【大話西油】西方古典音樂之父——巴赫
【大紀元2021年04月18日訊】西方藝術史，我來說故事！大家好，歡迎來到《大話西油》的第二個番外篇！
今日焦點：門德爾松逛豬肉舖發現了巴赫！世界最昂貴大提琴見證杜普蕾的早逝、馬友友的崛起！最燒腦的音樂：巴赫的賦格！神一般的存在：西方古典音樂之父——巴赫！
有德國莫扎特之稱的大音樂家門德爾松，一次偶然逛豬肉鋪卻挖掘出了偉大的巴赫！
匈牙利大提琴家史塔克聽到杜普蕾的演奏，一語成讖地說道：像她這樣演奏，肯定是活不長久的！
巴赫確立了古典音樂的範式，把所有可能的作曲形式全部探索了一遍！而且，作為賦格音樂的集大成者，他的音樂是史上最燒腦、最複雜、最精妙、最宏偉的音樂！
作為西方音樂史千古第一人——巴赫，為人類留下了神的奇蹟，為後世彰顯了神的榮耀！
十八世紀的德國，有個著名的大音樂家叫做門德爾松（Jakob Mendelssohn Bartholdy），我上期講莫扎特的時候提到過他。
門德爾松逛豬肉鋪發現了巴赫！
一天，門德爾松興致很高，主動陪著太太去逛菜市場。逛著逛著，兩個人就逛到了一間豬肉鋪子裡。德國人嘛，大家都知道德國人愛吃豬肉製品，各種香腸啊、火腿啊、燻肉啊。他們倆就買了不少，肉鋪的夥計用紙全都包好以後，送到他們的馬車上，兩人高高興興滿載而歸！
回到家裡，門德爾松有點餓了，就拿出包好的香腸，切了一小塊有滋有味地嚼了起來。一邊嚼著香腸一邊不經意地低頭看了一眼包香腸的紙。咦，紙上好像竟然寫著一行行的五線譜，門德爾松就把那張紙拿到近前仔細地看了看。這一看不要緊，我的天那，驚得手裡的半截香腸差點掉地上。
在這張被揉得皺皺巴巴的紙上，竟然寫著無比精妙的樂譜！精妙到啥程度呢？精妙到連門德爾松自己都寫不出來的程度！
門德爾松，大家可以自己Google一下就知道了，那可是德國浪漫主義樂派的大咖。從小被稱為德國莫扎特，九歲就開了第一場個人音樂會；十一歲進入柏林聲樂學院學習並開始作曲；十七歲就寫出了傳世名曲《仲夏夜之夢》。哎，說到這個《仲夏夜之夢》，你一定聽過其中最著名的一段！來，請豎起耳朵！
《婚禮進行曲》：https://www.youtube.com/watch?v=YqsyxScxCAM
怎麼樣？很熟悉吧！是的，這就是《仲夏夜之夢》中那段大名鼎鼎的配樂：《婚禮進行曲》。門德爾松被稱為十八世紀的德國莫扎特，這雖然是在誇他的音樂才華，但這個叫法竟然讓他也和莫扎特有了同樣的命運，只活到了38歲就早早地回到了天上！
接著講從豬肉鋪回來的門德爾松啊。看到這些精妙的音符，他當下一驚啊！這張油漬麻花的紙上的樂譜，對位準確，曲式複雜，格律精妙，氣勢恢宏，非比尋常！當世沒有人能寫出這樣厲害的音樂！門德爾松的腦海中石火電光般地閃現出一個名字，難道是他！
想到這，他立刻抓起外套，衝出家門，趕回剛才那家豬肉鋪。把肉舖裡所有包豬肉的紙都買走了！肉舖的夥計丈二的和尚摸不著頭腦啊，這人有毛病吧，我家的豬肉那麼新鮮他不要，卻買了一大摞油漬麻花的紙回去！
正是從這些包豬肉的紙上，門德爾松整理出了一部驚人的、偉大的音樂作品：巴赫的《馬太受難曲》。而且，作為一個音樂家，門德爾松最大的貢獻其實還不是他的音樂作品，而是他把巴赫——這位西方古典音樂最偉大的大神給挖掘了出來。門德爾松在他生命的中後期，一直在致力於挖掘、整理和推廣巴赫。
不誇張地說，如果沒有門德爾松的努力，巴赫在藝術史上的地位肯定不是今天的這個樣子！
巴赫，西方音樂之父 千古第一人
