一個別開生面的畫展

font print 人氣: 23
【字號】    
   標籤: tags: , ,

3月10日下午1點45分,紐約上州奧迪斯維爾市的消防局大廳裏,華裔女畫家李進宇個人畫展的開幕儀式正在進行過程中。身著金黃色綢衣的四位腰鼓手,身段翩翩的踏著鼓點,和著美妙的音樂打花式腰鼓,觀看的觀眾無不叫好。畫展寬廣的大廳裏,圍著半圓形展出了畫家李進宇近年來創作的近四十幅作品, 大廳前面的圓桌上擺放著許多原作的拷貝件。 作 品中包括最近新創作的中國水墨水彩畫及幾年前創作的一組系列油畫。水墨畫主要表現的是以中國五千年傳統文化為題材的內容,有山水花鳥,歷史人物。展廳後排 的位置上,高高的畫架上展出了七幅尺寸大小不同的油畫,非常有氣勢,是一組系列油畫,反映的是法輪功學員在中國被迫害的內容。


(圖片:作者提供)

2點 左右,當畫展主持人宣佈畫展開始,並請此次畫展邀請來的貴賓,張連英女士和劉桂芙女士講述他們受迫害的經歷。她倆的發言震撼了所有在場的人。張連英和劉桂 芙,因為修煉法輪功而被綁架到馬三家勞教所,在將近三年的酷刑和藥物摧殘及各種精神折磨下,她們堅修大法,最後是喊著“法輪大法好”走出了馬三家牢門。在 聽完她們的故事後,有位80歲 的當地西人老先生,是一位虔誠的基督教徒,他激動的站出來講話,他說:他認為當年基督徒在羅馬的殘暴統治下被迫害,其背景與今天在中國發生的迫害法輪功學 員非常相似。通過今天這個畫展,他看到了法輪功學員高尚的人品,就像當年的基督聖徒一樣高貴。一對年輕夫婦,他們在留言簿上寫下了他們的感受,希望更多的 人知道在中國發生的故事,更多的人站出來,為停止這個迫害而努力。

最後畫家李進宇作了發言,她說:“很久以來,我在想,什麼是藝術?藝術家的責任是什麼?”“藝術家的責任就是喚醒人的心靈,” 進宇接著說:“中國的五千年傳統文化,博大精深而美妙,作為一個畫家,我想將此內涵用畫表現出來,今天展出的作品中,有很多中國水彩畫,所表現的都是這個主題。同時,大家看到了一些表現法輪大法修煉者在中國被迫害的油畫,我想講一講為什麼畫這些畫?法輪大法的修煉,是基於遵循宇宙特性“真,善,忍“,而中國傳統儒釋道三家修煉文化的核心,都是歸屬在 “真。善,忍” 這一宇宙大法之中的,就好比一個金字塔,頂尖是“真,善,忍”,層層涵蓋了以下所有空間與層次。”畫家李進宇發言結束後,她請一位來自臺灣的姑娘為大家唱一支歌,唱完後,大家一起唱了一支歌,開幕式在熱烈的氣氛中結束。

在參觀畫展的過程中,有位西人姑娘,她非常認真的觀看每一 幅描述法輪功學員的油畫,在她看到“希望“這幅油畫,又看到那幅”蓮花“和’小女孩打坐”的畫後,很受感動,她說,法輪大法修煉是和平的,美好的,可是就 是這樣一群善良的人卻受到如此殘酷的迫害,是不可理解的。也說明中國是沒有人權的社會。當她聽說法輪大法在全世界一百多個國家洪揚,在美國和加拿大,各級 政府部門發了三千多褒獎令,而去年五月,紐約州頒發的褒獎令指明,五月是法輪大法月。她很高興,她說她希望更多的人來了解法輪大法。


(圖片:作者提供)


(圖片:作者提供)

有一位華人餐館老闆,對大法有很深誤解,但是因為他本人愛 好藝術,對藝術有很好的鑒賞力,所以也來到了畫展,受過迫害的劉桂芙女士告訴他很多真相,畫家也拉著張連英孩子的手,告訴他這個小女孩自從母親被關押後, 幾年裏都沒笑過,都不會笑了,從來到美國後才開始會笑了。他有機會聽到這些真實的故事,對於他來說也是生活中的一個機遇和轉折吧。

