一、請問水彩加白的方法有哪些？
答：(一)非用留白的方法所處理出的白即是加白。
(二)加白的材料一定要遮蓋力強。
(三)加白的材料又分成調色用的白以及單獨使用的白，兩者不同。以上為定義之說明。
(四)用白方法如下：
(1)將每種顏料都加白，白即成調色用，此為不透明技法，而此材料來源又分二種，一為利用現成之白色自行調製不透明水彩顏料，彩度較低，一為購買現成之不透明水彩顏料，彩度較高。
(2)整個畫面都儘可能用透明性高的色彩表現，在無法留白或不慎忘了留白之後，可用白色點出最亮的部份。
(3)第三個用白的方法乃是撞白，在底色未乾時用很濃的白色點在上面。
(4)歷史名家的例子；整張紙用厚厚的白色不透明水彩顏料圖過，而此白色含有很重的阿拉伯膠，等其乾後再畫透明水彩，所畫的物體邊緣可處理出較柔的調子，此即威廉‧亨特的水彩技法。
二、水彩作品完成後，如何才能做最有效的保存方法？
答：(一)如為劣質材料，事後彌補則徒勞無功。
(二)作品內容若不佳，即使材料再好，保存亦屬罔然。
(三)好材料加上好作品，也有信心將來在水彩畫壇上能受到矚目，則此作品才值得保存。
(四)保存方法：
(1)首先建議用無酸的紙，但不一定都很貴，最好帶微鹼的紙較佳，如此二、三十年後紙張依然保持中性，不會影響色彩的呈現。
(2)顏料盡量選擇耐久性的色彩，如此則可避免受到日光的損壞。
(3)水盡量使用蒸餾水，或將水煮開再加幾滴清潔劑（殺菌劑）例如寶劍牌滴露亦可，但不可過量。
(4)作品玩成乾透後最好塗上一層保護膜（Fixitive）。
(5)不放在陽光直射的地方及潮濕度過高的地點。
(6)此外作品的裝框亦需使用無酸膠帶及無酸襯紙。
三、就水彩技法而言，砂紙處理有何注意事項？
答：砂紙處理就技法而言是可行的，因其乃水彩特殊技法之一，然需注意磨掉者是合材質。
(一)輕磨，則只磨掉表面的膠而不傷畫紙纖維，如此，紙張的抗水性減弱，吸水性增強，表面即產生斑點狀。
(二)砂紙重磨，則不只是去膠亦傷及紙張纖維，畫面效果非成點狀分布，而成現狀效果，另外亦須注意二點：
(1)紙張若為重膠（及製紙過程中，加膠浸泡而成）則影響較小，完成後較不易起變化。
(2)紙張若為輕膠及製紙過程中，僅在紙張表面塗膠而已，則影響較大，因紙張表面被磨掉以後，則磨掉的部份會不斷的吸收水氣，而產生變化，導致發霉或變質等，如要避免此一現象，則可在作品完成乾透後，再塗上一層保護膠（FIXITIVE）以便免此一問題之發生。
四、單色水彩（Monochrome Watercolor）作畫如何予以定位？
答：就定義程度而言，Drawing即是完成度不高的作品，沒有太多的創造力，而Painting則創造性高，完成度亦夠，依此而言，單色畫並不等於素描。
就水彩的發展史而論，水彩發展到1750年帶，大多數的水彩畫家對於空間的表現法及對水彩的認知，仍然停留在單純的階段，及描寫對象時以線條為主，色彩為輔的層面，亦即畫面的完成度不夠，（跟同時代油畫家作比較），也就是水彩材料的技法成熟度比油畫為晚，故當時的歷史學家稱19世紀之前的水彩畫表現為Watercolor-drawing。然而，自從1800年以後，由於材料的改變（手工造紙的進步）及畫家本身對空氣遠近法的鑽研，還有科學上及物理學上對色光的分析原理等等因素的影響，使得畫家逐漸能夠直接以水彩筆調色作畫，而不用再依賴19世紀前的沾水筆素描底稿來創作。此時期的水彩作品始被學者稱為Watercolor Painting。
而此二種風格的對比亦被學者稱為間接上色與直接上色。但是並不是所有的水彩畫家在視覺表現上都比油畫家遲緩，有少數幾位天才型的大師可以跨過Water drawing的歷史包袱而直接悠遊在Painting的境界哩，Albert Durer（杜勒）在1503年前後的水彩作品即以色彩繽紛，而不用依靠線條勾勒，因此，許多學者尊稱他為水彩畫之父，他絕對可以說是一位不可世出的偉大天才，可惜的是在他之後有300年的時間，歐洲的水彩畫又回復到單色畫的領域。總而言之，有許多少彩畫具備有單色（monoch-rome）的風格，但形式完整，我們可以將它視為作品看待，又有某些畫，雖然也呈現單色效果，則是由於畫者不會使用多色混色之故而形成不完整的習作面貌。
五、紙張受潮該如何處理？
答：（一）受潮的紙張如果已經產生霉點（對著光看）則立即放棄，如無霉點則可補救。
（二）受潮的紙張特性：
(1)吸色快
(2)不能平順的渲染
(3)解決方法－上一層準備交（Prepared Size），它能減低紙張的吸收性，如此則能解決以上的現象。
六、調色盤的顏色乾燥後該如何處理？
答：（一）為何乾燥－原因在於擠太多，結果：
(1)多餘的顏料容易乾涸。
(2)吸附太多灰塵、雜質及霉菌等易使顏料變質或氧化。
（二）乾燥後如何處理－丟掉。
（三）錫管內顏料乾了如何處理－不丟，放進一個不透光的容器中，如底片盒，在裡面加入少許水及潤滑作用的甘油、牛膽汁等，還有少許的蜂蜜（防止乾裂）、碳酸水（防腐）等。阿拉伯膠則不必再加了，如此，則顏料又還原了。
七、當你使用畫筆調色時，有何注意事項？
答：（一）大面積時，可用廉價的筆或其它代替品。
（二）小面積時，調色不要過多，兩三下即可，在紙上亦可藉著畫筆的拖動而混色，否則易使顏料變濁，因某些顏料的分子不宜和空氣過度接觸，如此易產生氣泡，且加速顏料的與空氣接觸的速率，而由物理現象便成化學現象無法還原了。
八、調色盤上的顏色排列是否有順序較為恰當？
答：當然，基本上類似色放一起較不會污濁，且區別寒暖色的排列方式，使用方便，眼睛不易疲勞又符合作畫情緒。
九、是否可利用攝影作品為輔助來作畫？
答：（一）可以，然而此攝影作品儘可能為自己所實地拍攝，如此較易溶入感情且免落入抄襲之嫌。
（二）利用之原因；主要原因乃在於方便，然而利用的同時切忌勿為攝影作品所侷限。
（三）作者本身若有豐富的寫生經驗，則將更有幫助。
十、現今業餘水彩畫家是否可能自製顏料？
答：（一）是。
（二）製作方法：以色粉加上適當比例的甘油或牛膽汁，以及碳酸水和蜂蜜及阿拉伯膠等。
（三）製作的目的：
(1)趣味。
(2)省錢。
(3)能調配出自己所需要的獨特色彩，當有一天成為專業畫家之後，則更能發揮所長。
(本文轉載自《水彩雜誌》夏季號1994第四期 )
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