下面就有請我們今天的主角：約翰.塞巴斯蒂安.巴赫（Johann Sebastian Bach）登場！巴赫，是西方音樂史上公認的：西方音樂之父！如果說米開朗基羅是西方藝術史的千古第一人，那麼巴赫就可以稱為：西方音樂史的千古第一人！
那有人可能要問了：巴赫這麼厲害，那為啥我好像都不知道他有哪些作品呢？
來來來，隨便聽幾首！我敢打賭，你肯定聽過！
G弦上的詠嘆調 巴赫的詼諧曲
勃蘭登堡協奏曲BWV 1046：https://www.youtube.com/watch?v=BOZEj8wyj-I
怎麼樣？都很耳熟吧！都聽過，就是不知道這是巴赫的！下面他的這六首大提琴無伴奏組曲是我的最愛！展開一下你們的想像，聽聽看：
眼前是：萬帳穹廬人醉，星影搖搖欲墜。 （納蘭容若《如夢令》）
還是：細草微風岸，危檣獨夜舟。星垂平野闊，月湧大江流。 （杜甫《旅夜書懷》）
又或是：碧雲天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外。 （范仲淹《蘇幕遮》）
但，也有可能是：清晨入古寺，初日照高林。曲徑通幽處，禪房花木深。山光悅鳥性，潭影空人心。萬籟此俱寂，但餘鐘磬音。 （唐代詩人常建《題破山寺後禪院》）
大提琴無伴奏組曲：https://www.youtube.com/watch?v=Y81bbK06rLE
怎麼樣？好聽吧！給您個建議哈，下次您若是有機會去歐洲旅行，不妨試試走在磚石鋪就的古老街道上，周遭瀰漫著咖啡的濃香，遠處教堂的尖頂若隱若現。此時，大提琴低沉婉轉、如泣如訴的旋律在你的耳畔響起，此情此景：直道相思了無益，未妨惆悵是清狂。 （李商隱《無題·重幃深下莫愁堂》）。
另外，對世界頂尖大提琴演奏家們而言，挑戰這六首獨奏曲目，是他們的頂級榮耀之一！值得一提的是，很多大師都是上了年紀之後才敢錄製這六首獨奏曲目。
巴赫作品至少1080部 古典音樂家之最
好，再說回巴赫。最後還要再來聽一首巴赫，這首的名字叫做：d小調托卡塔與賦格作品編號BWV 565（toccata et fugur en re mineur, BWV 565）。是不是跟聽天書差不多？但是，當這首曲子的前三個音一出來之後，你肯定會在心裡說一句：我去，原來就是它啊！
d小調托卡塔與賦格：https://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
對吧，肯定聽過吧？很多電影中也經常在用，對吧？ ！巴赫被譽為西方古典音樂之父。那麼，通常能被稱為什麼什麼的爸爸的人，肯定有過人的本事！巴赫已經不是過人這麼簡單了，他簡直就是個神一般的存在！這體現在兩方面，一個是質，一個是量！
先來說說量。在說這個之前，先來介紹一個小知識。我們經常會看見古典樂的標題上有：OP多少多少，就是OP後面跟著一串數字，這是什麼意思呢？就是作曲家們為了出版的方便，就給自己的作品做的編號。這個OP，就是英文opus的縮寫，作品的意思。比如貝多芬的那首《月光奏鳴曲》的編號就是Op.27，作品27。
但是，有些音樂家沒有給自己作品編號的習慣，那麼後世為了區分整理，就由後人給它們編了號。巴赫的作品就是這種情況，而且巴赫那時候出版業還不發達，他自己又是一個宮廷樂師，主要是為宮廷和教堂服務的，所以他寫的曲子就沒有編號出版的必要。
