京剧欣赏
古人解释一些自然现象,虽是单纯的想像,却有神话的幽微之美。这出戏中,制造水患的是水里的猪婆龙(也称水母),南海观音大士接受泗州州官的求祷,帮助消除水患,她亲自出马解决。
这出戏演他原谅一位偷瓜贼。这位偷瓜贼郑子明是个鲁莽的粗汉,原先对老残的陶洪心存轻视,但发现自己怎么也打不过陶洪时,也就心服口服。陶洪看出郑子明是个纯朴老实的孩子,还将女儿陶三春嫁给他。整出戏沐浴在惺惺相惜的气氛里,虽是武打猛烈,却全无乖戾之气。
两家的亲家母坐在一起吃饭,岂非大事一件,用饭之前依照古礼,首先男方的母亲李氏拿起酒杯,在堂前对着天倒酒,这是礼敬天地的意思。傧相接下来对着在一旁发愣的陈氏说“该您了”,陈氏拿起酒杯放在嘴边就给喝了,傧相告诉她不能喝,要倒在地上。这在爱物惜物的乡下人心里,简直是浪费
国光剧团主演的京剧“天下第一家”,将于九月十一、十二日两天于中山堂登场。此戏是二十年前军中剧团“竞赛戏”时期,剧作家贡敏为“海光国剧队”所写,并为唐文华量身打造,如今唐文华终于挑大梁主演。
《昭君出塞》可说是戏曲的活化石,它非常典型,艺人一代一代的传承,保存下原始的的戏剧结构与表演方式,细细品味可以领略出久远前的戏曲风貌。人物精简,却能藉唱词、身段谱出关山万里,壮阔的史诗气氛。尤其由昭君一人主唱,犹有元杂剧遗韵,在悠久的时空中她独自吟哦,却唤起人间千古的共鸣—崎岖世上路,望不见自己的家园在何处?
演出内涵上则是大异其趣。西方文化强调“模拟”,越像坏人表示人物刻划的越成功;中国则考虑到教化的问题,认为刻划过细,会教坏观众,带来负面影响。因此明明是兽心兽面的一个角色,表演的重点却放在耍叉及与孙悟空的对打上面
中共擅自改动的《三岔口》,把坏人改成好人,依旧称做《三岔口》,明摆着是偷梁换柱,想借此戏的知名度,暗中宣传自己想要的什么东西。窜改过的《三岔口》,变成从头打到尾的打仔片,没有原先的戏剧性、悬念性、幽默感,它编成刘利华一进门,任棠惠就被惊醒,然后两个人像懵懂的未成年人,好像有发泄不完的精力,好勇斗狠的打来打去,叫人看了不知是为什么打个没完。
武戏通常都有英雄惜英雄的气氛,这是敌我之间的相互尊重;旗鼓相当的打斗,正大光明,输了也就输了,讲究武德。
《打龙袍》内容是说宋朝包拯陈州放粮后回京,在赵州桥巧遇流落民间的李宸妃,令人吃惊的李宸妃竟是当朝天子宋仁宗的生母。然而要让宋仁宗能够接受这位真正的妈妈,可是非常困难的一件事。从这个流行数百年的戏曲,我们看到老百姓并不认为皇帝就是绝对权威,他还要按普世价值来行事,没做到孝就要受罚,即使他不知情并非故意犯的。没有哪个朝代的皇帝认为皇权可以陵架在孝道之上,那是儒家...
《拾玉镯》为京剧舞台创造了一个美丽少女的形像,这个少女孙玉姣再平凡不过,她母亲靠卖鸡维生,她就帮着照顾鸡,同时还会做女红。在戏中她做事的认真神态,很能吸引观众。这如同日本卡通电影“神隐少女”,导演宫崎骏创造少女千寻,描写其工作认真的形像,在日本获得比“铁达尼号”还卖座的票房,平凡的人因认真而变美,感动了许许多多的人。
《贺后骂殿》是老生(赵光义)与青衣(贺后)各自表述的一出对唱戏,虽然两人之间的冲突尖锐到极点,但各唱各的,互相耐心等候对方唱完,再做回应。用不着得理不饶人,以一种歇斯底里的方式压倒对方,形成刺激人心的火爆场面。戏剧性也要随环境不同而有不同表现,宫廷中的人讲究风度,带着有教养的雅量,彼此之间留有转寰的余地;在处理棘手的难题时,往往能将伤害降到最低。如果象“匹夫...
《宝莲灯》是根据神话编成的一出戏,叙述沉香如何从人间进入仙界,辟山救母的故事。
《乌龙院》是一出警世名剧,称得上是千锤百炼,看完就象把人世间的情一眼望尽,对情的幻影有更进一步的体悟。
(大纪元记者石玲综合报导) 被誉为“有声皆歌,无动不舞”的京剧是中国的国粹之一,也是一门集歌唱、音乐、舞蹈、文学于一炉的高雅艺术。京剧自形成以来的两百年间,涌现出大量的优秀演员,他们在京剧的唱腔、表演、剧目和人物造型等方面,开创了重要的革新与发展,使京剧更为高雅精致,其中近代最著名的即为梅兰芳大师,其代表作就是脍炙人口的《贵妃醉酒》。
《鸿鸾禧》这出戏全部演完,大约九十分钟,却能把人生的离奇变化演的淋漓尽致,而且发聋振聩,让人深切感受到神的存在--神在护持着善良人,同时也给自私、势利的人一个机会,让他们能改过向善,从新走正。
3月11日,多伦多国剧社再次主办京剧票友清唱会,今年的票友联欢在太古金王朝酒楼举行,近三十位京剧爱好者和专业演员登台表演。约160位京剧爱好者参加了票友联欢活动。
《雅观楼》的故事是这样的:唐僖宗饱受黄巢造反的苦恼,向沙陀国李克用借兵抵挡,李克用新收的义子李存孝,是个十五、六岁的小伙子,武技超群,被称为十三太保。
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