如沐春风，如被冬阳，是谢老师给我的感受，那么轻柔地、和煦地、深刻地……….。而感受之所以深刻，是因为我成为入室弟子—在2005年的夏天。
缘起2004年的暑假，和品华(水彩画家陈品华)有约，到次年的暑假，我得有百张的水彩习作(无论大小)做为我进入水彩殿堂的入门，直到次年五月我打电话给谢老师，陈述了我对水彩技巧的徬徨与力不从心，我无法兑现自己和品华的承诺….，于是2005年的八月六日，我正式入室习画，从第一堂课，如何选购水彩画具开始，直至2006年七月第四十二堂课结束，整段课程，未曾缺席，在这一年中，所有正事之外的时间，我全心投入，想的、看的、画的尽是水彩…..，接着更盼退休之后的正事就是水彩。
可见一斑，感性和理性并重，瑰丽流畅，变化万千的水彩画，在谢老师的牵引下，让我了解，其境界是没有终点的，它有令人探索不完的深度，有变幻莫测的趣味。各位看官，若有兴趣，请跟我来！
生命是个历程，今天缘于昨天，而明天又是今天的延续，自小，谢老师即是个漫画儿童，童年的“创作”经历，在师长朋友的赞美声中，酿成一杯杯醇酒，缀成一串串快乐的时光。及至高中，兴趣转向“散文”与“诗”的创作，为的是给美珍师母写情书。大学时，谢老师成了文学青年，就读辅大中文系，但绘画的天分一旦诞生，种子一旦萌芽，岂可受联考制度的恶意摧残，这时 ，一旦偶遇些许的阳光、水分、春风，天才自然将滋长壮硕，再加上那件偶发的事件，靠着初出茅庐的两幅水彩作品，竟神奇的获得当时众人瞩目的美术大奖—雄狮新人奖的首奖，于是始料未及的意外，扎扎实实的改变了老师的一生。
从此，老师终日所想尽是如何“发现美”、“表现美”与“创造美”。
纵观老师的作品，一路走来，脉落分明，其作品由写实到浪漫，由质感到结构，由关注个体到经营整体关系，由再现美、诉说美到表现美、创造美，由“题材”指涉的说明性与文学性过渡到“媒材”本身的艺术性，技巧不再为“形体”服务而含有不少“抽象”的成分，这些转变都是一步一脚印，水到渠成而不是一蹴可及的。
老师为了厘清个人画风的演化，探索思想观念的成因，于是将自己二十多年来的十余次画展归纳成五大系列。
一、画以载道系列：
在一九八二年的第一次画展中，强调画中的主题性与文学性，透过构图安排抒发老师对人生的观感，此种以文学思想入画的想法引起了艺坛的注意。当时，老师觉得“一个画家之所以伟大，并不因为他创造了一个自我的艺术顶峰，而是由于他的作品带给人民更深的反省、自觉与新的展望”，于是“不为自己而画，要为万人而画”成为他人生的壮志。
二、感触与触感系列：
包括1984年与1985年两次画展，一方面延续对思考内涵的探索，但内容选择刻意倾向对“质感”的关注。分别以表现木、石、铁、铝、草叶、不锈钢、陶瓷等各种材质的“触感”来呈现有内涵的“感触”。凭着精湛的写实能力，在琳琅满目，栉比鳞次的物品阵仗之画面中，让物质与时代对话，唤出空气与光线的低吟，“超级美感”跃然纸上，各类材质被老师收拾得妥妥贴贴，静谧、安祥又有哲思。
三、美丽与沧桑系列：
这应该算是老师的招牌风格，专注于“时空痕迹”与“岁月之美”的描绘，有大陆小镇，有台湾一角，印度、尼泊尔…等地，迷醉于表达民居建筑与百姓所共构的那种“时光倒流、今夕何夕”的梦幻，历经十年，风格由写实渐趋浪漫。此时，老师趁机抓住古器物、古老戏偶，用水彩为旧时代洗尘，抖落古物积垢，刷出文化新意。并于人海茫茫中化自己为老巷深弄的住民，奇风异俗尽入画囊。岁月刻画的斑驳，时光隧道的浪漫，在在叫人沉醉、着迷。
四、新台湾人看老台湾系列：
在跨世纪之前的一九九九年，老师把视角拉回到台湾，焦点放在重现台湾百年前的景物上，台北城墙、西门古城、阿里山神木、台北铁桥等一一重现，这些作品的创作，突显出岁月的真谛，同时也加强了老师再造能力。他们不只是历史画，更是文明进程的诠释，是台湾人近代化的脚印。并首创“画布水彩”的新技法，以水彩画于油画用的画布上，有显色明快，肌理奇妙的特点。
五、新自然主意隐藏的韵律系列：
跨入二十一世纪，老师钻出历史长廊，转而拥抱自然，以自然景观的局部为焦点，着重于表达大自然中隐藏的美，尽力发掘角落风景中所透露的，幽微含蓄兼具抽象与写实的韵律之美。于是有了“时光与梦境”的第十一次画展、“隐藏的韵律”的第十三次画展。画面中尽情挥洒大地自然的艺术特写。
此时，在创作过程中，老师无不殚思竭虑，力求突破，在乎整体画面的“音乐性”，做出浓淡相宜、疏密有致的韵律节奏之美。利用大笔刷染的笔触造成静中的动感，并随意在画上的任何地方加以虚化，强化画面的跌宕之姿。加强色彩突破，彩度的提升是为了强化现代艺术的特质。并强化意念创作，以建立绘画的精神性，使作品予人的感觉由表象的认知提升到心灵的层次 。
近来，老师更想创出一种独特的面貌，凡自己的原有的特色一律保留 、强化，凡与前辈大师相似的则一概去除，因为“艺术的可贵在不同而非相同”、“放弃说明性”、“放弃空间”、“表现自我，自我表现”、“创作的目的，是要求下一幅比上一幅更大胆、更自由”，促使老师矢志摆脱自然羁绊的决心更加坚定。而强调“结构”是一切，不论是写实、写意，抽象、表现都一样，“美妙的画面关系”绝不是瓶子、水果与桌布的凑合而是色块、明暗、笔触、肌理等绘画元素的美妙构成。亦即“统一中有变化”“浓淡相宜、疏密有致”“有主有宾、充满韵律节奏”才是杰作诞生的要件。
最后，老师要和所有水彩画的爱好者分享的是，无论静物、动物、人物、风景，或者说自然的一切，都只是创作的素材罢了，大块为我所用，运用之妙，操之在我，“艺术的最高境界近于游戏”。
“大景不美，看小景；小景不美，看局部；局部不美，看细节”
“一个平凡的真实景象，当我们将它无限放大，大到塞满画面，大到原貌尽失，它就变成抽象了”
“观念很重要，当我们不把风景当成风景而当成图像，我们就脱离自然掌控了”
“投入够深，自会与众不同，走自己的路向自我挑战，便不可能重复他人的脚步”
“彻底发挥原有的特长，再突破禁忌与限制，创作之道不过如此!”
还有、还有，老师说“艺术出于寂寞”，但真正力量的泉源，该是来自永远陪伴他的另一双脚印，美珍师母啦!
(图文由中华亚太水彩艺术协会提供)(http://www.dajiyuan.com)
