【大紀元10月26日訊】今年滿82歲的書畫家井松嶺，於兩年前在彰化市藝術中心舉辦書畫展，幾個月後又在台北的歷史博物館舉行個展，可以說是一位活力充沛、創造力旺盛的老畫家。畫家井松嶺在高中擔任美術老師長達三十幾年，當他工作退休之後，就把所有的時間都投入自己熱愛的書畫天地中，同時他為了能專心繪畫，甚至一個人住在畫室裡面。井松嶺的兒女們從小受他的薰陶，在他的影響下，其中一個兒子在台南藝術大學任教，而一個女兒在美國教授中國畫，各自在藝術的領域裡，展現非凡的成就。
曾經是早期台灣藝壇的大家長姚夢谷先生，同時也是井松嶺父親的好朋友，對於後輩的提攜，不遺餘力。他在1986年為井松嶺的展出寫序文時提到：「歷30年竟達千餘幅畫作……。」可見他對於這位勤於創作的後輩，相當的肯定與感動，也是經由他的關係，井松嶺才得以得到張大千大師的指導，才能更進一步創作出獨具風格的潑墨畫。
畫風壯闊豪放
1928年出生，年過八旬的書畫家井松嶺，2006年在台灣中區的彰化市藝術中心舉行書畫展，展出七十幾件得意之作。以寫意山水見長，尤其潑墨山水更是獨樹一幟，對於中國畫，老畫家自有其深入的見解。
中國畫有幾千年的歷史，我們中國有儒釋道三大主流，帶給我們創作的理念，支持我們數千年了，所以我們歷代的畫家，一直流傳到現在，不但在中華民國發光、發熱，而且中國畫、中國水墨畫，受到世界各國的讚譽與肯定。畫中國畫，必須使用中國的紙張、中國的毛筆，中國畫不一定在戶外畫，在野外打草稿或是照相，可以帶到畫室裡面來畫，所以和畫西洋畫是很不相同的。
井老師為我們當場揮毫，示範各種筆法，健筆如飛，令人嘆為觀止。他說：「畫中國水墨畫，要有中國水墨畫的濃、淡、乾、濕，五色就此分辨出來，才有看頭、才有效果、才有美感。中國畫完全靠中國的毛筆，用筆、用墨來變化。現在我幾十年自己創作的功力，就能隨心所欲，隨便拿起紙來調墨，在紙上揮灑，這就叫作大寫意，完全不受拘束，相當自在。畫筆的運用，上也有、下也有，左也有、右也有，還有轉筆、滾筆，用筆比較活，叫作『筆歌墨舞』。好像筆和墨在跳舞唱歌那樣，這樣才代表自然，畫得好。」
他接著說：「人坐在那裡一筆一筆畫，沒有一點生氣，不壯觀、不豪放，所以凡是看過我的畫的人，都說和別人的不一樣，看了以後會提神，心胸會開朗，可以帶給他們喜悅，帶給他們快樂。看到我的畫的觀眾，都有這樣的感覺，本來很沉悶，看看那個色彩石青、石綠，帶給他們一種喜悅和快樂。」
動作緩緩的，講起話來慢慢的，一拿起毛筆，卻是又快又準的在紙上飛舞著，往往讓旁觀者大開眼界。這種前後判若兩人的變化，顯露出老畫家對繪畫的熱情和投入。在下筆之前，老畫家早已胸有成竹，信手拈來，彈指之間揮灑出來的是數十年的雄厚功力。勤於作畫的井老，用俐落的筆法、明快的丹青墨色，調和愉悅的心情，和愛好者一同分享美妙的翰墨天地。
年紀大，不見得心就老，從井老的作品裡充分感受到清新、明朗的氛圍。國立台灣藝術大學校長黃光男讚譽井松嶺作品：「氣勢壯闊，悠悠高古，樸拙沉厚，豔而不俗。」將井老師的畫作做了最貼切的詮釋。
超過一甲子的時間浸淫在丹青世界中，井松嶺用一生的心力來詮釋中國繪畫之美。國立台灣師範大學美術系主任江明賢評為：「奔放削峻，如行雲流水，有無涯、無盡之感。」
井老師自述說：「我的原籍是山東，因為父親喜歡書畫，家裡收藏很多，像顏真卿……這些有名的書畫，經常在客廳輪流掛著，從小在藝術環境的陶冶下，以及家父的鼓勵、指導，所以還沒進入小學前，就在家裡練《芥子園》，這是我開始學畫的啟蒙。」
井松嶺在自序中寫道：「自幼即嗜好丹青，或臨摹古畫、或即景寫生，不問寒暑，雖在抗日軍興，戎馬倥傯之際，仍樂此不疲。」後來跟著父親奔走大江南北，江南的風光都深入園邸，從此喜歡接近大自然，描繪中國固有的河山。年長後，至上海光華大學的藝術系深造，但因戰亂的關係，38年就離開了大陸上海，來到台灣。到了台灣以後，從事美術教育工作，一方面上課，一方面跟黃君璧大師學習。井松嶺跟著國畫大師黃君壁學習了6年，黃君壁長期任職於師範大學藝術系，故總統夫人蔣宋美齡也曾經跟他學習國畫，被稱為開啟台灣現代美術的重要教育家之一。
井松嶺又說：「後來經朋友介紹，與傅狷夫先生學習，同時又向馬白水先生請益。馬白水先生的專長是畫水彩，因畫中國畫，先要對素描做深一步的練習，因此對畫國畫也有相當的幫助。數十年來，創作山水從未間斷，開個展有28次之多，國外的邀請展也有六十多次。」
