一場「雲、水、光、影」的油畫展，由目前在雲林縣擔任教職的專業女畫家廖慈倫舉辦。自五年前雙親紛紛過世的打擊下，在失去人生重心的歷程中，在書店裡她看到了《轉法輪》一書，因而走向修煉的道路。而她的畫作也在一次次心靈昇華中更加的純淨。
| 《海邊雲天》 |
教育學到專業畫家之路
廖慈倫畢業於政大教育學系，如今卻成為一名專業油畫家，這條路確實讓許多人跌破了眼鏡。廖慈倫表示，最初接觸西畫是在政大唸書時加入的社團——「彩虹社」，畢業擔任教職後隨著進修去了美國，在德州大學奧斯丁分校的美術研究所就讀。因此在課堂上學習到許多實作方面的課程，也就奠定了之後成為油畫家的基本要件了。
| 《夕照》 |
美術創作中尚有許多表現手法，如素描、水彩、版畫、雕塑等，而為何對油畫特別情有獨鍾呢？廖慈倫帶著稍微靦腆的笑容說：「我後來發現油畫的材質，跟我的個性可能會比較相合一點，因為我的個性比較慢嘛，非常的慢。」廖慈倫舉例說：「在畫作中水彩是需要在水份的控制上面要很熟練的，處理不好的話很容易就壞掉了，那會給我一些緊張跟壓力。」而油畫的特性，油彩可以容許乾後再畫，所以有很大的修飾空間，所以後來廖慈倫便以油畫為主。
| 《山雲對話》 |
那麼這場主題為「雲、水、光、影」的畫展，又帶著什麼樣的涵義呢？廖慈倫原來當初並沒有這樣的構想，而是隨著畫作一件件呈現後，匯集了這樣的手法表現。廖慈倫在展出長廊中邊走邊敘說著：「那時侯我也沒有想那麼多，但是就是說雲的部份基本上可能跟我媽媽有點關係啦，因為媽媽很喜歡看雲。有一位詩人叫張秀亞，我記得她有一首詩給我印象蠻深刻的，『悲傷的時侯讓我們去看看雲吧，那雲告訴我們一切都會過去的，那麼快樂的時侯也去看看雲吧，雲告訴你歡樂意識。』」在畫作中，廖慈倫不只呈現了一個物理和色彩形狀的變化之美。同時，也對應到人的生命狀態，悲歡離合變幻無常的部份且蘊含著對母親濃濃的思念。
雙親的最後禮物 — 大法修煉的機緣
談到雙親，廖慈倫提到曾經開過一次名為「花容、景韻、思情」的畫展，和這一次的作品比較起來，當時展出的畫作，在感覺上呈現出比較陰鬱的格調，廖慈倫說：「我兩年前有開過一次畫展，那次事實上是為了紀念我父母親逝世三週年滿的一個畫展。」廖慈倫回想到，五年前雙親紛紛過世，讓她急於尋求人生的真諦，進而她在書店中看到了《轉法輪》一書，進而走向修煉。廖慈倫若有所思的說︰「感謝過世的父母留給她最後的禮物。」
| 廖慈倫 |
提到修煉後的一點體悟，廖慈倫平和的說︰「修煉之後常常在生活當中有一些小小事情，確實會讓你去反省自己﹕你這樣的想法是對的嗎？有沒有符合真、善、忍這樣的一個特性？」而在這次的展出中，廖慈倫也說︰「在修煉法輪大法的這個過程中，我由師父的這些講法裡面，體悟到我們要回到一個正統的藝術的話，我們就不能夠把外界事物的形象故意扭曲或是變形，所以我又好像又覺得說我應該走回到比較寫實的路上面來，所以這次的畫作呈現是比較細膩寫實的方式。」
經由修煉後，讓原本追求完美的廖慈倫，面對自己的學生，態度也由嚴厲、一絲不苟，變成了和藹可親。廖慈倫微笑的分享說：「有時候學生下課後會來說，老師我今天什麼時候去看了什麼畫展之類的，那我就會覺得很高興。有同學會跑來跟我說﹕『老師我畫一些什麼東西我拿給你看好不好？』那我也會覺得非常高興，說﹕好啊你拿來，看看我可不可以給你一點意見。」師生關係更為融洽了。