畫展的第二天,陸續不斷有人來看畫展,有個西人婦女對畫家講,這些畫太美了, 尤其那些畫著悲傷故事的畫,都充滿了美,那是一種悲哀的美。幾乎每個來看畫展的人,都會買一二幅拷貝畫,有位元西人婦女對畫家講,很希望這個畫展再開一次, 太美好了。這樣,畫展在交流的氛圍中,帶著留戀的回憶和對未來的新的計畫中圓滿結束了。@


(圖片:作者提供)


(圖片:作者提供)


(圖片:作者提供)

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
related article
  • 捐棄成見和門派,展現攜手合作的誠意,嘗試捨棄輩分、資歷、年紀的差異,一切以畫作的創作主題和水平作標準...
  • 在介紹溫老師的繪畫風格之前,特別要截引一段水彩界大老,也是溫老師的恩師—鄧國清教授所解析的論述;將更能領會溫式風格的脈絡軌跡… 國清老師指出:『溫老師對於後期印象派三位大師—塞尚、梵谷、高更的畫風,情有獨鍾。塞尚的面與面的結合,表現立體的質感之美。梵谷的明豔色澤,以及充滿生命力和躍動的筆觸與線條。高更那原色的喜悅感,大膽的平塗色塊,和繪畫走向裝飾性、明面化,並將形體概念化。讓溫師無時不浸潤於名家的法度裡,頗得繪畫的精簡原則,和追求完美的理念。』
  • 在欣賞溫老師的水彩作品時,首先一定會被畫面中豐沛自然、高雅耐看的色彩佈局所吸引。也常令人驚嘆於如天外來筆之用色,是那麼得貼適與舒服。特別在類似色的細膩微調間,讓人如入印象派大師們的色彩花園中,自在地在光與彩的交織中漫舞、沉醉。
  • 網路和智慧手機的普遍,使數位化與生活密不可分。為推廣原民文化,水墨畫家黃中泰和文化大學進修學士班學生合作,透過臉書、QR Code、電子書等,讓原民水墨畫也吹起數位風。
  • (大紀元記者簡惠敏台灣高雄報導)3月14日下午,神韻紐約藝術團在高雄文化中心第三場的演出,各界名流與藝術家們爭相目睹神韻風采。第四度欣賞神韻演出的知名水墨畫家、高雄應用科技大學人文學社會院進修部教授林幸雄,偕同太太及兒媳一起觀賞。林幸雄盛讚:「神韻再現中華傳統文化的內涵,應該讓全中國都看到神韻所展現的偉大光輝。」
  • (大紀元記者黃采文台灣台北報導)3月20日晚間,水墨畫家吳漢宗觀賞了神韻紐約藝術團在台北國父紀念館的首場演出後表示,學藝術的人都應該來觀賞神韻,整台演出中色彩的搭配效果令人震撼,他讚佩地說:「值得學習!」
  • 霍爾班以肖像畫聞名於後世,但如同所有的文藝復興畫家,霍爾班是以宗教題材開始他的職業生涯的。霍爾班在巴賽爾的主要作品是宗教畫,這些早期作品顯示出來自丟勒、格呂內瓦爾德和巴爾登格里恩(Hans Baldung Grien)等德國畫家的影響。
  • 菲利普‧利皮(Fra Filippo Lippi)的作品《女子與窗扉邊的男子肖像》是意大利文藝復興時期繪畫和整個歐洲藝術的里程碑。在意大利肖像畫領域裡,它擁有好幾個第一:第一幅意大利雙人肖像畫、第一幅描繪室內場景的肖像人物,也是第一幅背景是風景的繪畫風格。
  • 揚‧范‧海瑟姆(Jan van Huysum)是位出了名的神祕隱居型藝術家(1682─1749年),也是公認18世紀最傑出的荷蘭靜物花卉畫家。他的作品因想像力豐富、具奢華感、色彩飽滿、紋理細緻,以及高度細緻的寫實而倍受尊崇。這些成就的關鍵在於揚‧范‧海瑟姆謹慎且不怕麻煩地在畫布上一層又一層地塗上薄釉彩的技巧。儘管許多人試圖模仿,但同時代的畫家都沒有辦法做到。
  • 小漢斯‧霍爾班生於德國巴伐利亞州的奧格斯堡市(Augsburg),屬於文藝復興時期歐洲北方的畫家與版畫家。他被公認為十六世紀時期最偉大的人物肖像畫家之一,除了肖像畫之外,他的作品還包含宗教畫、警世內容的版畫等等。特別是他警世意涵的木刻版畫用於人文思想著作的插畫,在傳播新教思潮的時代裡,起到了有力的作用。
評論