番外篇之二

【大話西油】西方古典音樂之父——巴赫

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【大紀元2021年04月18日訊】西方藝術史,我來說故事!大家好,歡迎來到《大話西油》的第二個番外篇!

今日焦點:門德爾松逛豬肉舖發現了巴赫!世界最昂貴大提琴見證杜普蕾的早逝、馬友友的崛起!最燒腦的音樂:巴赫的賦格!神一般的存在:西方古典音樂之父——巴赫!

有德國莫扎特之稱的大音樂家門德爾松,一次偶然逛豬肉鋪卻挖掘出了偉大的巴赫!

匈牙利大提琴家史塔克聽到杜普蕾的演奏,一語成讖地說道:像她這樣演奏,肯定是活不長久的!

巴赫確立了古典音樂的範式,把所有可能的作曲形式全部探索了一遍!而且,作為賦格音樂的集大成者,他的音樂是史上最燒腦、最複雜、最精妙、最宏偉的音樂!

作為西方音樂史千古第一人——巴赫,為人類留下了神的奇蹟,為後世彰顯了神的榮耀!

十八世紀的德國,有個著名的大音樂家叫做門德爾松(Jakob Mendelssohn Bartholdy),我上期講莫扎特的時候提到過他。

 

門德爾松逛豬肉鋪發現了巴赫!

一天,門德爾松興致很高,主動陪著太太去逛菜市場。逛著逛著,兩個人就逛到了一間豬肉鋪子裡。德國人嘛,大家都知道德國人愛吃豬肉製品,各種香腸啊、火腿啊、燻肉啊。他們倆就買了不少,肉鋪的夥計用紙全都包好以後,送到他們的馬車上,兩人高高興興滿載而歸!

回到家裡,門德爾松有點餓了,就拿出包好的香腸,切了一小塊有滋有味地嚼了起來。一邊嚼著香腸一邊不經意地低頭看了一眼包香腸的紙。咦,紙上好像竟然寫著一行行的五線譜,門德爾松就把那張紙拿到近前仔細地看了看。這一看不要緊,我的天那,驚得手裡的半截香腸差點掉地上。

在這張被揉得皺皺巴巴的紙上,竟然寫著無比精妙的樂譜!精妙到啥程度呢?精妙到連門德爾松自己都寫不出來的程度!

門德爾松,大家可以自己Google一下就知道了,那可是德國浪漫主義樂派的大咖。從小被稱為德國莫扎特,九歲就開了第一場個人音樂會;十一歲進入柏林聲樂學院學習並開始作曲;十七歲就寫出了傳世名曲《仲夏夜之夢》。哎,說到這個《仲夏夜之夢》,你一定聽過其中最著名的一段!來,請豎起耳朵!

《婚禮進行曲》:https://www.youtube.com/watch?v=YqsyxScxCAM

怎麼樣?很熟悉吧!是的,這就是《仲夏夜之夢》中那段大名鼎鼎的配樂:《婚禮進行曲》。門德爾松被稱為十八世紀的德國莫扎特,這雖然是在誇他的音樂才華,但這個叫法竟然讓他也和莫扎特有了同樣的命運,只活到了38歲就早早地回到了天上!

接著講從豬肉鋪回來的門德爾松啊。看到這些精妙的音符,他當下一驚啊!這張油漬麻花的紙上的樂譜,對位準確,曲式複雜,格律精妙,氣勢恢宏,非比尋常!當世沒有人能寫出這樣厲害的音樂!門德爾松的腦海中石火電光般地閃現出一個名字,難道是他!

想到這,他立刻抓起外套,衝出家門,趕回剛才那家豬肉鋪。把肉舖裡所有包豬肉的紙都買走了!肉舖的夥計丈二的和尚摸不著頭腦啊,這人有毛病吧,我家的豬肉那麼新鮮他不要,卻買了一大摞油漬麻花的紙回去!