現在我們看到巴赫的作品編號是以BWV開頭的，這是因為後世有一個叫做沃爾夫·施密德（Wolfgang Schmieder）的人，整理編寫了巴赫的作品目錄，所以就用BWV來表示。 B代表巴赫，WV就是這個沃爾夫·施密德的名字縮寫。
莫扎特的作品呢，是後世一個叫做寇海爾（LUDWIG RITTER VON KöCHEl）的音樂學家整理出來的，所以莫扎特的作品目錄也被稱為：寇海爾目錄，作品編號也就以K開頭了。
那麼，巴赫的作品到了多少號呢？大家可以自己Google一下。在維基百科上，我們看到巴赫的作品編號最後一直到BWV1080。也就是說，目前已經搜集整理出的巴赫作品至少有1080部！而且，音樂史學家們很確定巴赫還有不少作品已經遺失了。就說這1080部作品。注意啊，不是首，幾首歌的首。是部，大部頭的部！和現在的流行音樂可完全不是一個概念！
我們現在的流行歌曲每首也就3～5分鐘，而且結構很簡單。一個前奏，再隨便醞釀一下，然後進入主旋律加高潮，然後加個副歌，再重複兩次，搞定！古典音樂的一部作品就好像是一本小說。先是引子，然後分了好幾個章節，最後還有尾聲。古典音樂作品也是這樣，由不同的樂章組成，所以每部作品演奏個三、四十分鐘是司空見慣的事情。
聽過古典音樂會的朋友都知道，一整晚，2個多小時，也就演奏了三五首作品！像我剛才提到門德爾松整理出來的巴赫的《馬太受難曲》，整部作品的演出時間長達三個小時。
知道了這些，我們再來對比一下。上期我講莫扎特。莫扎特最後一部作品《d小調安魂曲》，作品編號是K.626，也就是說莫扎特一共留下了626部作品。
他活得短，寫的不如巴赫多。那麼樂聖貝多芬呢，貝多芬活到57歲留下了343部作品。
再後世的音樂家，就沒有一個人能在數量上趕上貝多芬的了。
那麼，現在再來看看巴赫的這一千多部作品，是不是有點不可思議啦！僅僅是這個數量就是前無古人，後無來者的了！而且，其作品質量之高，也是駭人聽聞的。
莫扎特已經很牛了，只活到35歲就寫了600多部作品。但莫扎特有不少灌水的作品，可能是為了趕工，也或者是雇主催得有點急，就對付著弄完了！貝多芬也是，大樂聖也有一些作品的質量是不怎麼高的！
每部保持極高水準 奠定西方古典音樂基礎
但是，巴赫沒有，巴赫幾乎沒有任何作品有灌水的嫌疑，每一部都保持了極高的水準，每一部都很紮實！他沒有隨意書寫的比較短小的曲目，所有作品都是大部頭，都是時間長度很長、有很多樂章的作品。而且，演奏難度很高。在當時，巴赫的很多作品幾乎只有他自己能夠演奏。即使放到今天，能圓滿完成巴赫作品的演奏家也不多！就這一點，巴赫之後的音樂家沒有任何一個人可以做到。這是一件很恐怖的事情！這麼大的數量而且質量還如此之高，放眼整個藝術史只此一人！
如果僅僅是數量多和質量高，還不足以使巴赫成為西方音樂之父。巴赫最厲害之處在於，他給古典音樂制定了完整的範式，奠定了西方古典音樂的基礎！
他把古典音樂所有的可能性全部都開發了一遍，所以有人形容他就像一個在音樂寶庫中挖金子的礦工。而後世所有作曲家所寫的音樂，都沒超出巴赫給規範好的範圍。
舉個最有代表性的例子。巴赫有一部《十二平均律》曲集（The Well-tempered Clavier），是由48部相對短小的樂曲組成的。在這部作品中巴赫完美地詮釋了平均律的優越性，轉調的完美，高超的對位技巧，經典的賦格音樂特性，以及對手指控制力的高難度要求，使這部作品被譽為鋼琴文獻的《舊約聖經》。
