洪東標：接下是我個人的作品，本來是要選另一個作品，但是我覺得這一個作品畫的是跟謝老師同一棵梅花，畫法跟取景的方式不太一樣，那我想聽聽看大家的意見。
楊恩生：那我說策略，就是要知道這次的展覽有誰，有誰會畫大場景，知不知道謝明錩可能會畫一個類似的小場景，就要避開小場景，不要正面衝突。我覺得洪老師這一張東西元素太多了，就像溫老師剛剛那一張畫了太多的東西，整體完整的程度不夠，洪老師好像是用了灑白，灑白的方式我是堅決反對，水彩盡量用留白的方式，用留白膠事先起來白，而不是事後用白色廣告顏料去灑。這兩個的白一個是留出來的，有很多層次，洪老師的這個是細細的，每一個白都是很小很小的細碎的點。
鄧國強：這幅畫右邊這個色彩太豔了，彩度可以降低一點。
李招治：我又想把洪老師右邊1/4切掉就好。
洪東標：接下來是楊恩生老師的作品〈櫻花鉤吻鮭生活史〉一到七的連作，請楊老師說明一下。
楊恩生：我們這一次展覽是因為有雪霸國家公園做老闆，提供我們五百六十九萬的經費，假設有一百位的藝術家，我們每位藝術家都有一萬元的補助，所以當初文創中心在跟他們簽約的時候，對方是要求要有二十五件的作品是畫櫻花鉤吻鮭，最後只到十八件，還差七件，所以我一口氣就乾脆畫了一件作品連作，法律上他就拿我沒辦法，這是我策展人必須遵守的合約，第二個我知道他們真正要的就是這七件，鮭魚的生命史，都沒有人做，我就畫了一個禮拜完成它，是顧客至上的策略。
楊笙銘：我覺得第四張〈仔魚〉這一張背景跟其他完全不一樣，其他的背景有深度的空間感，可是這一張的筆觸太明顯了，跟其他比較也顯得草率了一點，空間感沒有推進去，魚跟空間太平了。
李招治：我很喜歡楊老師畫面的色彩很豐富，呈現出櫻花鉤吻鮭在水裡的色彩，可是我對第六張作品中的水我有一點小小的意見，上面那一隻櫻花鉤吻鮭後方的那個水，好像白的流竄太強烈，產生不出那個空間感，如果加灰藍一點效果會更好。
洪東標：我也是針對第六張作品中，上面那條魚的前半段暗面的紫色彩度高了一點，岩石暗面的紫色的彩度可以低一點，空間就會大開。
程振文：我非常喜歡楊老師第二、三張的色彩搭配，第五、六、七張的構圖變化我也滿喜歡的，但是第五、六、七張有一個問題，我們通常都用彩度和明度來推衍空間或造成色彩的顯色效果，第五、六、七張的背景顏色有點過艷了，包括紫色、綠色，或是明暗色的對比，櫻花鉤吻鮭力量的表現就很可惜，被掩埋了過去。
溫瑞和：對於這種畫法、小品的，剛剛楊老師提到策略的問題，每一張畫的周邊都把它虛化掉了，如果不虛化掉是很難表現的。
楊恩生：說明一下，我抱著速寫的心態，還有這一張插圖，完全是功能性的，跟純藝術有一點距離，這也可以解釋我色彩鮮艷了一點，但在畫面上的問題，剛剛四位講的都是存在的，有機會我可以再調整一下。
洪東標：李招治老師的〈七家灣溪之秋〉，請李老師說明。
李招治：我對水的描寫是一向都非常的喜歡，在畫大景的時候，亮灰暗的佈局是很重要的，我規劃的後面本來是要灰調一點，表現出描繪秋天豐富的感覺，但是因為我技巧的問題，該放的時候，大塊描寫的地方都不夠奔放，所以後面會有點瑣碎，水流的感覺我自己是還滿喜歡的，請大家評論。
陳品華：招治我是一直在看著她進步，當我看到她這件作品的時候，我心裡有滿大的震撼，她已經達到了某種的程度，她已經抓住了秋景的感覺，唯一在河流上方的那一塊白，如果調子能再暗一點，因為兩邊是森林，那這邊的水面再暗一點可以推得更遠，或是遠方可以再虛掉一點效果會更好。
許德麗：招治第一次畫全開就有這樣子的效果相當不簡單，她很適合畫全開的作品，她的重色跟筆調都相當有力量，那這張畫最精采的地方是前面那一塊石頭的質感跟水流與石頭的關係。
楊恩生：我的看法正好相反，她沒有能力畫全開，回到四開比較安全，那我跟謝老師剛剛都看到她的畫上面1/4或1/5是累贅的，因為妳有太多的老師，妳要花時間消化掉，不可以把每個老師的東西都湊在一起變成大拼盤，所以妳要花好幾年定下心來，回頭畫小畫，不要再畫大畫了，把每一張作畫的時間增加，不要求快速的畫一張畫。
