圣诞传统梦幻芭蕾舞剧《胡桃夹子》
柴可夫斯基为舞剧编写了多种风格的乐曲。他以西班牙舞代表巧克力、以阿拉伯舞代表咖啡、中国舞代表茶,但全曲最美妙之处仍在《糖果仙子》中钢片琴独奏。压轴的《花之圆舞曲》更是他最知名的圆舞曲之一。
表演艺术
这是踢踏舞 但你可能从未见过…激励人心!

爱尔兰踢踏舞是举世闻名的传统文化,经过许多新生代舞者的努力传承,得以保存下来。这门舞蹈艺术代表了爱尔兰民族的纯朴天性、乐天知命和坚忍自立。现在,透过新生代的创新拍摄手法,让人看到它另一个面貌——激励人心!

乐舞文学赏析:汉赋.舞赋

楚襄王游览了云梦大泽过后,让宋玉给他以楚怀王当年梦遇巫山神女的事情来做一篇赋。这时楚襄王对宋玉说:“我准备要宴请群臣,要准备什么节目来娱乐大家呢?”宋玉说:“臣听说歌曲是咏唱语言中的情感,舞蹈是用来表达心中的真意,因此论诗不如听其歌,听歌不如观其舞蹈。

乐舞文学赏析:汉赋.观舞赋

至于那《九德》、《九韶》之类的宫中雅乐,他有如和煦的南风感化万物,就像及时雨润泽草木。他改变了民间风气与习俗,融合南北天下的教化。用他来祭祀则神灵会感其诚而下凡,用他在王者的宴席上演奏则宾主皆乐。宫中雅乐与世俗之乐相比,哪一种乐舞好呢?

乐舞文学赏析:楚辞.九歌.东君

《东君》一诗是应是祭祀太阳神的祭祀辞,内容生动地描述了祭典的盛况,然而内容隐约的也可体会到了作为主角的太阳神受到了人们虔诚祭祀的诚心所感动,因而击败天狼星,也是光明战胜黑暗的一段故事。

歌舞大曲秦王破阵乐 展示盛世唐朝

秦王破阵乐》即《秦王破阵舞》,是唐朝最著名宫廷乐舞,也是一部影响很大的歌舞大曲。最初用于宴享,后用于祭祀,属武舞类,与文舞相对。

乐舞文学赏析:楚辞.九歌.东皇太一

《楚辞.九歌.东皇太一》生动地描述了一场祭祀乐舞的盛况,极为生动细致。诗在开头就描述了这场祭祀典礼选在良辰吉日举行,接着主祭者登场了,他主持祭礼时的状态非常兢兢业业:“抚长剑兮玉珥,璆锵鸣兮琳琅”。随着他的动作,配在身上的玉石也发出了声响,体现了典礼现场是如此的庄严肃穆,任何一点微声都听得相当清楚。

乐舞文学赏析:诗经.宛丘

此诗描述著大姬优美的舞姿,开头写道:“子之汤兮,宛丘之上兮”两个“兮”字代表着对她优美的舞姿沉醉其中,而舞师专注的神情令人生出敬意,一面似乎暗讽了幽公之玩乐无度,将乐舞作为享乐的工具,不知灾祸时将至。也体现了观众对舞师心中的崇敬,虽心生仰慕,但不敢造次而行。

乐舞文学赏析:诗经.君子阳阳

从字面上来看可以了解文章是以叙事的手法描写了一位舞师跳着祭祀乐舞,那欢乐怡然自得的过程,跃然纸上。 而作为主角的舞师是谁呢?

乐舞文学赏析:诗经.简兮

乐舞是周代士人必修之课,专业跳舞之人在社会上有着崇高的地位,演舞被认为是一个人是否成熟,是否达到任官标准的依据。

寻找音乐与人生真义—专访神韵长笛演奏家李佳蓉

李佳蓉像所有学音乐的人一样,从小便懂得自律,也学会了与自己独处。日复一日,年复一年,她在琴房里寂寞地练习着,直至每个音符都成为挚友。不为金钱而演奏,也不为竞技而登台,她始终对人生的意义百思不解,茫然中一次次与自己的内心对话,一路走来哭过、笑过,却不曾想过放弃。

南宋爱国文人──陆游的乐舞情缘

陆游生于北宋宣和年间,年幼时期便遇上靖康之祸,饱受颠沛流离之苦,因此早年便立志抗金救国,他天资聪颖,十二岁能诗文,在参加礼部考试时名列第一,但因喜论恢复,仰慕民族英雄岳飞,在他的诗中曾写道:“公卿有党排宗泽,帷幄无人用岳飞”、“剧盗曾从宗父命,遗民犹望岳家军”

宋代的宫廷舞

唐代文化是中华文明的最高峰,相应的大唐宫廷乐舞也像征著中国古典舞的最高成就,在唐代走下历史舞台后乐舞一度走入断层,到了宋太祖赵匡胤建立宋朝恢复礼乐,也将宫廷舞带入了一个新的阶段,这时“队舞”以及带有故事的“大曲歌舞”出现了。

南宋舞姬严蕊

严蕊,字幼芳,为浙江台州营妓,活跃于南宋孝宗时期,富有才学,琴、棋、书、画样样精通,尤善于歌舞。时新任台州太守唐与正久闻其才学,因此在府中摆酒宴交际时便邀严蕊到府中助兴,当时恰逢桃花盛开的季节,唐与正想试一下她的才学,便以“红白桃花”为题让她填词。严蕊才思敏捷,听后当场作填—首《如梦令》吟唱起来:道是梨花不是,道是杏花不是。白白与红红,别是东风情味。曾记,曾记,人在武陵微醉。

