【大紀元5月14日訊】我與吳松明的版畫，算是一見鍾情吧。多年前在羅斌位於大稻埕老舊公寓昏暗的壁角，看到那幅彩色木刻版畫〈三井〉，歲月滄桑下、半圯和風洋樓的女兒牆，筆觸樸拙、構圖和色調均有古意，我以為是上個世紀的前輩畫家之作。問羅斌這是誰的作品，他說：「吳松明啊。」
年輕的藝術家
我偷偷記下這個名字，回家趕緊google，原來是個年輕的藝術家。輾轉探問，央求相熟的朋友帶我們去拜訪吳松明。工作室在新北投，山腰曲巷底的房舍，幾步階梯上去，門內一株大龍眼樹，樹上有跳來竄去的松鼠，樹下是雨後濕潤的層層落葉。
版畫家的住所，庭院約二百坪，立著大小兩幢歪歪斜斜的舊屋；房東是調查局退休人員，某攝影家夫婦租了大屋，吳松明租了小屋，二十幾坪大的水泥房子，工作室兼住家，推開紗門，幾扇門窗牽扯出咿咿唔唔的聲響，牆面都長了壁癌。
吳松明塊頭很大，長手長腳，像廟裡的七爺。長相，簡單說，很台，臉上線條像雕的，有稜有角。出身貢寮澳底的農家，祖宗八代與藝術創作，完全連不上。這個農田裡冒出來的方臉大漢，作品卻細膩、優雅，充滿想像力。我訂了大小不等的幾幅作品，包括〈三井〉。
我漸得知，〈三井〉那系列作品，是他一九九九年赴德國路易美術館遊學前，流連於台北大街小巷，遠行前的目光巡曳，在高雄展出時，名曰《台北相簿》。難怪，我覺得那系列作品，是凝視，是告別，是戀戀不捨。
吳松明和德國，以及台北德國文化中心有奇妙因緣。一九九六年秋，他是一個出道不久的版畫家，心頭慌慌，口袋空空。聽人說台北德國文化中心有展覽空間，就直通通打了電話，約見面，秘書也與他約了。吳松明抱著一疊新作品，如約前往，主任親自把桌面清乾淨，版畫攤置其上，主任和秘書兩人，一張張拿起來端詳，然後說：「我們很榮幸能展出……」
九七年獲「高雄獎」
一九九七年春天，吳松明在台北德國文化中心舉行第一次個展。奇蹟般，展覽中，他版畫作品獲第十四屆高雄市美展的「高雄獎」，其他聯展邀約不斷。夏天，他赴巴黎旅行兩個月，並轉往慕尼黑看展，從觀摹晝冊到現場觀摹真蹟，走上美術系學生的必經之路。
回台北後，德國文化中心郭秘書等人得悉他有一趟愉快的慕尼黑之旅，乃主動幫他寫信詢問德國有沒有藝術村駐村計畫，最後洽妥阿亨Aachen路易美術館藝術工作室。郭秘書還安排他學德語，一星期三次，為期一年餘。他搭車往返新北投和羅斯福路，雙眼如鏡頭，攝下台北四季的細微景致。日後他刻了一幅臨街小樓前的木棉樹，因為每星期都在樹下等公車。那幅〈金門街〉我也買了， 卅幾年前我讀高中時天天在彼處等公車上學。
德國行 用心創作
吳松明在安靜的邊境小城阿亨的路易美術館，一個人使用教室般大的一間工作室，另外還有宿舍。他一個人生活，煮飯、作畫、發呆，理想中的藝術家似的無所事事東晃西晃，無聊時，就拿著國鐵聯票，搭高速列車的頭等艙，隨意到遠方。年底，回台灣，他帶回百餘幅素描和十八幅木版畫。
鬼混是必要的，脫離日常軌跡是必要的，親臨其境迎接巨大的異文化衝擊是必要的。想當年我在拉丁美洲旅行四個月，高感度雷達全開般，體驗完全不同的語言文字人種顏色聲音氣息，終於明白，讀萬卷書和行萬里路，真是兩碼子事。二○○○年，吳松明再赴巴黎國際藝術村駐村一年。
吳松明美術系畢業後，上班一年，辭職專心作畫。遷徙台北盆地，也住過林森北路八條通巷內的公寓五樓頂，屋外矗立著一個個酒店用的大型冷氣鍋爐，轟轟作響，天氣熱時，根本沒法子睡覺和工作。經人介紹，搬到新北投。這幢龍眼樹下的老屋，沒有鐵窗，無須冷氣，夏天是不歇的蟬聲，冬天是綿綿雨聲，和牆間暗暗滋長的白蟻，他說：「終於可以睡得飽飽的。」靜靜做畫，偶爾聽法語網路電台節目，音響器材幾已成廢物，因為大自然的各種聲響，細微可辨。
今年四月底，睽違十一年後，他又應邀到台北德國文化中心舉辦大型個展，展出四十一件作品，大部分是木刻版畫，幾幅水彩，其中有兩幅是阿亨時期的作品。
近作大抵是北投住所附近的風景，特別是那幢有龍眼樹的庭院和老屋，分別是〈暗夜微光〉、〈有龍眼樹的大門〉、〈有龍眼樹的所在〉，以及一幅九十二公分寬、一七八公分高的巨幅作品〈龍眼樹下〉。
大型畫作的毅力
集大成的風景畫〈龍眼樹下〉，彷彿無可捉摸的夢境，是中年人的，遍歷世事歸返童真的夢。大型畫作，需要體力、耐力和意志，創作期間他一度想放棄，終究驚險萬狀的，像馬拉松選手撐完全程，開幕前一天清晨刻完，傍晚送到會場。四月廿五日夜晚，開幕式有長笛和木吉它合奏的音樂，幽微中傳來未乾的油墨氣息。
吳松明在有龍眼樹的住所，住了十三年後，房東打算賣地改建。他宛若藉用這次個展，再度全面的，凝視，留影，告別。
地賣、屋拆、人遷。樹呢？猶如許多美好事物只能夢中尋。那麼，先去看畫展「龍眼樹下」吧。
──原載《TaiwanNews財經文化週刊》(http://www.dajiyuan.com)
