神傳美術

文藝復興盛期(7)達芬奇的《三賢士的朝拜》

周怡秀
font print 人氣: 201
【字號】    
   標籤: tags: , , , ,

1481年達文西受聖度納多修道院﹝Augustinian convent of San Donato﹞之托,答應在兩年內完成一幅三王朝聖圖。但由於達芬奇來年移居到米蘭,使得這幅作品又被擱置而未完成。此後由於化學變化和污垢,使得畫面許多細節到今日已經難以辨識。

《三賢士的朝拜》 在古基督教義中,代表人類對救世主的期待和敬仰。與此同時,人類已經開始墮落,達芬奇畫中背景刻畫的騷亂正是在影射這個人類的悲劇。



達芬奇為《三賢士的朝拜》作的草圖,後方以透視法將建築和錯落的人馬統合起來

畫面前景(約占畫面的五分之三)以聖母子為中心,和兩側跪拜的賢士形成對稱的金字塔形,周圍的群眾也呈半圓圍繞著聖母子。後方兵荒馬亂的背景則是描寫希律王的軍隊正在追查聖嬰的下落。於是畫面前景的神聖詳和與後方的的肅殺氣氛形成強烈反差。畫面中所有的人物在事件中扮演適當的角色﹕聖母慈愛地看著聖嬰,聖嬰的神性使他對一切了然於胸,泰然地接受眾生的獻禮和禮拜。三個賢士的崇敬顯得莊重虔誠,而環繞在聖母子周圍所有的人物也都恰如其分,各以貼切的姿態表現著對耶穌降世的感動。


《三賢士的朝拜》(Adoration of the Magi)局部

以同樣的《三賢士的朝拜》題材而言,達芬奇的構圖和過去畫家慣用的線性構圖大異其趣 ,他首次將阿伯提的空間透視理論用在歷史畫中,將不同時空的場景(朝聖和緝捕)神奇而自然地結合在一起,和以往拼圖式的背景完全不同 ,克服了十五世紀繪畫主題散漫沒有重點的缺失。所以即使未完成,這幅作品也被視為佛羅倫斯繪畫的一大飛躍。



安傑里柯修士的《三賢士崇拜》



利比的《三賢士的崇拜》



波提且利《三賢士的崇拜》

史學家認為,這幅作品也宣告了達芬奇完全從維洛其奧的的影響中獨立出來,自我風格已然成熟,其開創性超出畫家自己之前的所有作品。

(註1)傳說在耶穌誕生的前後,三個有預知能力的東方長老觀測到伯利恒方向有個異常明亮的星,知道此時的救世主— 猶太人的王(天國的王而非人間的王)降生,便循指示前來朝拜,並獻上禮物。此舉也驚動了當時無道的猶太希律王,欲除掉聖嬰以免後顧之憂,因此出現了濫殺無辜幼兒的事件。

(註2)達芬奇之前,安傑裏柯修士、菲力浦.利比和波提且利都畫過同樣題材。畫面多屬以朝聖行列形成的線性遠近安排以引導觀者的視線。

(註3)關於如何在同一個畫面上自然地結合不同時空的場景,達芬奇《論繪畫》中曾提到﹕「如何在同一面牆壁上畫出一個聖徒多階段的生活經歷呢?我回答,你應將前景的視點放在與觀者的眼睛同一水平上,把第一段故事在畫面上放大,然後逐漸縮小山巒和原野及相應的建築物和人物。這樣,你就能畫上全部的故事情節…」@*

(http://www.dajiyuan.com)

 

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
related article
  • 【大紀元11月1日訊】義大利文藝復興巨匠達.芬奇創作的名畫《最後的晚餐》的160億像素的超高清晰圖像,已上傳到網上,供網友欣賞。
  • 雷歐納多·達·芬奇的多才多藝經常為人所樂道,他身兼藝術家、科學家、發明家、音樂家、工程師於一身,是文藝復興最具代表性的全才人物。不過,多才多藝也可能成為一個缺點。人生有無數的選擇,而人的生命有限,要做什麼才是最重要的?這一點,即使天才如達芬奇者,也不一定能掌握得好。我們可以從達芬奇一些生平事蹟來看看他怎麼對待自己的才華。
  • 12月18日至12月26日,新唐人聖誕晚會在紐約百老匯的Beacon劇院上演,得到中西觀眾的熱烈反響。「完美、輝煌、內涵、國際一流、獨一無二、震撼、驚嘆、感動、回味無窮、意猶未盡」等是觀眾反饋中使用最多的詞彙。有評論說,表演開啟了新時代的「文藝復興」。
  • 從十四世紀的喬托開始,義大利的藝術家們出自於對希臘羅馬古典美學的嚮往,開始重視對自然的觀察與對物體真實表現。十五世紀的馬薩其奧(1401- 1428)更往前邁進一步,成功的以透視法和光影法製造了立體的三度空間。此後近百年間人才輩出,雖然在技法上仍屬摸索和實驗的階段,然而形成的藝術風格已經多樣而可觀。當代的人自己也意識到所處的時代非同小可。如十五世紀中葉的馬提奧.帕米利就曾說:「感謝上帝讓我出生在這個充滿希望的新時代,在這時代中已經有許多才德並茂的人,其數量之多,越過以往的一千年。」確實,藝術上的蓬勃發展帶動著社會風潮,幾乎遍及於人們生活所接觸的、所看到的一切,藝術家和他們的活動成了眾人關注的焦點,人們就在街談巷議中見證著美術的成長。義大利人把這成果豐碩的15世紀叫做「Quattrocento」[1],後來成為藝術史上一個傲人時代的代詞。這些先輩的努力奠定的堅實的基礎,為文藝復興盛期開啟了大門。
  • 1474-76年,達芬奇創作了他第一幅肖像畫﹕《吉妮芙拉.德.賓琪肖像》
  • 〔自由時報編譯胡立宗/綜合柏林14日外電報導〕意大利藝術家達文西的創作「蒙娜麗莎」聞名於世,但畫中主角的身分一直成謎,有些人甚至猜測蒙娜麗莎只是代表完美女性的虛構人物,但德國海德堡大學的最新發現首度肯定,蒙娜麗莎就是佛羅倫斯商人之妻麗莎.潔蘿笛妮。
  • 1476 -1480年間,達芬奇畫了一系列的聖母子的草圖和兩幅油畫 。油畫技法略有不同,但內容相似。其中這幅《康乃馨聖母》構圖和空間處理比《拈花聖母》較複雜一些,筆法也較拘謹。然而衣紋豐富而自然的變化,背景壯麗的遠山從金色、紫色隨大氣消失到天空的漸層變化、水晶花瓶和花朵的生動細緻以及嬰孩皮膚的彈性,都遠遠擺脫了維洛其奧的畫室的風格,成為達芬奇個人無可取代的特徵。
  • 聖.傑洛姆是個知識廣博的神學家(後來成為神父),生平致力於修訂聖經,並將希伯來文舊約聖經翻譯成希臘文。大約西元370年他離群隱居到沙漠中苦行,他曾經為一隻受傷的獅子拔除腳掌上的刺,從此獅子成了他隱居時的伴侶。一般人多把聖傑洛姆畫成學者的模樣,然而達芬奇卻將他畫成形銷骨立,衣不敝體的苦行僧。聖人的右手拿著石塊,敲打自己的胸口以驅逐腦中的邪念。躺在前方的獅子微微張口低吼,彷佛對老人的自責有所回應。
評論