溫瑞和：招治有很多水的畫作我都很喜歡，偏偏這一張我不喜歡，水應該是很沉的，因為那個水像快速照相器拍下來的，變成雲在飄的感覺。
洪東標：請各位看許德麗的〈雪山美景〉，請許德麗說明。
許德麗：這張我畫起來比較沒有自信，因為我沒有嘗試過，但是我覺得表現高山上冷艷的空氣，遇到的困難是我得到的資料並不太充足，那在景物的搭配上太拙了一點，請大家多多給我意見。
洪東標：這幅畫在細膩的部份是與德麗的人格特質在處理細小的用心相得益彰的，但是整個大的架構明暗的分布太過於平了一點，如何在亮面與暗面的區塊營造出一個空間是需要在作思考的部份。
謝明錩：德麗的描寫是很不錯的，但是從前面的陰影草坡是應該暗一點的，再往上維持現在這樣，中間的山頭再暗一點，一幅畫面應該是亮與暗交互出現，有時是強對比，有時候是弱對比，但是不要把亮跟又亮擺再一起，互相襯托的就不見了。
楊恩生：這幅畫的彩度有問題，像鮮紫色千萬不要再出現，自然界沒有鮮紫色，所有的紫色都要用各種的藍和各種的紅去練習，妳的調色盤裡有SEPIA，那個顏色少用，或是單獨用，不要再去調藍、調紫，顏色會很怪異，不是自然界的色彩。
洪東標：請各位看程振文〈藪鳥〉，請程老師說明。
程振文：藪鳥本身是黃色帶一點橄欖綠，所以我期待是在一個可以襯托他的色彩下展現，他本來是喜歡在草叢裡，後來沒有選擇草叢是因為綠色跟他在一起很難襯托，所以選擇一個長滿蘚苔，有一點像是梅花的植物，整個彩度降低突顯這個藪鳥。
曾己議：我看了一些程振文的作品背景虛掉的效果非常好，我滿佩服在那種濕度下的渲染，色彩的變化都掌握恰當，那構圖安排上呼應的效果覺得很好，可以讓視覺集中在藪鳥的身上。
李招治：程振文的技巧真的很棒，但是這個畫面給我一個感覺，沒什麼大色塊、亮灰暗的佈局。
楊恩生：我要說程振文這幾年進步很多，這一張很可惜的是大家都以為你要畫雪景，但是不要忘了，這次國家公園是老闆，他們希望我傳達一個觀念，樹葉和苔蘚類不是白色的，所以你在美的要求上達到了，可是在自然的呼應上扭曲了，怎麼樣把綠色森林的彩度明度表現出來也是可以把藪鳥表現出來。
洪東標：請各位看楊笙銘的〈黑長尾雉〉請楊笙銘說明。
楊笙銘：我從小就很喜歡野生的動物，特別是鳥類，所以我的創作所及都是圍繞在這個區域，這一張可能是自己的功力不是很好，淡綠色系沒有什麼變化，沒有以多樣化的綠去表現，位置的設計可能會比較單調，有些東西又放的太虛了，請各位多指教。
洪東標：我第一次看到楊笙銘的作品是在陽明山國家公園，當時我看到他很仔細的畫鳥類，對於背景周遭很孤立，最近幾年認識他，有去看他的作品，可能是受到楊老師的影響，大環境的經營與畫面的刻畫比較面面俱到，進步很多。這張畫背景的白太強，會拉走我們的視線，我會建議減低亮度，右邊的母鳥的綠可以再降低，鳥背的亮可以被推出來。
程振文：我對楊笙銘的了解是跟洪老師一樣的，對於刻畫鳥類上市很用心的，針對這幅畫母鳥的後面有一棵樹，不知道是不是刻意的，在排列上應該要有疏密。
李招治：我有一個問題，一個畫面的封閉的空間的力量是很大，所以右邊這一棵樹跟左邊這一棵樹的中間蕨類下方有一個封閉空間，如果這個封閉空間的白可以處理的更好，會對這個作品有大大的加分效果。
楊恩生：學得不夠，質感上這裡的蕨類都不能吃，本來是很嫩很嫩的，造型上準確度不夠，因為你不肯到野外，太疼惜你自己，你對自然的愛都是用嘴巴講的，這兩隻稚也沒有投影，跟自然的關係像是剪下來貼上去的，母稚的羽毛的顏色也不夠好，請你以後常到野外，再這樣下去，你大概就會停滯不前。
(待續..)
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(圖文由中華亞太水彩藝術協會提供)
(http://www.dajiyuan.com)
