托洛尼亚藏品:世纪典藏的古董大理石雕像
“托洛尼亚藏品”(The Torlonia Collection)是世界上最重要的私人收藏之一。这项展览结合了数笔重要的收藏,这些大理石作品是高达600多件托洛尼亚藏品中的一小部分,该收藏可说是无数收藏的大集合。
艺坛博览
困知勉行—徐明义画集8—系舟(彩墨)

宋‧辛弃疾说:退隐之后做什么最适宜?——宜醉、宜游、宜睡;那么醉饱、睡饱之后呢?——管竹、管山、管水。 这是一个伟大诗人将军退隐之后所表达出来的心情——唉,世事烦杂,国事如麻,我年纪也大了,管不了那么许多了,就放松自我,醉饱睡饱之后,就去游山玩水,看云海、听流泉,驾着一叶小船,轻舟短楫,任它漂流,船停在哪里就在那里上岸吧。

困知勉行—徐明义画集8—激瀑(彩墨)

一座吊桥在猛烈冲激的瀑布旁穿过,像古人说的“长虹卧波”。我们走过瀑布旁,会有一股凉意。因为瀑水下冲之际,会激起带水汽的“涧风”,有时还会冷得令人打颤呢。

困知勉行—徐明义画集8—世外(彩墨)

台湾处处有这样的景色——草木茏葱、温暖多雨又潮湿,却景色宜人。 现在,在这么一座不高不矮的山脚下,有草原向这边延伸过来,形成一段平坦的阶地,远远一条流瀑冲泻而下,渔人在他家附近的溪边垂钓,画面很有“诗情”的氛围。

困知勉行—徐明义画集8—回乡(彩墨)

杜甫诗:“欲浮江海去,此别意茫然。”现在,咱们依杜诗诗意作这样的构图。 这名告老还乡的老将军,骑着一匹黑驴,走着走着,走到一处悬崖边,前面已然无路可走,他停马驻足,迟疑着、斟酌着:是不是走回头路?该不该……。

困知勉行—徐明义画集8—节奏(彩墨)

我常觉得绘画、诗歌、音乐和文学其实是分不开的,都有其共通性——节奏感。 让人朗朗上口的文章或诗词,往往都具有音乐的节奏和律动感。而一幅好的绘画作品更能让人感受到画里涵育的音乐性。所以擅于绘画的人一定擅于唱歌,擅于写作,擅于弹琴,甚或也擅于下棋,因为这些技艺都有其共通性——节奏感。

困知勉行—徐明义画集8—深水坑(彩墨)

在森森林木的掩映之下,可以看见农庄屋宇的一角,稻草堆也叠置在屋旁。蓊郁的树林识相的让出一条小路来,好让骑牛驾车的人可以安然地通过。

困知勉行—徐明义画集8—雨中行(彩墨)

阴雨绵绵,淅沥淅沥下个不停。所有大地上的树木、远山、屋宇、天空都灰濛濛、湿渌渌一片,连绵不断的雨幕让人分不清前景、后景。

丹佛美术馆展出收藏家珍爱的英国绘画

感谢丹佛出生的艺术收藏家威廉·伯格(William M.B. Berger)和伯纳黛特·伯格(Bernadette Berger),现在我们在美国也有机会亲眼见到莎翁眼中辉煌的英国。

困知勉行—徐明义画集8—梯田(彩墨)

梯田很好看,很入画——看它们有秩序地一字排开,由上而下,整齐的横向排列,农田间点缀些许的农作物或一些草绿色的稼作,颇真是“丰草‧鲜美”。尤如在春天引水灌田之际,田间波光潋滟,银白色的水田被细小铁线条似的田埂隔开成大小不同的块面图案,更是赏心悦目。

困知勉行—徐明义画集8—夜归(彩墨)

李白诗:“暮从碧山下,山月随人归。”——傍晚,我从山上走下来,月亮伴随着我,跟我回家。

英国的企业家精神和美学品味

随着城市逐渐解封,焦点再度回到促进经济发展上,这场展览或可启发我们开拓新的商机,让我们再次成为传统工艺和古典美学的支持者。

不止于浪:日本浮世绘大师葛饰北斋的绘画之海

很多人应该都看过日本浮世绘大师葛饰北斋(Katsushika Hokusai,本名中岛时太郎)的《神奈川冲浪里》(Great Wave off Kanagawa)这幅画。正如葛饰北斋在自己签名里的题字,他是一个“对绘画狂热的人”,国际交流基金(Japan Foundation)的日本艺术助理策展人弗兰克‧费尔滕斯(Frank Feltens)在电话访问中说道。

困知勉行—徐明义画集8—蜀葵(彩墨)

我差不多每天都会去桃园市芦竹区的乡下散步,经常看到有些爱花人士在他们家的前院栽种各类花草或小灌木。

困知勉行—徐明义画集8—雨后村墟(彩墨)

