訪談錄:「真善忍」國際美展作品介紹:《蒙難在中原》(下) ─李園訪談錄

作者:朱清明
font print 人氣: 3
【字號】    
   標籤: tags:

【大紀元4月21日訊】 根據訪談錄音整理
問:請談談您參展作品《蒙難在中原》的創作過程?

答:我覺得對大法弟子的迫害不是簡單的酷刑,被迫害致死的大法弟子人數早已逾千了,而這個數字遠低於真實數字。所以我覺得應該從更深層去表達這場迫害,不應該只是簡單的平述,而是把它提煉出來,把深層的精神體現出來。我從小對死亡這個題材就非常敏感,我覺得人類最重大的是死亡,是悲劇裡面最重大的題材。

這麼多的學員被迫害致死,對我觸動很大,作為一個畫家得把這個事情揭開。作品要一目瞭然,觸動人心,就應該是這個題材。所以我就決定畫死亡這個題材。我畫的時候,有個想法,我想表現死亡是個很沉痛的東西,讓它和美有個對比,使作品能夠打動人心。這是悲劇用的一個原理,就是把美好的東西毀在你的面前。

所以主體是表現一個年輕女子的痛苦,背景是她的丈夫,一位大法弟子的死亡。我採用了「十」字構圖,把女子放在中間,死亡的學員在後面的水平線上。「十」字構圖用好了會很有力度,因為它代表一個永恆性。迫害是在一個陰暗壓抑的氛圍裡面,所以畫面的基調比較沉重。

問:一幅好畫的特點是什麼?

答:一幅好畫有二個特點,這和一個巨匠的素質是一樣的。一個掌握嫻熟技能的畫家,他還不是一個真正的藝術家,只是一個工匠;如果他有深厚的文化修養,對宇宙人生有深刻的認識,非常有智慧,但不具有藝術家高超的技能,也還不能稱為藝術家。如果這兩點都具備,就會是一個成功的藝術家。

一個好的畫也存在這兩個方面。有的畫家很強調個人的素養,但是對傳統的技巧藝術不重視,認為只要狀態好就能創作出好的畫來。我個人認為必須具備兩方面。過去的大藝術家都叫做巨匠,有「匠」的部份,有他的才華的一部份,這兩點結合起來才是一個真正的藝術家。

問:你是說一個真正的藝術家技巧要好,同時還得有思想。

答:對。

問:大法修煉對於你的藝術創作有怎樣的影響?

答:大法修煉裡有對宇宙、生命的認識,這在修煉中才能得到。隨著修煉中心性的昇華,就能認識到這些深層的東西。有了深層的認識,再做事就比較簡單,因為是從上往下看,看事物感覺非常簡單,做事也非常的快。我從自己繪畫技能的提高來具體談。古典繪畫技法我以前也學了,可是沒有一直用下去,後來就走現代派的路了。

因為很久沒有用古典技法,修煉以後再回來畫,也是有很大一段距離。過去掌握的技能離現在的要求還差的遠,因為原來的認識是很表層的。我體會最深的一點是在畫的過程中,一是向古人去學,另外是要在技藝上提高,很大程度取決於對視覺藝術的認識。舉個例子,我從師父講法中理解到事物越細膩越微觀,就越逼真。

我體會到這個道理以後發現,如果我們不斷將畫畫的更細膩,其細膩的程度能夠超越照片,當超越照片的時候,我回頭看那畫就更加生動,更加實在、感人。我覺得我抓住了古典繪畫的精髓。

過去可能要繞很多圈子,需要幾年的時間,才能得到這個認識,現在一下就明白了。我在畫的過程中,我讀法,讀的很多,師父也通過法來點化我到哪一步應該怎麼辦。《洪吟(二)》裡有一篇「行中」,我連續兩天都翻到這篇文章,我很納悶:為什麼連續兩天一打開書就是這一篇呢?我每天讀兩遍,就是看不懂。

後來我妻子對我說:「你讀十遍。」我就讀了十遍,突然感覺到明白裡面的涵義了,我是說師父點給我的那部份涵義。我悟到雖然藝術沒有邊際,但是在一點突破就能成功,就像詩裡說的「神仙何處尋 對面不識仙」,前面兩句「天涯何處險 一覽峽中天」,我體會到上面兩句和下面兩句都是說一件事情,是從不同角度在講。

當時我畫畫其實遇到個情況,師父在點我,我悟到我可以一步邁過去。當時那幅畫我不想再往上畫了,想就那樣了。我悟到了以後,就按師父的要求再往深層畫,儘管當時心裡挺不願往裡走,有個障礙,不願往裡畫,因為我一畫,整個畫面都要重新再畫一遍,那是很痛苦很慢的過程。

我就要求自己像個修煉人一樣,像古人做事一樣,怎麼好怎麼做,而不能像現在人做事情那樣實用主義。當我按照師父的點化做,一遍又一遍的畫的時候,我就發現我的畫變化就非常大。我知道是法一直在領著我在走,不是自己的力量或者是自己過去的基本功怎麼樣,基本功起一定作用,但是後面法理的指導是最關鍵的。

問:聽你這麼說,繪畫過程就是個修煉過程。

答:對。

問:請談談你對現代藝術的看法?