在鋼琴上，每組有12個音，1，2，3……7，七個全音加五個半音。每個音作為主音分別變換大小調，就是24個調。巴赫將這每個音的大小調全部都演繹了一遍，從頭到尾將這24個調都串了一遍，一共48首！巴赫在這部《平均律曲集》中，窮盡了目前已知的所有調式。前無古人，後無來者。
而且，現代的鋼琴行業的調音師以及演奏家們，都是以巴赫的這套《十二平均律》為基石來調律定音的，它創造了現代樂器所使用的標準音階，演奏家們都以這個平均律（equal temperament）作為標準來調音！所以把巴赫稱為「西方音樂之父」，絕對是實至名歸、當之無愧！
但是，至於平均律到底是什麼，只好請大家自行去Google了。我不是學音樂的，這些太專業的知識我就不敢隨便置喙了！
但是，剛才我有提到一個名詞，叫做「賦格」。什麼是賦格呢？我這個節目大家知道很少賣弄專業詞彙，對吧？這個賦格算是一個比較專業的詞彙了，但是說到古典音樂，尤其是說到巴赫就不能不了解賦格，所以就一定要解釋給大家聽聽。
極致的音樂創作方式
但是，在解釋賦格之前要先給大家介紹另一個東西，叫做「卡農」。你們可能看到過一首曲子，題目前面寫著「卡農」二字！先來聽一首！
帕赫貝爾卡農經典版：https://www.youtube.com/watch?v=NlprozGcs80
帕赫貝爾卡農鋼琴&大提琴版：https://www.youtube.com/watch?v=Ptk_1Dc2iPY
這是卡農中最出名的一首，叫做「D大調帕赫貝爾卡農」（Pachelbel-Canon In D Major）。這個版本呢是最常見的一個版本，但是我推薦另一個鋼琴和大提在一起版本，我更喜歡！
超級美是吧？好，這個卡農啊，並不是這首曲子的名字，而是它的曲式。所有按照這種曲式寫出來的曲子都叫做卡農！哪種曲式呢？就是一個聲部的旋律先出來，然後隔了幾小節之後，另一個聲部演奏一模一樣的旋律，兩段一樣的旋律同時前進，但因為中間差了幾小節的距離，所以產生了非常美妙的音響效果。這種曲式，就叫做卡農！
為了更形象、更便於理解，我找到油管上有一個叫做「音樂家的無聊人生」的頻道，他有一期節目是專門介紹賦格和卡農的，我就用了其中一段來說明這個卡農。
這個卡農就是一種最簡單的賦格！而賦格就是在卡農的基礎上增加了更為複雜的變化。卡農是兩段相同的旋律交織，但在賦格裡，就不止兩段旋律了，而且是更多不同的旋律互相交織！每個聲部不但要自己很優美，還要在各自互相交匯的時候，產生動聽優美的和聲。
大家可以把它們想像成幾條各自美妙的線，不但自己散發著優美的旋律，還不斷和諧地、非常科學地在關鍵的節點上互相交織，產生更加明亮激越、動人心魄、撩撥心弦的音響效果。這個難度有多大，可想而知！這是一種非常精妙且難度極高的作曲形式，大家想想，這簡直就是人類智慧的頂峰啊！
就好比什麼呢？打個不恰當的比方，就好比是一款極為精巧的瑞士鐘錶的齒輪，你得算好每個不同大小的齒輪走多少步，走到那正好跟另一個齒輪嚴絲合縫地咬合住，再一起轉動，再帶動下一個齒輪！
巴赫的賦格音樂就是這樣，每個不同聲部在互相交匯的時候是如此的完美、和諧，然後又能夠自然、流暢且美妙地轉折到下一段旋律。而且，這不是一兩個聲部，是好幾個！巴赫寫過最多有七個不同聲部的賦格。前無古人！
關於這個賦格呢，因為我自己也不是學音樂的就不做太多的解釋了，再說多就該露怯了！感興趣的朋友可以自己去研究一下啊！總之，這種作曲方式的集大成者，就只有巴赫！
巴赫經典曲目：《哥德堡變奏曲》