为影视录制音效的艺术家 用声音变魔术

在一般的电影或电视中,基于录音设备和拍摄现场等因素的限制,其大部分音效都是事后配制,而不是在现场录到的。如此将音效配入画面的动作称为拟音(Foley),而从事拟音工作的幕后人员,就像以声音变戏法的魔术师,可让画面增添吸引力,其最终目的就是要让观众以为听到自然的声音,进而有身历其境的感觉。

传承布袋戏文化 子承父志“偶的家”圆梦

徐建彰表示,“我们觉得要使布袋戏文化能永续传承下去,必须不断的创新和改变,以前刻偶只是纯粹让人表演的,现在的戏偶透过设计师精心打造,已成为爱好布袋戏者的收藏品,甚至是艺术品,收藏的人也越来越多,我们希望布袋戏文化不只是台湾的地方文化,更希望能在国际发光发亮!”

中国宫廷舞(七):满清时期

明代宫廷舞蹈的程式化和礼仪性随着满清帝国的建立有了新特点。由于清朝亦是由少数民族建立的王朝,其宫廷舞蹈除了因袭前朝之外,还融入了满族和其它少数民族的特色。

元朝是由蒙古少数民族建立的政权,其宫廷舞蹈除了具有浓郁的本民族特点外,还融入、吸收宋代宫廷大曲歌舞的形式,形成自己的特色。

宋代宫廷舞表演形式有别于唐代的一个最重要特征是“队舞”,和有情节、表述人物故事的“大曲歌舞”的出现,共同特点是典雅规范。虽然在唐代已经出现了队舞,如《菩萨蛮队舞》和《叹百年队舞》,但宋时出现的队舞高度规范化,不过基本是承袭唐代舞蹈,缺乏创新。

中国宫廷舞(四):大唐时期(下)

唐朝乐舞在中华文化史上留下了最为绚丽多姿的一页。

中国宫廷舞(四):大唐时期(上)

大唐宫廷舞种类之繁、式样之多、分类之细、技巧之高超,非是以往历代王朝可比。

中国宫廷舞(三):魏晋南北朝时期

汉代宫廷舞的发展,为中国宫廷舞高潮的到来奠定了基础。而介于这之间的魏晋南北朝时期则是高潮来临前的准备阶段。

中国宫廷舞(二):两汉时期

随着民间俗乐舞在春秋战国时期进入中国宫廷,自西周以来提倡的中国宫廷雅乐舞在保留以往庄重、崇高的同时,也开始吸收俗乐舞;俗乐舞在中国宫廷舞中开始占有一席之地,这首先体现在管理俗乐舞机构的设立。

中国宫廷舞(一):西周和春秋战国时期

中国宫廷舞是伴随着古代宫廷的出现而形成、确立和发展,在中华璀璨的文化史上留下了绚丽多彩的篇章。

唐涤生的《胭脂巷口故人来》除了在戏台上演出的舞台版外,还有一个电影版本,由任剑辉、白雪仙、林家声等主演,改名《琵琶巷口故人来》。两个版本的故事骨干是一样的,分别只在于舞台版中,文敏被逼离家后,恳求桐轩莫上京应试,因“有师在,弟子难出头”,桐轩赠他盘川(盘缠)即只身离去;电影版中,桐轩则认为“弟子功名师有责”,同赴秋闱,其后,二人投宿寺院,桐轩染病加上盘缠不足,自愿放弃应试,把余钱赠予文敏,“让舅功名把姓埋”。

看《帝女花》,长平公主之贞烈、周世显之勇谋自然是焦点,唐涤生确花了不少笔力在他们身上。然而,唐涤生之所以杰出,不在于他能把男女主角塑造得丰满,在于他没有遗漏主角身边的配角,他撰写《帝女花》的功力可见于周钟一角。

《再世红梅记》改编自明周朝俊三十四出传奇剧本《红梅记》,《红梅记》描写书生裴禹先遇李慧娘,后遇卢昭容,最后与昭容结成夫妻的故事。原著里两个女子并不相关,唐涤生则把她们牵连起来,甚至套用借尸还魂使她们合二为一。如此改编令人叫绝,然而每观该剧,难免会替那个最后献出身体的昭容鸣不平,唐涤生或太喜欢李慧娘,为了成全她与裴禹,不惜丑化、委屈了昭容。

洪月秀:向113岁小提琴大师海飞兹致敬

“提到小提琴,不得不想到小提琴天王海飞兹,他几乎等于小提琴的代名词了。”这是爱乐者在脸书上的留言。

古巴大号舞蹈团 胖人也能舞出美的旋律

(大纪元记者沙莉编译报导)舞蹈世界,只属于那些身材纤细苗条的人吗?一般人都会这么想。古巴舞蹈团“DanzaVoluminosa(大号舞蹈团)”却完全颠覆了这个观念。八名胖美女舞者体重总和超过了1600磅(725公斤)。

中国古典舞带来的启示 (一)

(大纪元纽约记者站综合报导)10月27日在纽约闭幕的新唐人电视台“全世界中国古典舞大赛”决出七位金奖选手,其中多为神韵艺术团主要领舞演员。大赛整体水准极高,选手们精彩的艺术表演给观众带来丰富的感官享受,剧目中展现的内涵更带给人许多启示。

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