答:關於現代藝術,我談談我的一點感覺。當初我學畢加索的東西,剛開始是看不懂的,我是讓自己硬看懂的,我告訴自己說:世界上的人包括知名的的藝術家都承認它是一流的東西,是最現代、最權威的東西,為什麼我不放棄自己的觀念,也去認可它呢?我就試著接受它,看了很多他們的理論,然後再回頭看那些畫,慢慢看懂了。修煉以後,把後天的東西扔掉了,人變得更純淨,再看那些畫,就覺得很古怪,就像看一堆垃圾一樣。

問:您下一批畫的創作方向和構思?

答:我想畫一些有神的繪畫,像文藝復興時期的那些畫一樣,有神和另外空間,我感受也很深。因為現在大法學員在中國受迫害,我目前還是想多創作一些關於迫害的題材的作品。我一般是從自己能感受到的角度來切入畫面,我希望畫面出現有神的形象,不是簡單的迫害場景。
(http://www.dajiyuan.com)

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
related article
  • 巡迴全球20場以上的「真善忍國際美展」2月25日下午在台北東區商圈隆重開幕,包括中西方繪畫技巧的油畫、粉臘、中國畫共40幅原創畫作,來自十多位移居海外的華人藝術家個人珍藏,其中包括國際知名的雕塑家及畫家張崑崙教授。
  • (大紀元記者岳芸台北報導)大陸民眾面對《九評共產黨》會有什麼樣的反應?記者在台北「真善忍國際美展」偶遇來自香港的段巍醫生,就請她談談這方面的心得。

    段巍說,第一天在香港發送《九評共產黨》特刊,她就參加了。早上一大早五點就去了,差不多整個香港鋪開,第一天就六萬份。

    大陸遊客起來吃早餐的,看到發送《九評共產黨》,問的第一個問題是給多少錢?段巍就反問:「誰能雇得起我們?我是做醫生的,誰能雇得起呢?你能給我多少錢?我們都是從心裡願意來的,不是為了糊口才來這兒,我們是為了人間的正義才來到這兒。」

  • 與全球許多大城市同步展出的「台北真善忍國際美展」,自二零零五年二月底展出以來佳評如潮,民眾反應熱烈,主辦單位為了服務更多的觀眾,並讓先前向隅的民眾有機會參觀這場高質量、意義非凡的美展,將展期自三月八日延長至三月底。
  • 3月26日下午四時許,隨著遊行隊伍往凱達格蘭大道挪移,在國父紀念館附近的第六條路線人潮已漸疏落。記者在現場又盤旋了一會兒,然後沿著忠孝東路四段往三段的方向走,要到真善忍國際美展。
  • 巡迴全球20場以上的「真善忍國際美展」相繼在美國、加拿大、澳洲、烏克蘭等大城市展出,受到各地熱烈響應。暨台北東區展出一個月後,全國大專院校的法輪大法社團為了讓更多人認識法輪大法的美好,共同籌畫為期一年的的巡迴展覽。首站文化大學於3月24日已圓滿閉幕,隨著研究所的考試,中央大學也於25~27日成功展出。
  • 根據訪談錄音整理
  • 真、善、忍」國際美展將於四月二十六日至二十八日在曼哈頓聯邦大廈首次隆重推出,屆時將有四十多幅油畫與雕塑原作與觀眾見面。組織者表示:這些藝術作品表現了一個千百年來人類對生命、穹宇不息的探索,對神敬仰、謳歌的主題,並以超越時間和空間的創意與藝術表現手法,揭示了生命只有同化真、善、忍,才能昇華為真正自我的深刻內涵。
  • 美國風景畫家阿爾伯特‧比爾施塔特(Albert Bierstadt,1830—1902年)成了溝通東西兩岸的一座橋梁。他憑藉對這片土地的原始之美、希望與力量的深刻感知,捕捉到了美國西部的精神,為那些永遠不會親自冒險西行的觀眾開啟了一扇窗,讓他們得以一窺落基山脈的雄偉壯麗。
  • 1990年林布蘭的作品《加利利海上的風暴》在伊莎貝拉嘉納藝術博物館(the Isabella Stewart Gardner Museum )遭竊,還有其它兩幅至今仍下落不明。
評論