路易-利奧波德‧布瓦伊筆下的巴黎人面面觀
沒聽過法國藝術家路易-利奧波德‧布瓦伊（Louis-Léopold Boilly，1761年—1845年）的名字？放心，很多人跟你一樣。
2019年倫敦國家美術館舉辦展覽，主題「布瓦伊：巴黎人的生活日常」（Boilly: Scenes of Parisian Life），專家在開場白中提到，藝術家布瓦伊在英國幾乎沒有知名度，主要因為沒有人完整地研究過他的作品。
19世紀前後十年是法國歷史上極為動盪不安的年代。當時重要的歷史事件包括：法國大革命（1789─1799年）、法國大革命戰爭（1792─1802年）、拿破崙戰爭（1803─1815年）以及之後的波旁復辟時期（1814─1830年）和國王路易十八的統治等等大事。布瓦伊（1761─1845年）描繪了當時巴黎人的各種樣貌。
布瓦伊擅長畫肖像，他畫了大約5,000幅小幅肖像畫，有專家認為這樣的數量算少。布瓦伊繪畫技巧精湛，加上他的聰明睿智，創作令人賞心悅目的錯視畫（trompe l’oeil，欺瞞眼睛，譯註：一種逼真到能騙過人眼的作畫技巧）；有時也創作挖苦人的諷刺畫（scathing caricatures），當中有許多是自畫像。
布瓦伊描繪的巴黎，從大街道到法國社會的最高階層人物都有。他是第一位從事這樣的創作的法國藝術家，描繪了約500幅以日常生活為場景的風俗畫（genre paintings），包括重大歷史事件的畫作。
肖像畫與錯視畫
布瓦伊是木雕師傅的兒子，從小在拉巴塞（La Bassée）長大，拉巴塞位於法國北部靠近比利時邊境的阿拉斯（Arras）。當時那裡的錯視畫與鄰近的佛蘭德斯（Flanders）地區一樣流行。布瓦伊跟隨當地畫家紀堯姆-多米尼克-雅克唐雷（Guillaume-Dominique-Jacques Doncre）學習錯視畫。他在哪裡學習肖像畫不得而知，只知道他在1779年開始成為職業畫家，當時約莫18歲。
1800年，布瓦伊創作了一幅名為「欺瞞眼睛」（Trompe L’oeil）的錯視畫。這個新詞於是成為這類錯視藝術流派的名稱，錯視藝術源自古希臘。
當他的錯視畫作品《繪畫集》（A Collection of Drawings）在羅浮宮展出時，吸引不少觀眾駐足欣賞這些令人難以置信的畫作，以致於博物館人員必須架起欄杆管控參觀人潮。
布瓦伊於1800年初期創作的一幅錯視畫，展示他在肖像畫和仿真畫方面的技巧。畫中繪製了一枚硬幣、一片玻璃鏡片、各種小圖畫以及草圖習作，另外還有一小幅年輕人的肖像。如果不是親眼看到這幅畫，很難判斷木製畫框是真的還是假的，彩色皺褶畫紙暗示它是一幅錯視畫。通常，藝術家會在錯視畫作中放置一些線索，例如裂痕、摺痕、紙張上的折角，或碎玻璃等。
點擊觀看圖片：路易-利奧波德‧布瓦伊的作品《錯視畫》，1800年代初期創作。
布瓦伊受到北方文藝復興大師的啟發，尤其是荷蘭大師，致使他一生都在收集荷蘭繪畫作品。經常有人拿布瓦伊和荷蘭黃金時代畫家傑瑞特‧道（Gerrit Dou）相比，後者擅長小型、精緻的風俗畫和錯視畫。荷蘭畫家在許多作品中會以窗戶為主題；我們可以回想一下著名的荷蘭黃金時代畫家約翰尼斯‧維梅爾（Johannes Vermeer）筆下的女士在窗邊的光線下讀信的模樣。
身處啟蒙時代（the Age of Enlightenment）的布瓦伊，對於天文學上的新發現隨手可得。他對光學特別感興趣，於是他的畫中會出現一些科學儀器，例如《窗邊的女孩》（A Girl at a Window）。這幅畫呈現藝術家出色的筆觸，看起來像是版畫，以灰色調呈現許多不同物件的表面，像是柔軟的皮膚和絲綢、金屬、玻璃和石頭等。受藝術家傑瑞特‧道的影響，布瓦伊也在窗台下描繪淺浮雕。《窗邊的女孩》最早的版本是彩色的。這幅以灰色單色調技法（grisaille）繪製的作品正好給現已遺失的彩色版本留下記錄。
點擊觀看圖片：路易-利奧波德‧布瓦伊的作品《窗邊的女孩》，1799年後創作。
描繪歷史的畫作
布瓦伊在作品《土耳其花園咖啡館門口》（Entrance to the Jardin Turc）裡完美捕捉拿破崙時代喧囂的巴黎，這幅作品與草圖都可在洛杉磯蓋蒂博物館（the Getty Center）裡欣賞到。
布瓦伊住在咖啡館附近，他一定看過巴黎人在林蔭大道陰涼處乘涼等類似的景象。他選擇以街頭手搖風琴師（organ grinder）與木偶戲娛樂群眾的場景來繪製作品。畫面左邊，有位孩子向一對中產階級夫婦展示他溫馴的土撥鼠寵物。場景中有些人物來自布瓦伊的肖像作品。樹幹旁有位身穿白衣的女士像是在做白日夢，呼應身邊另一位保姆。布瓦伊也將自己畫入畫中，他戴著高禮帽與眼鏡，靜靜地觀察著我們，一如他看待人生的方式。