在這裡推薦一部巴赫的經典曲目，叫做《哥德堡變奏曲》。關於這部曲子有一個很有趣的故事。有一個伯爵患有嚴重的失眠，精神特別不好。有一次，他在聽到巴赫的演奏之後，立刻覺得精神舒服了很多。他就找到巴赫希望他可以寫一首曲子幫助改善失眠的痛苦。
於是，巴赫就寫了這首《哥德堡變奏曲》。據說，那位伯爵每晚都要人給演奏這首樂曲才睡得著覺。但是，這首曲子其實只有主題是催眠的，第一個變奏之後，就有很多充滿變化的色彩了！是一首很有名的曲子，大家不妨找來聽聽！
巴赫的音樂太深刻、太複雜，聽的時候需要非常專注，不然聽著聽著就容易走神。聽巴赫不但要用心還要用腦！所以如果你純粹就是想要放鬆的時候，最好不要聽巴赫。不過，如果有一天你發現你愛上了巴赫，那麼恭喜你，說明你的心靈又進入了一個全新的境界！
我們在了解巴赫的時候，還會看到一個名詞叫做「鍵盤音樂」。我們現在的鋼琴是由88個琴鍵組成的，巴赫那個時候可還沒有今天這樣的鋼琴，那時候有的是鋼琴的前身，叫做「羽管鍵琴」，也叫「大鍵琴」。它的發音原理和現在的鋼琴是完全不同的。
現在的鋼琴本質上是敲擊樂器，就是按下琴鍵之後，會帶動一個小錘子敲擊一下琴弦，從而發出動聽的聲音。但羽管鍵琴不是，它的發聲原理本質上跟吉他是一樣的。你按下一個琴鍵之後，它會帶動裡面的一個小鉤子撥動一下琴弦。所以，這兩種琴看上去很像，但音色卻是完全不一樣的。直到巴赫晚年，才出現了這種擊弦型的鋼琴。
為人類留下神的奇蹟 為後世彰顯神的榮耀
與巴赫同時代還有一位音樂大師，叫做：亨德爾（George Frideric Handel）。他們倆被後世稱為「巴洛克雙星」。他們互相都知道對方，也都很希望能一見面交流交流對音樂的理解。但是造化弄人，好幾次他們都是擦肩而過，失之交臂。兩位大師最終緣慳一面。
巴赫的一生都在為宮廷和教堂服務，能聽到他作品的只限於那些社會上層人士。再加上他的作品演奏難度又這麼大，幾乎只有他自己能演奏，所以他去世後的知名度當然就不高。
而且，在去世一百多年中，甚至都差點被世人遺忘了！巴赫一生的大部分時間都生活在德國的萊比錫，這個城市不算大，但今天的萊比錫音樂節卻是歐洲最高規格的音樂節之一。
巴赫真的是很不好講。他一生都沉醉在音樂的世界裡，本人沒有太多轟轟烈烈的、跌宕起伏的故事。不過好在，今天我們聼到了不少動聽的旋律！這個故事不夠，音樂來湊吧！
巴赫有著虔誠的信仰，在他樂譜手稿的末尾處，都會寫上三個字母：S.D.G（Soli Deo Gloria），這是德文的：一切榮耀歸於上帝的縮寫。巴赫自己也說過，他的音樂才華正是來自他的堅貞信仰。
巴赫，一生忠實地服務於上帝，從未有過絲毫的懈怠！他就如同一個山巔巨人，安靜地俯視著滄桑巨變的人間。
在今天節目的最後，最後再給大家推薦一首巴赫：他的小提琴無伴奏組曲。這組樂曲可以說是小提琴聖經般的存在，是小提琴無伴奏曲中的王冠。特別是其中第二組曲（Partita No.2 in d minor, BWV 1004）中的恰空舞曲（Ciaccona），可以說是這頂王冠上的那顆最大的寶石。來吧，在這美妙的小提琴聲中結束今天的節目吧！
今天節目中出現的曲目以及相關視頻鏈接，我都會放到今天節目的評論區，讓大家可以去聽一聽，過過癮！好的，《大話西油》，咱們下次見！
小提琴無伴奏組曲.第二組曲.恰空舞曲：
https://www.youtube.com/watch?v=VfwVim0EybY
《大話西油》製作組
責任編輯：李昊#
