南宋爱国文人──陆游的乐舞情缘
陆游生于北宋宣和年间,年幼时期便遇上靖康之祸,饱受颠沛流离之苦,因此早年便立志抗金救国,他天资聪颖,十二岁能诗文,在参加礼部考试时名列第一,但因喜论恢复,仰慕民族英雄岳飞,在他的诗中曾写道:“公卿有党排宗泽,帷幄无人用岳飞”、“剧盗曾从宗父命,遗民犹望岳家军”
表演艺术
宋代的宫廷舞

唐代文化是中华文明的最高峰,相应的大唐宫廷乐舞也像征著中国古典舞的最高成就,在唐代走下历史舞台后乐舞一度走入断层,到了宋太祖赵匡胤建立宋朝恢复礼乐,也将宫廷舞带入了一个新的阶段,这时“队舞”以及带有故事的“大曲歌舞”出现了。

南宋舞姬严蕊

严蕊,字幼芳,为浙江台州营妓,活跃于南宋孝宗时期,富有才学,琴、棋、书、画样样精通,尤善于歌舞。时新任台州太守唐与正久闻其才学,因此在府中摆酒宴交际时便邀严蕊到府中助兴,当时恰逢桃花盛开的季节,唐与正想试一下她的才学,便以“红白桃花”为题让她填词。严蕊才思敏捷,听后当场作填—首《如梦令》吟唱起来:道是梨花不是,道是杏花不是。白白与红红,别是东风情味。曾记,曾记,人在武陵微醉。

为影视录制音效的艺术家 用声音变魔术

在一般的电影或电视中,基于录音设备和拍摄现场等因素的限制,其大部分音效都是事后配制,而不是在现场录到的。如此将音效配入画面的动作称为拟音(Foley),而从事拟音工作的幕后人员,就像以声音变戏法的魔术师,可让画面增添吸引力,其最终目的就是要让观众以为听到自然的声音,进而有身历其境的感觉。

“艺术是将最好的给予他人”神韵十周年视频感人

在神韵艺术团十周年之际,艺术家们推出了一支纪念视频,记录了他们的十年来的心路历程。

传承布袋戏文化 子承父志“偶的家”圆梦

徐建彰表示,“我们觉得要使布袋戏文化能永续传承下去,必须不断的创新和改变,以前刻偶只是纯粹让人表演的,现在的戏偶透过设计师精心打造,已成为爱好布袋戏者的收藏品,甚至是艺术品,收藏的人也越来越多,我们希望布袋戏文化不只是台湾的地方文化,更希望能在国际发光发亮!”

中国宫廷舞(七):满清时期

明代宫廷舞蹈的程式化和礼仪性随着满清帝国的建立有了新特点。由于清朝亦是由少数民族建立的王朝,其宫廷舞蹈除了因袭前朝之外,还融入了满族和其它少数民族的特色。

中国宫廷舞(六):元明时期

元朝是由蒙古少数民族建立的政权,其宫廷舞蹈除了具有浓郁的本民族特点外,还融入、吸收宋代宫廷大曲歌舞的形式,形成自己的特色。

中国宫廷舞(五):两宋时期

宋代宫廷舞表演形式有别于唐代的一个最重要特征是“队舞”,和有情节、表述人物故事的“大曲歌舞”的出现,共同特点是典雅规范。虽然在唐代已经出现了队舞,如《菩萨蛮队舞》和《叹百年队舞》,但宋时出现的队舞高度规范化,不过基本是承袭唐代舞蹈,缺乏创新。

中国宫廷舞(四):大唐时期(下)

唐朝乐舞在中华文化史上留下了最为绚丽多姿的一页。

中国宫廷舞(四):大唐时期(上)

