一竹一蘭一石 有節有香有骨—鄭板橋詩書畫探析
「一竹一蘭一石,有節有香有骨,滿堂皆君子之風,萬古對青蒼翠色。有蘭有竹有石,有節有香有骨,任他逆風嚴霜,自有春風消息。」這是清代鄭板橋寫的一首詠竹蘭石品格的題畫詩……
美術長廊
震撼日本畫家的北碑書法  龍門二十品

漢字書法文化激發了許多人類的文明成就,這裡就來介紹一下,讓日本西畫家中村不折深受震撼的北碑書法的背景和極具方筆特色的「龍門二十品」。

貝爾梅霍——神祕的西班牙文藝復興繪畫大師

一件經典的畫作,可以讓觀者為之屏息,在倫敦國家美術館「巴托羅梅.貝爾梅霍:西班牙文藝復興大師」(Bartolomé Bermejo: Master of the Spanish Renaissance)展上亮相的七件稀世傑作,每一件都有這樣的力量。

唐朝畫馬誰第一  韓幹獨步古今

「唐朝畫馬誰第一?韓幹妙出曹將軍。」在韓幹之前的畫馬名家都被他比下去了。名畫古籍讚賞韓幹畫馬「獨步古今」、「自成一家之妙」,韓幹是怎樣做到的呢?看韓幹的兩幅名畫《牧馬圖》、《夜照白圖》和兩個小故事。

巧雕第一翠玉白菜和一位「平民貴妃」

一般所說的「巧雕」要符合三個條件:材質出自天然,加以巧妙的創作,展現天人契合之妙,「翠玉白菜」就是這些條件攜手之下造出的極品巧雕。「翠玉白菜」的「出身」和一位平民貴妃連繫在一起。

2019年iPhone攝影大賽揭曉 華人得獎多

由美國蘋果公司舉辦的2019年iPhone攝影大賽(iPhone Photography Awards),日前公布比賽結果。在18個比賽類別中,來自中國和台灣的參賽者榮獲多個類別冠軍,而年度總冠軍則由一名義大利女子獲得。

帶你發現玉璧的美 史前以來祥瑞玉器

七千多年前玉璧就現蹤了,它在中國大陸的先民文化中表現了一種普遍的共通性。為什麼說玉璧在中華文化中絕對是不可或缺的一環?玉璧這種玉器具有怎樣的高格地位呢?玉璧的工藝技術有哪些精湛高超的展現呢?

達·芬奇與「溫柔」的力量

假使說達·芬奇有那麼一件作品宛如一曲「天才」頌歌,那就是他的炭筆素描《聖母子、聖安妮和施洗者聖約翰》。

眼見為實兩玉圭 史前玉雕藝術太亮眼了

從這兩件史前玉圭——人面紋圭和鷹紋圭中,你可以發現驚人的史前玉雕藝術水準太亮眼了,令人驚歎的中華用玉文化,你知道多少?

「畫龍點睛」手不離筆的張僧繇

張僧繇平日是手不離筆,把夜晚當作白天,日以繼夜地努力作畫,而且老也不覺疲倦,很長一段時間中,他都不得閒。因為他這麼下工夫的努力不懈,所以他畫道、釋、人物、龍、馬等,無一不工,而且大都作卷軸畫和壁畫。他與顧愷之、陸探微以及唐代的吳道子並稱為「畫家四祖」。

倫勃朗與「牆上的手寫字」

開宴時,空中顯出指頭,在牆上寫了一行字。國王召來巫師、觀兆者,無人能破解。最終解讀出這句話的,是一位德行高尚又有靈性的猶大青年。

我對繪畫技巧中「筆觸」的一點感悟

五月份參觀達芬奇(Leonardo da Vinci;1452-1519)逝世五百週年的個人城堡,後來也看到布格羅(william Adolphe bouguereau;1825-1905)的個人學畫歷程,對比自己以前學畫過程,突然悟到,一...

人物寫實油畫 跨越時空的感動與昇華(下)

致力恢復傳統文化的新唐人電視台,自2008年舉辦首屆「全世界華人人物寫實油畫大賽」,宗旨即是找回純真、純善、純美的正統藝術價值,已成爲展現寫實藝術、回歸傳統的輝煌平台。

人物寫實油畫 跨越時空的感動與昇華(中)

聖家族題材的繪畫傳統上多描繪耶穌的神性,而達芬奇卻表現人間家庭的天倫之情,並以極其細緻精微的筆法來歌頌神的不朽,使畫面洋溢著不可言喻的神聖光輝。

人物寫實油畫 跨越時空的感動與昇華(上)

評量一幅人物畫時,觀衆首先看到的是,畫面的主體是一個人,還是表現二個人的互動,是三人結構,抑或多人的大場景。下面就讓我們以人物多少為序,來欣賞藝術史上幾幅寫實油畫傑作。

【文史】「三絕」集於一身的顧愷之(下)

顧愷之晚年的時候,畫人像就不再點睛了,人家問他為什麽時,他總會說:「不能點!不能點!這人像要一點睛,馬上就會動起來開口說話了!」

米開朗基羅《創造亞當》與內在之國

在米開朗基羅的西斯廷禮拜堂天頂畫《創世記》中,《創造亞當》只是一個小局部,然而它已成爲標誌性的圖像,經常出現在影視和文學作品中。醫學界新近從這幅畫中看到了大腦截面,米開朗基羅的創作意圖究竟是什麼?