布瓦伊最值得一提的歷史畫作是一幅紀念拿破崙加冕的畫作，公認是當時最高的藝術形式。1804年12月2日，拿破崙選在巴黎聖母院（Notre-Dame Cathedral）舉行盛大的加冕儀式，而不在法國傳統加冕的地點，位於東北部城市蘭斯（Reims）的蘭斯大教堂（Reims Cathedral）。
拿破崙委託畫家雅克-路易‧大衛（Jacques-Louis David）創作一幅紀念這段具有歷史意義且史無前例的事件。大衛果真沒讓人失望。那幅宏偉的畫作《1804年12月2日在巴黎聖母院舉行帝王拿破崙的祝聖典禮和王后約瑟芬的加冕典禮》（The Consecration of the Emperor Napoleon and the Coronation of the Empress Joséphine in Notre-Dame Cathedral on 2 December 1804），常簡稱為「拿破崙加冕典禮」（The Coronation of Napoleon），高近20英尺、寬33英尺（約610x1006cm），展現長達三小時壯觀的儀式及其精神。大衛只用兩年多的時間就完成這幅作品，畫作展現拿破崙的妻子約瑟芬（Joséphine）在法國和外國政要簇擁下，跪著從丈夫手中接過王后王冠的那一刻。拿破崙一見到這幅巨作立刻驚呼：「這幅畫值得好好欣賞！」
1808年，大衛首次在羅浮宮的年度法國王家繪畫雕塑學院（French Royal Academy）展覽廳展出這幅畫作。
王室委託布瓦伊繪製一幅大衛的畫作在羅浮宮受到大眾歡迎的作品。布瓦伊寫信給大衛希望徵求對方允許複製他的作品。大衛親自來到布瓦伊的工作室卻撲了空，於是留下一張充滿趣味的字條：
「大衛親自來答覆布瓦伊大師了：同意複製，因為我有充分理由相信您才華出眾，最重要的是，您想繪製的主題將贏得無數讚美。此刻我想到這幅畫從展覽廳回來後仍捲起收藏著；只要布瓦伊大師需要，近日可隨時來索邦廣場（place de Sorbonne）我的工作室找我，大衛會為布瓦伊的作品提供任何必要的協助，這個絕佳的提議，只有布瓦伊獨有。」
「我（大衛）已經觀察過那些來看我作品的人群，我們來看看是否我倆英雄所見略同。」
拿破崙的加冕典禮是獨一無二的歷史事件，而這些作品能讓法國人以最近的距離了解史事。遊客參觀紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art in New York）即可欣賞到布瓦伊的完成品《公眾在羅浮宮觀看大衛的「拿破崙加冕」》（ The Public Viewing David’s ‘Coronation’ at the Louvre）。
畫中興奮的人群爭相觀看大衛的畫，感受拿破崙加冕的場景。父母親讓孩子高高坐在肩膀上欣賞這幅畫，人群中也有一些人指著畫中某些場景。
大都會藝術博物館榮譽館長凱瑟琳‧貝傑（Katharine Baetjer）在博物館網站上的錄音檔中說道，畫面左側有一名頭戴雙角帽（bicorne hat）的軍官大聲朗讀畫作導覽，指出大衛畫裡所有顯要的人物。布瓦伊利用三頂雙角帽引導我們聚焦在大衛畫作的焦點：約瑟芬。此外，博物館網站也提到，群眾摘下帽子的原因：「可能出於對王室夫婦致敬，也可能是想獲得更好的視野」。
畫面裡有六張臉來自布瓦伊之前畫過的藝術家、政治家和文人的肖像。他把兒子朱利安（Julien）的側臉也繪入畫中，當時朱利安13歲左右，位置就在穿藍色洋裝小女孩的上方。此外，畫裡戴著眼鏡手持高禮帽仔細端詳畫作的男人就是畫家布瓦伊本人。
透過布瓦伊的畫作，我們能看到巴黎、巴黎人，以及那些影響或塑造18世紀末、19世紀初的法國還有歐洲和美國的歷史事件。
蘇富比拍賣師詹姆斯‧麥克唐納（James Macdonald）在拍賣圖錄中寫道：「布瓦伊描繪法國社會各階層的人物鮮明耀眼，包括藝術家、醫生、士兵、貴族、婦女、兒童等。整體上來看，布瓦伊的肖像畫似乎比那個時代的任何紀念碑或藝術品更能捕捉那個時代。」
原文：The Thousand Parisian Faces of Louis-Léopold Boilly’s Art刊登於英文《大紀元時報》。
作者：洛琳‧費里爾（Lorraine Ferrier）為《大紀元時報》撰寫美術和手工藝相關文章。關注能傳達美和傳統價值觀的作品，聚焦北美和歐洲的藝術家或工藝師。希望能為稀有而鮮為人知的藝術和手工藝品宣傳，進而保存傳統藝術遺產。現居英國倫敦郊區，從事寫作。
本文僅代表作者個人觀點，不一定反映《大紀元時報》的立場。
責任編輯：茉莉◇#