大唐宫廷舞种类之繁、式样之多、分类之细、技巧之高超,非是以往历代王朝可比。

中国宫廷舞(三):魏晋南北朝时期

汉代宫廷舞的发展,为中国宫廷舞高潮的到来奠定了基础。而介于这之间的魏晋南北朝时期则是高潮来临前的准备阶段。

中国宫廷舞(二):两汉时期

随着民间俗乐舞在春秋战国时期进入中国宫廷,自西周以来提倡的中国宫廷雅乐舞在保留以往庄重、崇高的同时,也开始吸收俗乐舞;俗乐舞在中国宫廷舞中开始占有一席之地,这首先体现在管理俗乐舞机构的设立。

中国宫廷舞(一):西周和春秋战国时期

中国宫廷舞是伴随着古代宫廷的出现而形成、确立和发展,在中华璀璨的文化史上留下了绚丽多彩的篇章。

唐涤生的《胭脂巷口故人来》除了在戏台上演出的舞台版外,还有一个电影版本,由任剑辉、白雪仙、林家声等主演,改名《琵琶巷口故人来》。两个版本的故事骨干是一样的,分别只在于舞台版中,文敏被逼离家后,恳求桐轩莫上京应试,因“有师在,弟子难出头”,桐轩赠他盘川(盘缠)即只身离去;电影版中,桐轩则认为“弟子功名师有责”,同赴秋闱,其后,二人投宿寺院,桐轩染病加上盘缠不足,自愿放弃应试,把余钱赠予文敏,“让舅功名把姓埋”。

看《帝女花》,长平公主之贞烈、周世显之勇谋自然是焦点,唐涤生确花了不少笔力在他们身上。然而,唐涤生之所以杰出,不在于他能把男女主角塑造得丰满,在于他没有遗漏主角身边的配角,他撰写《帝女花》的功力可见于周钟一角。

《再世红梅记》改编自明周朝俊三十四出传奇剧本《红梅记》,《红梅记》描写书生裴禹先遇李慧娘,后遇卢昭容,最后与昭容结成夫妻的故事。原著里两个女子并不相关,唐涤生则把她们牵连起来,甚至套用借尸还魂使她们合二为一。如此改编令人叫绝,然而每观该剧,难免会替那个最后献出身体的昭容鸣不平,唐涤生或太喜欢李慧娘,为了成全她与裴禹,不惜丑化、委屈了昭容。

洪月秀:向113岁小提琴大师海飞兹致敬

“提到小提琴,不得不想到小提琴天王海飞兹,他几乎等于小提琴的代名词了。”这是爱乐者在脸书上的留言。

古巴大号舞蹈团 胖人也能舞出美的旋律

(大纪元记者沙莉编译报导)舞蹈世界,只属于那些身材纤细苗条的人吗?一般人都会这么想。古巴舞蹈团“DanzaVoluminosa(大号舞蹈团)”却完全颠覆了这个观念。八名胖美女舞者体重总和超过了1600磅(725公斤)。

中国古典舞带来的启示 (一)

(大纪元纽约记者站综合报导)10月27日在纽约闭幕的新唐人电视台“全世界中国古典舞大赛”决出七位金奖选手,其中多为神韵艺术团主要领舞演员。大赛整体水准极高,选手们精彩的艺术表演给观众带来丰富的感官享受,剧目中展现的内涵更带给人许多启示。

外行人谈中国戏曲

中国戏曲舞台的空性实际上是时空空性的体现﹐何谓时空的空性?时间和空间本 是一体的﹐而我们的时空观念实际上是相对中产生的虚假概念。

秦王破阵乐

《秦王破阵乐》即《秦王破阵舞》,是唐朝最著名的宫廷乐舞,也是一部影响很大的歌舞大曲。最初用于宴享,后用于祭祀,属武舞类,与文舞相对。

商羊鼓舞是流传于山东省菏泽市鄄城县李进士堂镇杏花岗陈刘庄的一种民间祭祀 求雨舞蹈,也是最古老的民俗祭祀求雨舞蹈之一,是殷商祭祀求雨舞蹈不可多得的“ 活化石”。相传此舞成于商汤之前母系社会,由“巫”( 古时武、舞、巫、不分。 巫“格于天人”,也就是上天在人间的代言人,也是内功和技艺高超的舞蹈家。舞前 常会有特异的气功表现,令人惊异好奇)编排指导并组织展现,距今已四千五佰多年 的历史。古代文献中曾有所记载,明清之际仍十分兴盛,但在1949年前几近绝迹,湮没无闻。

