如何處理包袱，這也是數來寶表演問題中的重要問題之一；所有寫在作品中的包袱，只能說為演唱中的包袱提供了條件，打下了基礎。包袱到底能「響」不能「響」，具不具有喜劇與令人驚訝的效果，還要通過實地演唱來檢驗。所以說，包袱是～「寫在作品裡，響在聽眾間。」
唱響包袱：
一個包袱能響不能響，起決定性作用的還是演員的表演；有可能表演水平差的演員，能把整篇包袱演壞，一個也演不響；表演水平稍好的演員，情況時好時壞，能演響部分包袱；而表演水平高的演員，不但原曲設計的包袱不是問題，甚至還能把原來不是包袱的地方，演出「包袱」來。
演員要掌握具體的技術、技巧，才能把包袱表現好，但背後起關鍵作用的，仍是內心情感。畢竟包袱是來自於演員對作品內容深刻而細膩的理解和表現，所以演員的內心情感豐富不豐富，真實不真實，表演分寸拿捏的適不適當，都是表演好包袱的前提條件。
前邊提到身為演員必備有「親切感、真實感、幽默感」，這在表現包袱時尤其重要；演員與觀眾必須在感情上打成一片，表現的自然、真摯、輕鬆，才可能使觀者發出痛快的笑聲。
別「演」包袱：
一般的情況是，演員一演到包袱處，就會加倍來勁兒加倍賣力，這樣一來，表現就要過火、誇張，以致削弱了真實感，讓明明是包袱的地方卻演不「響」，或是大大削減了包袱的「響度」與「脆勁」。因此我們從實踐中體會到～包袱別當「包袱」演！
要求演員將包袱不當「包袱」演，就是要求演員把注意力放在唱詞內容，重點在於準確和深刻的表達，僅專注於表演內容，不去理會有無笑聲，如此一來反倒能把包袱演響！這種情況在演唱中是經常遇到的，它說明對包袱的表現，就是感情越真實、越自然，越好。
基調與特點：
數來寶的整個表演基調，都應是輕鬆愉快的；除了個別段落含有比較莊嚴或悲憤的情節外，都應把握好這種基調，這是造成幽默感的重要依據。因為過於沉重、嚴肅的情緒，容易把「包袱」淹沒掉，失去「說笑」的氣氛。
數來寶這一韻誦類曲種的特點，必須注意節奏強烈、韻味合諧，在表現包袱時，如果「板式」運用不當，便會影響節奏的順暢，削弱「包袱」的力量。尤其「包袱」一般響在「正格節奏」上，一旦安插變格節奏、變唱節奏，也會對「包袱」起到不利的影響。
例如：「四尺布一大塊（兒），下水一抽成了手絹（兒）」
～最後四字「成了手絹（兒）」用的是「趕板」形式，既符合生活口語，節奏又順暢，因此包袱說出又脆又響。
～但如果唱成「0成（共一拍，『成』字半拍後起拍）了手（一拍）絹（兒）」，也就是運用了「閃板」板式把句尾唱成了變格節奏，就會把原來自然連貫的語氣給唱散了！
﹙本文待續﹚
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