正是從這些包豬肉的紙上,門德爾松整理出了一部驚人的、偉大的音樂作品:巴赫的《馬太受難曲》。而且,作為一個音樂家,門德爾松最大的貢獻其實還不是他的音樂作品,而是他把巴赫——這位西方古典音樂最偉大的大神給挖掘了出來。門德爾松在他生命的中後期,一直在致力於挖掘、整理和推廣巴赫。

不誇張地說,如果沒有門德爾松的努力,巴赫在藝術史上的地位肯定不是今天的這個樣子!

巴赫,西方音樂之父 千古第一人

下面就有請我們今天的主角:約翰.塞巴斯蒂安.巴赫(Johann Sebastian Bach)登場!巴赫,是西方音樂史上公認的:西方音樂之父!如果說米開朗基羅是西方藝術史的千古第一人,那麼巴赫就可以稱為:西方音樂史的千古第一人!

那有人可能要問了:巴赫這麼厲害,那為啥我好像都不知道他有哪些作品呢?

來來來,隨便聽幾首!我敢打賭,你肯定聽過!

G弦上的詠嘆調 巴赫的詼諧曲

勃蘭登堡協奏曲BWV 1046:https://www.youtube.com/watch?v=BOZEj8wyj-I

怎麼樣?都很耳熟吧!都聽過,就是不知道這是巴赫的!下面他的這六首大提琴無伴奏組曲是我的最愛!展開一下你們的想像,聽聽看:

眼前是:萬帳穹廬人醉,星影搖搖欲墜。 (納蘭容若《如夢令》)

還是:細草微風岸,危檣獨夜舟。星垂平野闊,月湧大江流。 (杜甫《旅夜書懷》)

又或是:碧雲天,黃葉地。秋色連波,波上寒煙翠。山映斜陽天接水。芳草無情,更在斜陽外。 (范仲淹《蘇幕遮》)

但,也有可能是:清晨入古寺,初日照高林。曲徑通幽處,禪房花木深。山光悅鳥性,潭影空人心。萬籟此俱寂,但餘鐘磬音。 (唐代詩人常建《題破山寺後禪院》)

大提琴無伴奏組曲:https://www.youtube.com/watch?v=Y81bbK06rLE

怎麼樣?好聽吧!給您個建議哈,下次您若是有機會去歐洲旅行,不妨試試走在磚石鋪就的古老街道上,周遭瀰漫著咖啡的濃香,遠處教堂的尖頂若隱若現。此時,大提琴低沉婉轉、如泣如訴的旋律在你的耳畔響起,此情此景:直道相思了無益,未妨惆悵是清狂。 (李商隱《無題·重幃深下莫愁堂》)。

另外,對世界頂尖大提琴演奏家們而言,挑戰這六首獨奏曲目,是他們的頂級榮耀之一!值得一提的是,很多大師都是上了年紀之後才敢錄製這六首獨奏曲目。

馬友友承接300年最傑出杜普蕾的大提琴

但著名華裔大提琴演奏家馬友友,在很年輕的時候,好像才三十幾歲的時候就錄製了這六首大提琴獨奏的專輯,很厲害啊!而且,關於馬友友當時用的這把琴,還有一段哀傷的故事。

馬友友的這把大提琴,是由意大利最著名的製琴大師:斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari)在1712年製作的一把名琴。原先是俄羅斯著名大提琴演奏家、有「大提琴沙皇」之稱的達維多夫所擁有的,所以這把琴被稱為:達維多夫-斯特拉迪瓦里。

後來,這把琴的主人換成了著名英國女大提琴演奏家傑奎琳.杜普蕾(Jacqueline du Pré)。這個杜普蕾被譽為是300年來最傑出的大提琴演奏家。

5歲那年,杜普蕾偶爾從收音機裡聽到大提琴的琴聲,立刻被吸引住了,當即表示堅決要學大提琴。很快,她在大提琴方面就表現出了驚人的稟賦。 11歲的時侯就已經被業界公認是大提琴奇才,17歲便開始舉辦公演。