在桃园县大溪、龙潭甚或是新竹县的关西、竹东一带,因为临近中央山脉,且都是丘陵地,地形多变,美景处处。往往此时看是一景,绕个弯却又是另一处截然不同的景色,令人目不暇给。

困知勉行—徐明义画集8—月弯弯(彩墨)

晚上,一弯上弦月出来了,乌云在月亮四周涌动,月儿时而露脸,时而被遮掩,天空颇不宁静。

雷欧纳多·达文西(六)《圣·杰洛姆在旷野》

大约在创作《三贤士的朝拜》的前后,达文西也在进行另一幅油画《圣‧杰洛姆》的创作,但是确切的时间、创作的背景与委托人至今不详。虽然几世纪来的学者经常为达文西作品的真伪争论不休,但这一幅却从来不曾被怀疑过。

解读文艺复兴之后两百年间的美术(5)

过去的历史能够给我们教训与参照,使人不重蹈覆辙,明心正见,洞悉宇宙的智慧与奥妙,这也是人类研读历史的诸多重要意义之一。

英国彩绘画厅里的海军荣景与神话

在旧王家海军学院(Old Royal Naval College)彩绘画厅(Painted Hall)内欣赏天花板上的壁画,就好比水手们在海上仰望天际掌舵航行一般,让观者穿越时空,航行在18世纪初英国的历史之舟上。

解读文艺复兴之后两百年间的美术(4)

科学与思想的变革对美术的影响是巨大的。最明显的现象就是宗教主题作品在比例上呈逐步减少的趋势,包括在鼓励宗教题材创作的天主教国家里也是如此。进入十八世纪后,这一趋势在整个欧洲可谓愈演愈烈。

雷欧纳多·达文西(五)《三贤士的朝拜》(下)

瓦萨里说,达文西未完成画作是因为碰到困境、眼高手低——他的构思“如此精妙,如此令人惊叹”而无法完美执行;“想体现他想像的东西时,他觉得他的手无法达到完美的地步。”另一位早期传记作家洛马奏也认为:“他一直画不完手上的画作,是因为他对艺术的想法太崇高了,别人眼中的奇迹在他眼里仍有缺陷。”

解读文艺复兴之后两百年间的美术(3)

启蒙运动是针对当时所有具备正常传统思想的人进行的一次大洗脑运动,希望借助实证科学知识和无神论观点在意识形态上取代宗教信仰,为颠覆传统的社会秩序打下思想基础。其用意在于通过洗脑宣传打掉人的正信,并为从十八世纪末开始策划的一系列大规模杀人革命提供理论支持。

解读文艺复兴之后两百年间的美术(2)

正如法国在美术上所承载的文化使命那样,1648年,王家绘画与雕塑学院(Académie royale de peinture et de sculpture)的建立奠定了此后三个世纪法国在西方美术界的领先地位。

解读文艺复兴之后两百年间的美术(1)

灿烂辉煌的文艺复兴可谓是西方艺术史上最为重要的一个时期了,其影响之深远,犹如历史篇章里的黄钟大吕,震古烁今。本次人类文明中的美术在文艺复兴时期走向成熟,并对其后两百年的西方艺术有着直接的影响。

雷欧纳多·达文西(五)《三贤士的朝拜》(上)

《三贤士的朝拜》讲述的是耶稣诞生时,三位东方的长老(注四)观察到异象——天际出现的闪亮新星,得知圣者出世。他们循着星星的方向找到了伯利恒的圣家族,向圣婴献上黄金、没药和乳香。这个主题在古基督教义中代表着人类对救世主的期待和敬仰。

雷欧纳多‧达文西(四)《圣母与圣婴》

“圣母子”画像或雕像是文艺复兴时期颇受欢迎的个人小型宗教画,也是维洛其奥工作室经常接受的委托项目。在1476至1480年间,达文西就画了两幅《圣母子》油画,并为此作了一系列的圣母子的草图。

MV:找真相 《永恒的五十分钟》片尾曲

由加拿大新境界影视制作的电影《永恒的五十分钟》,于6月7日在YouTube线上播出,其中片尾曲“找真相”,近日新境界影视推出MV,体现法轮功学员在反迫害过程中讲真相的壮举,呼吁民众快快“找真相”。

雷欧纳多·达文西(三)《圣告》

收藏于乌菲兹美术馆的《圣告(天使报喜)》可说是达文西早期最完美和具代表性的作品。

雷欧纳多·达文西(二)初到佛罗伦斯

达文西的艺术养成,除了维洛其奥工作坊功不可没之外,佛罗伦斯本身也是提供丰富艺术滋养的文化中心。

天纵奇才艺术家——雷欧纳多·达文西(一)

雷欧纳多·达文西可说是人类美术史上最负盛名的艺术家了,他的名字几乎是无人不晓。除了《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等经典作品之外,他的博学多才也是为人所乐道的。

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