雲、水、光、影
對於此次畫展的介紹，廖慈倫前面稍微提到了雲的部份，其中一幅描繪嘉南平原景色的部份，田地在收割後，映著一點彩霞的顏色，土地呈現一點點紫紅的色彩，夾雜著尚未收割的綠色，展現對於那塊土地的寫實。因為主要表現雲的部份，所以將地平線壓低，讓天空的部分表現的比較多。
| 《天地遼闊》 |
| 《鄉野》 |
這也反映出廖慈倫從小的成長背景，和她對遼闊田野的喜好。「我生長在鄉下地方，小時候常常跟玩伴到田裡去摘野菜、去釣青蛙、去玩。所以土地對我來說是非常親切的。所以在很多作品裡，我會刻意要去表達對土地的感覺。」
以水為主題的畫作，畫面中呈現出既深邃又寬廣的意境，水面映照著天和樹；廖慈倫好像藉著畫作描繪自己理想中的心境，不但要能夠包容萬事萬物，還要能隔絕外界的紛擾，讓自己常保平靜、祥和。
| 《湖邊詩意》 |
| 《海景》 |
除了湖面清澈平靜的畫作外，廖慈倫首次嘗試海景的構圖，「跟我之前會表現湖面比較平靜的感覺是不太一樣的。所以這也是我比較新的嘗試，畫的結果還算蠻滿意的。…還有一個重點就是水的顏色的變化。我們看水好像都是一個深藍色或是藍紫色的，如果你仔細去看，事實上還有不同色彩的變化。」堅硬的岩石對應著柔軟的水，以及靜靜佇立的岩石對應著時時波動的水；廖慈倫認為這些具有強烈對比效果的畫面，看起來非常的生動、活潑。
| 《鹿港古巷弄》 |
而在鹿港系列的作品裡，畫中除了對親人的思念和對故鄉的眷戀，還將當地古厝、古風藉由光影的變化和對比的手法，表現自清朝時期的繁華至今日的種種。廖慈倫說：「因為我媽媽是鹿港人，事實上也是想說畫幾幅來紀念她。」對於畫的呈現，廖慈倫認為﹕「光線的變化好像跟生命情境的變化有一些關連，所以我會想去表現這個東西。而且呢，這個古老的房子對應著背後比較現代的建築，也有一種時空轉換的對比，現代的跟過去的、舊的跟新的這樣一種對比。」
| 《樹的光影》 |
一次廖慈倫的舅舅來看畫後，高興的說︰「你就在畫我們家的後院，就是這個樣子，我們家就是住在這裡啊！妳在畫我小時候住的房子。」因此在展出後，廖慈倫便打算將畫作送給他。用光影去表達時間的流逝、時空的轉換，雖然裡面有思念母親的心情，和淡淡的鄉愁，但是原本多愁善感的廖慈倫經過修煉以後，在她創作的作品中，已經再也看不到讓人感到傷感的情境了。
結語
最後，廖慈倫提到，其實美感的培養是非常重要的，它並不是藝術家的專利；事實上每一個健全的人都應該要有這方面的素養。愛《美》是人的天性。每一個人都有這方面的能力、本能，但是怎麼樣在後天的環境裡面去加強這樣的一種能力，那教育當然是很重要的。廖慈倫稍帶有感慨的說︰「美感的培養還是應該從小開始，而且是從生活環境開始。很遺憾！我覺得台灣的這種美感教育，這兩方面似乎都沒有落實。」
愛《美》既然是人的天性、本能，為什麼現在很多人卻遺失了這種能力呢？或許大家除了多欣賞、品茗美好的藝術品之外，就像藝術理念所傳達的真、善、美一樣，還得把日漸迷失的真誠和善良的心找回來，有了《真》、《善》之後，就更容易貼近《美》了。@*
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