很快,全世界都拜倒在了這個年輕大提琴演奏家的裙下。剛剛20歲的杜普蕾成為舉世矚目的、最有聲望的演奏家之一。但是,她驚人的才華只綻放了短短的十年。據說有一次,匈牙利大提琴家史塔克偶爾聽見廣播裡正在播放一首大提琴曲,他就問旁人這是誰演奏的?人家說是杜普蕾。

史塔克就說:她簡直就是用生命在拉琴啊!像她這樣演奏,肯定是活不長久的。結果,史塔克一語成讖,杜普蕾只活到42歲就去世了。

從1971年,26歲開始,杜普蕾出現了一種奇怪的病症,手指會偶爾失去知覺,演出開始受到影響。後來,她被診斷出罹患了一種罕見的多發性硬化症,渾身的每一寸肌肉開始漸漸硬化! 1973年,28歲的杜普雷在倫敦舉行了最後一場公演,之後就遺憾地退出了舞台。不久便坐上了輪椅,在病榻中纏綿了十幾年之後,於1987年去世,時年42歲。

去世前,她將那把心愛的達維多夫-斯特拉迪瓦里大提琴,贈送給了當時已經名聲鵲起的馬友友!

唉,古話說:情深不壽,慧極必傷啊!所謂天妒英才嘛!藝術史上有很多這樣英年早逝的天才!馬薩喬、莫扎特、拉斐爾、門德爾松、肖邦、杜普蕾!找機會,我應該做一期「英年早逝藝術家天團」的節目,仔細盤點一下這些如流星般劃過夜空的天才藝術家們!

巴赫作品至少1080部 古典音樂家之最

好,再說回巴赫。最後還要再來聽一首巴赫,這首的名字叫做:d小調托卡塔與賦格作品編號BWV 565(toccata et fugur en re mineur, BWV 565)。是不是跟聽天書差不多?但是,當這首曲子的前三個音一出來之後,你肯定會在心裡說一句:我去,原來就是它啊!

d小調托卡塔與賦格:https://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA

對吧,肯定聽過吧?很多電影中也經常在用,對吧? !巴赫被譽為西方古典音樂之父。那麼,通常能被稱為什麼什麼的爸爸的人,肯定有過人的本事!巴赫已經不是過人這麼簡單了,他簡直就是個神一般的存在!這體現在兩方面,一個是質,一個是量!

先來說說量。在說這個之前,先來介紹一個小知識。我們經常會看見古典樂的標題上有:OP多少多少,就是OP後面跟著一串數字,這是什麼意思呢?就是作曲家們為了出版的方便,就給自己的作品做的編號。這個OP,就是英文opus的縮寫,作品的意思。比如貝多芬的那首《月光奏鳴曲》的編號就是Op.27,作品27。

但是,有些音樂家沒有給自己作品編號的習慣,那麼後世為了區分整理,就由後人給它們編了號。巴赫的作品就是這種情況,而且巴赫那時候出版業還不發達,他自己又是一個宮廷樂師,主要是為宮廷和教堂服務的,所以他寫的曲子就沒有編號出版的必要。

現在我們看到巴赫的作品編號是以BWV開頭的,這是因為後世有一個叫做沃爾夫·施密德(Wolfgang Schmieder)的人,整理編寫了巴赫的作品目錄,所以就用BWV來表示。 B代表巴赫,WV就是這個沃爾夫·施密德的名字縮寫。

莫扎特的作品呢,是後世一個叫做寇海爾(LUDWIG RITTER VON KöCHEl)的音樂學家整理出來的,所以莫扎特的作品目錄也被稱為:寇海爾目錄,作品編號也就以K開頭了。

那麼,巴赫的作品到了多少號呢?大家可以自己Google一下。在維基百科上,我們看到巴赫的作品編號最後一直到BWV1080。也就是說,目前已經搜集整理出的巴赫作品至少有1080部!而且,音樂史學家們很確定巴赫還有不少作品已經遺失了。就說這1080部作品。注意啊,不是首,幾首歌的首。是部,大部頭的部!和現在的流行音樂可完全不是一個概念!

