成功。

篆刻欣赏:丁酉年刻鸡

春去春又来,每年中国新年来临之前,刻一组应节的肖形印章,讨个吉利,已经成为我每年的传统。这里刻一组带领小鸡的母鸡,报晓的公鸡,还有不同篆体组成的丁酉字样的印章,恭贺读者朋友新年快乐,大吉大利。

西班牙男子超写实画作 如照片般逼真

西班牙画家坎普斯(Pedro Campos)擅长超写实油画,他能将日常生活中的物品画得栩栩如生,看起来就像照片一样,如同赋予这些物品新的生命。

浅说中国绘画艺术:序

中国绘画艺术的历史相当悠久,源远流长,数千年来,以汉族为主,包括各少数民族的画家和匠师,创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的艺术形式,形成独具特色的中国传统绘画,亦即人们所通称的“中国画”。

耶诞与脐带传奇

画家罗伦佐·娄托,当时便创作了这幅《耶稣诞生》,有史以来第一次画出了婴孩耶稣的脐带,作为圣物缺席时的代替品。如此,信徒们仍然可以在面对画作时默想“圣物”,虔诚地祈祷......直到30年以后,圣脐带被找回来为止!

古代渔家生活的纪录片──〈江行初雪图〉

江面布满粼粼波纹,细看发现他是用毛笔以中锋一上一下、很富韵律感地把水波描绘出来,似乎这样才足以反映风势紧冽的吹拂,也营造出江面森森辽阔、大自然威严得令人摒息的一面。

北方山水画巨擘--荆浩的《匡庐图》

《匡庐图》是一幅立轴,梁代(五代后梁)荆浩的作品。水墨画,材质是绢,“绢本”就是画在绢上的作品。是一幅尺寸很大的作品,称得上是屏风式的“大中堂”。 荆浩画像。(网络图片)荆浩在中国水墨、山水画的演变史上是一个关键性人物,他的特色就是擅画巨碑式的山水画。就像范宽的《谿山行旅图》一样,都是很标准的巨碑式山水。

五位最受瞩目的19世纪学院派女画家

19世纪后半叶的美术学院和画室学校是最早向女艺术家开放的专业院校,有数百名女性由此得到正规的艺术训练。虽然男性画家仍居艺坛主导,但此间法国和英国都有很多女画家受到瞩目。许多最为成功的女画家是知名男画家的亲眷,此外也有不少比较独立的女性获得艺术界认可。

19世纪法国绘画:学院派概览

回溯19世纪法国艺术,就不能不审视“国家科学与艺术研究院”(Institut Nationale des Sciences et des Arts,简称研究院)及其下属美术学院(Ecole des Beaux Arts,通常称为法国美术学院)的历史。

钟摆回摇:19世纪以来艺术教育的演变

从学院派到现代派训练的转变,不是被艺术媒材或训练方面的技术进步所推动,而是基于“艺术为何”的哲学理念的完全改变。也由于这种艺术哲学理念的变化,学院式的训练方法,连同掌握这些技巧的伟大艺术家,几乎完全从20世纪学校所传授的艺术和艺术史中被抹掉了。

漫谈19世纪学院派绘画:政治与社会情境

19世纪的欧洲学院派绘画,在上个世纪很长时间里都是保守的同义词,只能以几百美元的贱价卖掉;近年来,学院派绘画重获艺术市场肯定,屡屡拍出数百万美元的高价。如果不了解学院派,就不能真正理解19世纪西方艺术。学院派艺术家们并不像后世人那样看待自己的作品,且其内部也有流派之分,这正是本系列文章将要讨论的话题。

众大师未竟杰作向当代画家传达什么(下)

一位写实画家鼓励我去大都会艺术博物馆布劳耶新馆看一个展览“未完成:可见的思维”(Unfinished: Thoughts Left Visible)。由于特别渴望对古代大师们有更多了解,我聆听了美术馆的讲解。意犹未尽的我,决定邀请写实艺术家们来谈谈他们对大师未竟作品的想法,以及这些画作对其创作会有怎样的影响。

众大师未竟杰作向当代画家传达什么(上)

一位写实画家鼓励我去大都会艺术博物馆布劳耶新馆看一个展览“未完成:可见的思维”(Unfinished: Thoughts Left Visible)。由于特别渴望对古代大师们有更多了解,我聆听了美术馆的讲解。意犹未尽的我,决定邀请写实艺术家们来谈谈他们对大师未竟作品的想法,以及这些画作对其创作会有怎样的影响。

天下第一行书:王羲之《兰亭序》

《兰亭集序》,又称《兰亭序》,是“书圣”王羲之的作品,素有“天下第一行书”的美誉。

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