如沐春風，如被冬陽，是謝老師給我的感受，那麼輕柔地、和煦地、深刻地……….。而感受之所以深刻，是因為我成為入室弟子—在2005年的夏天。
緣起2004年的暑假，和品華(水彩畫家陳品華)有約，到次年的暑假，我得有百張的水彩習作(無論大小)做為我進入水彩殿堂的入門，直到次年五月我打電話給謝老師，陳述了我對水彩技巧的徬徨與力不從心，我無法兌現自己和品華的承諾….，於是2005年的八月六日，我正式入室習畫，從第一堂課，如何選購水彩畫具開始，直至2006年七月第四十二堂課結束，整段課程，未曾缺席，在這一年中，所有正事之外的時間，我全心投入，想的、看的、畫的盡是水彩…..，接著更盼退休之後的正事就是水彩。
可見一斑，感性和理性並重，瑰麗流暢，變化萬千的水彩畫，在謝老師的牽引下，讓我了解，其境界是沒有終點的，它有令人探索不完的深度，有變幻莫測的趣味。各位看官，若有興趣，請跟我來！
生命是個歷程，今天緣於昨天，而明天又是今天的延續，自小，謝老師即是個漫畫兒童，童年的「創作」經歷，在師長朋友的讚美聲中，釀成一杯杯醇酒，綴成一串串快樂的時光。及至高中，興趣轉向「散文」與「詩」的創作，為的是給美珍師母寫情書。大學時，謝老師成了文學青年，就讀輔大中文系，但繪畫的天份一旦誕生，種子一旦萌芽，豈可受聯考制度的惡意摧殘，這時 ，一旦偶遇些許的陽光、水分、春風，天才自然將滋長壯碩，再加上那件偶發的事件，靠著初出茅廬的兩幅水彩作品，竟神奇的獲得當時眾人矚目的美術大獎—雄獅新人獎的首獎，於是始料未及的意外，紮紮實實的改變了老師的一生。
從此，老師終日所想盡是如何「發現美」、「表現美」與「創造美」。
縱觀老師的作品，一路走來，脈落分明，其作品由寫實到浪漫，由質感到結構，由關注個體到經營整體關係，由再現美、訴說美到表現美、創造美，由「題材」指涉的說明性與文學性過渡到「媒材」本身的藝術性，技巧不再為「形體」服務而含有不少「抽象」的成分，這些轉變都是一步一腳印，水到渠成而不是一蹴可及的。
老師為了釐清個人畫風的演化，探索思想觀念的成因，於是將自己二十多年來的十餘次畫展歸納成五大系列。
一、畫以載道系列：
在一九八二年的第一次畫展中，強調畫中的主題性與文學性，透過構圖安排抒發老師對人生的觀感，此種以文學思想入畫的想法引起了藝壇的注意。當時，老師覺得「一個畫家之所以偉大，並不因為他創造了一個自我的藝術頂峰，而是由於他的作品帶給人民更深的反省、自覺與新的展望」，於是「不為自己而畫，要為萬人而畫」成為他人生的壯志。
二、感觸與觸感系列：
包括1984年與1985年兩次畫展，一方面延續對思考內涵的探索，但內容選擇刻意傾向對「質感」的關注。分別以表現木、石、鐵、鋁、草葉、不鏽鋼、陶瓷等各種材質的「觸感」來呈現有內涵的「感觸」。憑著精湛的寫實能力，在琳瑯滿目，櫛比鱗次的物品陣仗之畫面中，讓物質與時代對話，喚出空氣與光線的低吟，「超級美感」躍然紙上，各類材質被老師收拾得妥妥貼貼，靜謐、安祥又有哲思。
三、美麗與滄桑系列：
這應該算是老師的招牌風格，專注於「時空痕跡」與「歲月之美」的描繪，有大陸小鎮，有台灣一角，印度、尼泊爾…等地，迷醉於表達民居建築與百姓所共構的那種「時光倒流、今夕何夕」的夢幻，歷經十年，風格由寫實漸趨浪漫。此時，老師趁機抓住古器物、古老戲偶，用水彩為舊時代洗塵，抖落古物積垢，刷出文化新意。並於人海茫茫中化自己為老巷深弄的住民，奇風異俗盡入畫囊。歲月刻畫的斑駁，時光隧道的浪漫，在在叫人沉醉、著迷。
四、新台灣人看老台灣系列：
在跨世紀之前的一九九九年，老師把視角拉回到台灣，焦點放在重現台灣百年前的景物上，台北城牆、西門古城、阿里山神木、台北鐵橋等一一重現，這些作品的創作，突顯出歲月的真諦，同時也加強了老師再造能力。他們不只是歷史畫，更是文明進程的詮釋，是台灣人近代化的腳印。並首創「畫布水彩」的新技法，以水彩畫於油畫用的畫布上，有顯色明快，肌理奇妙的特點。
五、新自然主意隱藏的韻律系列：
跨入二十一世紀，老師鑽出歷史長廊，轉而擁抱自然，以自然景觀的局部為焦點，著重於表達大自然中隱藏的美，盡力發掘角落風景中所透露的，幽微含蓄兼具抽象與寫實的韻律之美。於是有了「時光與夢境」的第十一次畫展、「隱藏的韻律」的第十三次畫展。畫面中盡情揮灑大地自然的藝術特寫。
此時，在創作過程中，老師無不殫思竭慮，力求突破，在乎整體畫面的「音樂性」，做出濃淡相宜、疏密有致的韻律節奏之美。利用大筆刷染的筆觸造成靜中的動感，並隨意在畫上的任何地方加以虛化，強化畫面的跌宕之姿。加強色彩突破，彩度的提升是為了強化現代藝術的特質。並強化意念創作，以建立繪畫的精神性，使作品予人的感覺由表象的認知提升到心靈的層次 。
近來，老師更想創出一種獨特的面貌，凡自己的原有的特色一律保留 、強化，凡與前輩大師相似的則一概去除，因為「藝術的可貴在不同而非相同」、「放棄說明性」、「放棄空間」、「表現自我，自我表現」、「創作的目的，是要求下一幅比上一幅更大膽、更自由」，促使老師矢志擺脫自然羈絆的決心更加堅定。而強調「結構」是一切，不論是寫實、寫意，抽象、表現都一樣，「美妙的畫面關係」絕不是瓶子、水果與桌布的湊合而是色塊、明暗、筆觸、肌理等繪畫元素的美妙構成。亦即「統一中有變化」「濃淡相宜、疏密有致」「有主有賓、充滿韻律節奏」才是傑作誕生的要件。
最後，老師要和所有水彩畫的愛好者分享的是，無論靜物、動物、人物、風景，或者說自然的一切，都只是創作的素材罷了，大塊為我所用，運用之妙，操之在我，「藝術的最高境界近於遊戲」。
「大景不美，看小景；小景不美，看局部；局部不美，看細節」
「一個平凡的真實景象，當我們將它無限放大，大到塞滿畫面，大到原貌盡失，它就變成抽象了」
「觀念很重要，當我們不把風景當成風景而當成圖像，我們就脫離自然掌控了」
「投入夠深，自會與眾不同，走自己的路向自我挑戰，便不可能重複他人的腳步」
「徹底發揮原有的特長，再突破禁忌與限制，創作之道不過如此!」
還有、還有，老師說「藝術出於寂寞」，但真正力量的泉源，該是來自永遠陪伴他的另一雙腳印，美珍師母啦!
(圖文由中華亞太水彩藝術協會提供)(http://www.dajiyuan.com)