我們現在的流行歌曲每首也就3~5分鐘,而且結構很簡單。一個前奏,再隨便醞釀一下,然後進入主旋律加高潮,然後加個副歌,再重複兩次,搞定!古典音樂的一部作品就好像是一本小說。先是引子,然後分了好幾個章節,最後還有尾聲。古典音樂作品也是這樣,由不同的樂章組成,所以每部作品演奏個三、四十分鐘是司空見慣的事情。

聽過古典音樂會的朋友都知道,一整晚,2個多小時,也就演奏了三五首作品!像我剛才提到門德爾松整理出來的巴赫的《馬太受難曲》,整部作品的演出時間長達三個小時。

知道了這些,我們再來對比一下。上期我講莫扎特。莫扎特最後一部作品《d小調安魂曲》,作品編號是K.626,也就是說莫扎特一共留下了626部作品。

他活得短,寫的不如巴赫多。那麼樂聖貝多芬呢,貝多芬活到57歲留下了343部作品。

再後世的音樂家,就沒有一個人能在數量上趕上貝多芬的了。

那麼,現在再來看看巴赫的這一千多部作品,是不是有點不可思議啦!僅僅是這個數量就是前無古人,後無來者的了!而且,其作品質量之高,也是駭人聽聞的。

莫扎特已經很牛了,只活到35歲就寫了600多部作品。但莫扎特有不少灌水的作品,可能是為了趕工,也或者是​​雇主催得有點急,就對付著弄完了!貝多芬也是,大樂聖也有一些作品的質量是不怎麼高的!

每部保持極高水準 奠定西方古典音樂基礎

但是,巴赫沒有,巴赫幾乎沒有任何作品有灌水的嫌疑,每一部都保持了極高的水準,每一部都很紮實!他沒有隨意書寫的比較短小的曲目,所有作品都是大部頭,都是時間長度很長、有很多樂章的作品。而且,演奏難度很高。在當時,巴赫的很多作品幾乎只有他自己能夠演奏。即使放到今天,能圓滿完成巴赫作品的演奏家也不多!就這一點,巴赫之後的音樂家沒有任何一個人可以做到。這是一件很恐怖的事情!這麼大的數量而且質量還如此之高,放眼整個藝術史只此一人!

如果僅僅是數量多和質量高,還不足以使巴赫成為西方音樂之父。巴赫最厲害之處在於,他給古典音樂制定了完整的範式,奠定了西方古典音樂的基礎!

他把古典音樂所有的可能性全部都開發了一遍,所以有人形容他就像一個在音樂寶庫中挖金子的礦工。而後世所有作曲家所寫的音樂,都沒超出巴赫給規範好的範圍。

舉個最有代表性的例子。巴赫有一部《十二平均律》曲集(The Well-tempered Clavier),是由48部相對短小的樂曲組成的。在這部作品中巴赫完美地詮釋了平均律的優越性,轉調的完美,高超的對位技巧,經典的賦格音樂特性,以及對手指控制力的高難度要求,使這部作品被譽為鋼琴文獻的《舊約聖經》。

在鋼琴上,每組有12個音,1,2,3……7,七個全音加五個半音。每個音作為主音分別變換大小調,就是24個調。巴赫將這每個音的大小調全部都演繹了一遍,從頭到尾將這24個調都串了一遍,一共48首!巴赫在這部《平均律曲集》中,窮盡了目前已知的所有調式。前無古人,後無來者。

而且,現代的鋼琴行業的調音師以及演奏家們,都是以巴赫的這套《十二平均律》為基石來調律定音的,它創造了現代樂器所使用的標準音階,演奏家們都以這個平均律(equal temperament)作為標準來調音!所以把巴赫稱為「西方音樂之父」,絕對是實至名歸、當之無愧!