雖然當時已經是高級中學的美術老師，井松嶺從不放棄任何學習繪畫的機會，就連和國畫大師張大千也有一段因緣際會。井老師說：「姚夢谷先生帶我去摩耶精舍，才得到張大師的親自指點，一席指點的話，真是金玉良言啊！我永遠記得那些東西。『潑墨』這兩個字如何解釋呢？可以說，有時候墨潑上去，有時候色潑上去；但是另外一個解釋，『潑』是很活潑的潑，就是這個墨畫得很活潑，也可以這樣解釋。墨不是死的墨，是活潑的墨。」
由臨摹古人到師法自然，其間得到諸位大師的指導，井松嶺本著：「善畫者，能與古人合，復能與古人離」的原則，努力的創造出屬於自己的筆法和風格。
名山大川盡收畫中
年輕時，跟著父親行遍萬里路，千山萬水早已滿滿的裝在他的心中，所以一下筆，那些名山大川便氣勢萬千的呈現在他的畫作之中。
井老師為我們導覽他的畫作，他說：「這張畫是我三度到長江三峽去遊覽，看到長江三峽兩岸的大山而畫下的，山都是非常奇特、非常奧妙的，非常雄壯。畫出來要有意境，要有精神，要厚重，不是輕飄飄的。大山有千萬噸之重，看起來有重量、有意境，又瀟灑生動。謝赫六法裡面，氣韻生動占第一位，氣韻生動要把它表現出來。猶如李白詩作『兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山』的意境再現。」
他說：「這個雲就是代表虛，下面因為山比較重，下面都是實的。虛在上，實在下，這個構圖法，一定要有虛實，適當留白，畫作才能吸引人。有一句話說，白的不畫，留下空白，就等於我們畫了一樣，有一樣的效果，這樣子叫『借白當墨』。」欣賞中國畫要有豐富的想像力，透過層層疊疊、深淺不一的墨色，就進入了豐富、繁茂的山水之間。老畫家說，終日與畫為伍，不知老之將至。
怎樣欣賞水墨畫
在井松嶺的畫冊序文中，台灣藝術大學美術系主任，同時也是國畫名家的李奇茂寫道：「剛中帶柔、動靜合宜，讓食古而化的筆情墨意盎然於天地山水之中。」
我們應該怎樣欣賞中國水墨畫呢？井老師告訴我們：「首先要欣賞它的輕重濃淡，用墨的活潑，用墨的瀟灑。這一幅長江的畫，寫意的畫要看它的意境、氣魄，要離5尺遠來觀看。
一個眼睛閉起來，閉左眼，睜右眼來看，離5尺遠，慢慢的欣賞，慢慢的會走入畫裡面來，就好像親臨了大山大水，就好像到了長江之上一樣。那種感覺，雖然沒有到長江三峽，看了這幅畫以後，也就等於到了長江三峽一樣，要有這種真正領會這幅畫的奧妙之處。」
井老師說，欣賞寫意畫，不能太靠近畫作，最好退到5尺之後去看。倒退之後，我們果然看到那張才剛畫好的畫作中，幾座像是隨意幾筆畫上去的遠山，竟然看起來萬分的立體、自然。大寫意就是畫它的生態，畫它的自然。如果都畫崇山峻嶺的話，統統畫滿了，沒有透氣的地方，景色就太平了，所以要有重、有淡，有密、有疏。景色就是要密的時候，就密不透風，構圖密不透風；要疏的地方，就可以跑馬。古人說的密不透風、疏可跑馬，構圖要把握這個原則，一定要有疏、有密，畫面要活而流通、要透氣，也不要把它畫滿，這是畫中國水墨畫，一定要注意的。」
井老師告訴我們學習繪畫，首重興趣。他說：「第一，對書畫要非常有興趣，所謂『樂知之，不如好知之』，真正喜好最為重要；第二要有恆心，失敗不灰心，成功不驕傲。學習書法、國畫的過程，都會有起伏，波浪形的進展。有高潮的地方，也有低潮，低潮下來，又是高潮。有的學生學第一個月，畫得很好，心裡很高興。一個月以後，開始走下坡，進入低潮，那是遇到瓶頸的時候，他過不去，所以他就認為不行了，於是不學了，這就是沒恆心。如果堅持下去，凡是衝過瓶頸的，現在都成功了。我有很多學生都在外面開班授徒，也在書畫界中，展現不凡的才華。」
待人溫文有禮、和藹可親的井老師，教學經驗豐富，是學生心目中熱心負責、又有愛心的好老師，雖然已經從學校退休了，目前還是在美術班指導學生畫中國畫。他認為學書法對於中國畫有極大的幫助，而且一定要選定一種正楷體的書法，因為只要熟悉書法的筆法，就可以遊刃有餘的應用在中國畫上。
井老師的一番話，給予學生充分的鼓勵和期勉，他在教導作畫的同時，也在教導人生的道理。有人說，活到老，學到老。井老師則是活到老，畫到老，為了下一場畫展，努力作畫。
始終相信中國的書畫可以充實一個人的內在涵養，甚至於變化一個人的氣質，井老師建議家長讓年輕的孩子學習中國畫。只要能靜得下心來作畫，學習一段時間之後，接受藝術薰陶的孩子們，慢慢的就會變得舉止端莊、溫文爾雅。@*
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