【文史】「三絕」集於一身的顧愷之(上)

顧愷之多才多藝,善作詩詞、精於書法,尤其擅長繪畫。因為他的才華多元,當時的人稱他有「三絕」:「才絕、畫絕、癡絕」。他與曹不興、陸探微、張僧繇合稱「六朝四大家」。

【文史】仲夏有盛事 畫裡頌端陽

端午節豐富的民俗文化內涵,為歷代繪畫界提供了很多創作靈感與素材。轉眼就是端午節了,讓我們在享用應景美食之餘,也一道來品賞這些獨特的、具傳統民俗意味的畫作!

《端陽故事圖》邀你一起看圖說端午

《端陽故事圖》冊,表現了有清一代大眾化的端午習俗。宮廷畫家陳揚的繪,人物造型秀逸生動,線條簡潔流暢,色彩柔和典雅,展現民俗趣韻。

經典名畫解讀:波提切利的《春》

桑德羅·波提切利的《春》探討了影響人生的問題,觀眾仍然可以感到共鳴。假如我們問問自己:「對於這幅畫中表現的理念,如愛、美、忠貞、婚姻、人文主義和道德倫理,我有什麼感覺?」或許可以讓我們找到真正的自己。

薰風徐徐夏日話說扇面畫

扇子在中國歷史源遠流長,已有三千多年歷史。其不僅具有消暑驅熱的實際作用,也承載了文化上的內涵;在戲劇裡成為一種表明人物身分、地位、性格的重要飾物和道具。神機妙算的諸葛亮,那把羽毛扇,已成為智慧、人品的特別象徵;風流、儒雅小生手執摺扇;小姐、丫鬟手執團扇,輕撲流螢的活潑、俏皮;媒婆手中不斷搖動著一把大蒲扇,強調了三姑六婆形象特徵。

貝尼尼雕塑《聖特雷莎的狂喜》的真實啟迪

1647—1652年間,貝尼尼創作了被後世認為是其雕塑代表作的《聖特雷莎的狂喜》。此前一年,貝尼尼設計的聖彼得大教堂的塔樓被拆除事件,大大損害了他的聲名。而次年,這位17世紀最偉大的巴洛克藝術家即通過《聖特雷莎的狂喜》這件傳世傑作再次證明了自己。

後世圭臬 楷書四大家之歐陽詢

楷書又稱正書,或稱真書,始於東漢。宋《宣和書譜》稱:「漢初有王次仲者,始以隸字作楷書。」清代書法家翁方綱亦云:「變隸書之波畫,加以點啄挑,仍存古隸之橫直。」所以,楷書被普遍認為是由古隸演變而成。楷書以其形體方正,筆畫平直簡爽,可作楷模,故名楷書。

貝尼尼的羅馬(下) 巴洛克雕塑藝術的輝煌

在巴洛克雕塑領域,作為藝術天才的貝尼尼無疑是最具代表性的一位,他也被稱爲「巴洛克時期的米開朗基羅」、「雕塑界的莎士比亞」 。誠如意大利巴洛克藝術專家霍華德·希巴德所言,「在整個17世紀,沒有一位雕塑家或建築師可以和貝尼尼比肩。」

組圖:巴黎聖母院建築與雕塑之美(下)

自13世紀屹立至今的巴黎聖母院是歐洲史上第一座全哥德式教堂,其蘊含古典的美麗,與法國的歷史、文學、音樂成果都有著密切的聯繫,是天主教信仰與法國精神的象徵。當衝天烈焰照亮暮色中的雙塔,巴黎民眾注視著大片裡才有的景象,不由合唱起讚美詩;也驀然發覺,在心靈深處,這座教堂原來占據著如此重要的地位。

組圖:巴黎聖母院建築與雕塑之美(上)

自13世紀屹立至今的巴黎聖母院是歐洲史上第一座全哥德式教堂,其蘊含古典的美麗,與法國的歷史、文學、音樂成果都有著密切的聯繫,是天主教信仰與法國精神的象徵。當衝天烈焰照亮暮色中的雙塔,巴黎民眾注視著大片裡才有的景象,不由合唱起讚美詩;也驀然發覺,在心靈深處,這座教堂原來占據著如此重要的地位。

神祕又奇異 巴黎聖母院的滴水嘴獸和石像怪

巴黎聖母院的主體結構在大火後倖存,玫瑰花窗與耶穌荊冠也躲過火劫,而遊客必看的那些滴水嘴獸和石像怪也幸運地保存下來。這些來歷神祕又造型奇異的雕塑,踞坐塔樓俯瞰巴黎,它們或是傳奇怪物,吐舌銜肉,或是表情誇張的人像與動物,皆與教堂內美麗慈祥的聖母像形成了既衝突又平衡的美感。

太陽王路易十四與他的藝術團隊(下)

普桑(Nikola Pussin,1594 –1665)曾在路易十三時代受邀回到法國參與宮殿和禮拜堂的繪畫與裝飾,但因不能適應宮廷的華麗風格和其他畫家的抵制,短暫停留後又回到羅馬。然而回程多了一位年輕畫家堅持隨行,這位畫家就是日後被太陽王路易十四所重用的勒布杭。

貝尼尼的羅馬(中) 巴洛克噴泉藝術的輝煌

漫步今天的羅馬城,隨處可見的噴泉無疑是賞心悅目的風景。以羅馬為背景的電影,無論是《羅馬假日》還是《天使與魔鬼》,噴泉都是推進情節必不可少的標誌物。這裡要重點給大家介紹的,是貝尼尼的「四河噴泉」(Fontana dei Quattro Fiumi)。

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