但是,至於平均律到底是什麼,只好請大家自行去Google了。我不是學音樂的,這些太專業的知識我就不敢隨便置喙了!

但是,剛才我有提到一個名詞,叫做「賦格」。什麼是賦格呢?我這個節目大家知道很少賣弄專業詞彙,對吧?這個賦格算是一個比較專業的詞彙了,但是說到古典音樂,尤其是說到巴赫就不能不了解賦格,所以就一定要解釋給大家聽聽。

極致的音樂創作方式

但是,在解釋賦格之前要先給大家介紹另一個東西,叫做「卡農」。你們可能看到過一首曲子,題目前面寫著「卡農」二字!先來聽一首!

帕赫貝爾卡農經典版:https://www.youtube.com/watch?v=NlprozGcs80
帕赫貝爾卡農鋼琴&大提琴版:https://www.youtube.com/watch?v=Ptk_1Dc2iPY

這是卡農中最出名的一首,叫做「D大調帕赫貝爾卡農」(Pachelbel-Canon In D Major)。這個版本呢是最常見的一個版本,但是我推薦另一個鋼琴和大提在一起版本,我更喜歡!

超級美是吧?好,這個卡農啊,並不是這首曲子的名字,而是它的曲式。所有按照這種曲式寫出來的曲子都叫做卡農!哪種曲式呢?就是一個聲部的旋律先出來,然後隔了幾小節之後,另一個聲部演奏一模一樣的旋律,兩段一樣的旋律同時前進,但因為中間差了幾小節的距離,所以產生了非常美妙的音響效果。這種曲式,就叫做卡農!

為了更形象、更便於理解,我找到油管上有一個叫做「音樂家的無聊人生」的頻道,他有一期節目是專門介紹賦格和卡農的,我就用了其中一段來說明這個卡農。

這個卡農就是一種最簡單的賦格!而賦格就是在卡農的基礎上增加了更為複雜的變化。卡農是兩段相同的旋律交織,但在賦格裡,就不止兩段旋律了,而且是更多不同的旋律互相交織!每個聲部不但要自己很優美,還要在各自互相交匯的時候,產生動聽優美的和聲。

大家可以把它們想像成幾條各自美妙的線,不但自己散發著優美的旋律,還不斷和諧地、非常科學地在關鍵的節點上互相交織,產生更加明亮激越、動人心魄、撩撥心弦的音響效果。這個難度有多大,可想而知!這是一種非常精妙且難度極高的作曲形式,大家想想,這簡直就是人類智慧的頂峰啊!

就好比什麼呢?打個不恰當的比方,就好比是一款極為精巧的瑞士鐘錶的齒輪,你得算好每個不同大小的齒輪走多少步,走到那正好跟另一個齒輪嚴絲合縫地咬合住,再一起轉動,再帶動下一個齒輪!

巴赫的賦格音樂就是這樣,每個不同聲部在互相交匯的時候是如此的完美、和諧,然後又能夠自然、流暢且美妙地轉折到下一段旋律。而且,這不是一兩個聲部,是好幾個!巴赫寫過最多有七個不同聲部的賦格。前無古人!

關於這個賦格呢,因為我自己也不是學音樂的就不做太多的解釋了,再說多就該露怯了!感興趣的朋友可以自己去研究一下啊!總之,這種作曲方式的集大成者,就只有巴赫!

巴赫經典曲目:《哥德堡變奏曲》

在這裡推薦一部巴赫的經典曲目,叫做《哥德堡變奏曲》。關於這部曲子有一個很有趣的故事。有一個伯爵患有嚴重的失眠,精神特別不好。有一次,他在聽到巴赫的演奏之後,立刻覺得精神舒服了很多。他就找到巴赫希望他可以寫一首曲子幫助改善失眠的痛苦。

於是,巴赫就寫了這首《哥德堡變奏曲》。據說,那位伯爵每晚都要人給演奏這首樂曲才睡得著覺。但是,這首曲子其實只有主題是催眠的,第一個變奏之後,就有很多充滿變化的色彩了!是一首很有名的曲子,大家不妨找來聽聽!