艺术资料的宝库

你是否曾想过收藏一张古典音乐专辑,却因无法当场试听,难以掌握每张专辑的录音、演奏水准而望之却步?想要欣赏更多市面上罕见的古典音乐专辑,却苦于找不到管道?位于台北市国家戏剧院地下室1楼的“表演艺术图书馆”,向来是笔者喜欢去寻宝的地方。

深入中国舞世界 陈俊丞学无止境

眼前的陈俊丞给人一种阳光、快乐的感觉,用他自己的话说,就是“无忧无虑”,他把这种纯真的品性也带到了舞蹈表演中。2012年4月29日,这位“全世界中国舞舞蹈大赛”冠军在接受采访时,一谈到自己钟爱的舞蹈艺术就喜形于色。

文化作底蕴 李博健演绎中华男儿精神

(大纪元记者陈天成美国纽约报导)曾三次获得舞蹈大赛金奖的李博健,看起来比同龄人显得成熟、稳重许多,举手投足和眼神间带着自信和坚毅。他说他不太喜欢讲话,更倾向用他的舞蹈表达心里想说的话。

【京剧欣赏】七郎托兆

戏曲演出的长短,其实与演员的诠释能力有关。尤其从“折子戏”里,最容易看出由演员所决定的时间感。今天介绍《七郎托兆》这个折子戏,单独演出可以演到半小时,主要是看主角杨七郎的表现,他花脸虎虎生风的唱腔,与父亲杨继业阴阳两隔,急着安慰父亲,并辞别父亲,其中唱到:“孩儿我再不能多行孝顺,再不能与爹爹同路而行。再不能与爹爹牵马坠蹬,再不能统雄兵去把贼平”,感人落泪。在此情境中,演员较有发挥,时间的感觉就不一样。如果少唱(俗称“马去”)两句,立刻会变得太短。

【京剧欣赏】打侄上坟

京剧《打侄上坟》,又称《状元谱》。由打侄、上坟两个段落所构成,两个段落分别讲了两个风俗习惯,一是“开仓放粮”,一是“清明扫墓”。这出戏,简而有力说明文化的力量,帮人达到连系、沟通、互动。人与人的裂痕,借此得以弥补。族群或社会出现不平衡,大家心量大,携手同心,心性得到提高,环境调整变好。

【京剧欣赏】芦花河

陈德霖(1862~1930)是在京剧史上影响很大的人物。如果谭鑫培是“老生”的代表,陈德霖就可称为“青衣”的代表。在表演上,陈德霖考虑剧情,根据剧中人物的性格来安排行腔的高低、急缓。“青衣”强调女性优雅与端庄,不尚花俏,注重身份、举止内敛。

【京剧欣赏】监酒令

《监酒令》为小生重头戏,表现一个年轻人遇到选择,他总是以本性或正义去选择,而非用利益去选择,结果得到好报。例如选择爱人,他找喜欢的对象,不牵涉到政治上有“刘派”、“吕派”之分,结果夫妻两口子很恩爱。戏中这位朱虚侯刘章,具足年轻人的正直与憨厚。历来能演者不多见,朱素云曾与贵俊卿(谭派老生)合演,朱素云喉音高亮,声声合拍,虽是宿卫军官之职,面对“刘派”大老的挑拨,他一本正理应对;二人神情周到,又功力悉敌,实属难能可贵。早年,北京春台部陆小芬(1856咸丰六年生),演刘章憨直无惧,很有名声。

共有约 1022 条记录