巴赫的音樂太深刻、太複雜,聽的時候需要非常專注,不然聽著聽著就容易走神。聽巴赫不但要用心還要用腦!所以如果你純粹就是想要放鬆的時候,最好不要聽巴赫。不過,如果有一天你發現你愛上了巴赫,那麼恭喜你,說明你的心靈又進入了一個全新的境界!

我們在了解巴赫的時候,還會看到一個名詞叫做「鍵盤音樂」。我們現在的鋼琴是由88個琴鍵組成的,巴赫那個時候可還沒有今天這樣的鋼琴,那時候有的是鋼琴的前身,叫做「羽管鍵琴」,也叫「大鍵琴」。它的發音原理和現在的鋼琴是完全不同的。

現在的鋼琴本質上是敲擊樂器,就是按下琴鍵之後,會帶動一個小錘子敲擊一下琴弦,從而發出動聽的聲音。但羽管鍵琴不是,它的發聲原理本質上跟吉他是一樣的。你按下一個琴鍵之後,它會帶動裡面的一個小鉤子撥動一下琴弦。所以,這兩種琴看上去很像,但音色卻是完全不一樣的。直到巴赫晚年,才出現了這種擊弦型的鋼琴。

為人類留下神的奇蹟 為後世彰顯神的榮耀

與巴赫同時代還有一位音樂大師,叫做:亨德爾(George Frideric Handel)。他們倆被後世稱為「巴洛克雙星」。他們互相都知道對方,也都很希望能一見面交流交流對音樂的理解。但是造化弄人,好幾次他們都是擦肩而過,失之交臂。兩位大師最終緣慳一面。

巴赫的一生都在為宮廷和教堂服務,能聽到他作品的只限於那些社會上層人士。再加上他的作品演奏難度又這麼大,幾乎只有他自己能演奏,所以他去世後的知名度當然就不高。

而且,在去世一百多年中,甚至都差點被世人遺忘了!巴赫一生的大部分時間都生活在德國的萊比錫,這個城市不算大,但今天的萊比錫音樂節卻是歐洲最高規格的音樂節之一。

巴赫真的是很不好講。他一生都沉醉在音樂的世界裡,本人沒有太多轟轟烈烈的、跌宕起伏的故事。不過好在,今天我們聼到了不少動聽的旋律!這個故事不夠,音樂來湊吧!

巴赫有著虔誠的信仰,在他樂譜手稿的末尾處,都會寫上三個字母:S.D.G(Soli Deo Gloria),這是德文的:一切榮耀歸於上帝的縮寫。巴赫自己也說過,他的音樂才華正是來自他的堅貞信仰。

巴赫,一生忠實地服務於上帝,從未有過絲毫的懈怠!他就如同一個山巔巨人,安靜地俯視著滄桑巨變的人間。

在今天節目的最後,最後再給大家推薦一首巴赫:他的小提琴無伴奏組曲。這組樂曲可以說是小提琴聖經般的存在,是小提琴無伴奏曲中的王冠。特別是其中第二組曲(Partita No.2 in d minor, BWV 1004)中的恰空舞曲(Ciaccona),可以說是這頂王冠上的那顆最大的寶石。來吧,在這美妙的小提琴聲中結束今天的節目吧!

今天節目中出現的曲目以及相關視頻鏈接,我都會放到今天節目的評論區,讓大家可以去聽一聽,過過癮!好的,《大話西油》,咱們下次見!

小提琴無伴奏組曲.第二組曲.恰空舞曲:

https://www.youtube.com/watch?v=VfwVim0EybY

《大話西油》製作組

責任編輯:李昊#

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