【大紀元2月27日訊】 介於寫實與寫意之間、兼顧細膩與簡約、融合懷舊與前瞻、看似構思嚴謹卻又詼諧幽默；觀賞劉漢文的畫，於晃眼間、凝神間與專注間，都各有不同的體會，讓人有種「跳脫時空」般的心靈憾動。
「是水彩嗎？」這是與劉漢文的畫初相遇的人常有的疑惑，再凝神點看，「是啊！是水彩。」第一個對畫面肌理的疑惑解開之後，繼之而起的，是對於畫作意境的神往與會心 創作者以純樸自然的動物為主角，運用多層次的渲染法，將原本單純的構圖，加入國畫的空靈神韻和科幻時空的未來感，使得原本樸實自然的作品散發說不出的獨特內涵。此時，觀者內心與畫作風景交相作用所產生的心靈碰觸與精神領會，才是劉漢文的畫綻放藝術光采的開始……
《歇息》
《偷兒》
從身邊的景物寫實，畫到有所感悟的多層次意境風景；劉漢文在不斷的實驗與自我突破中，讓水彩的藝術表現由本質上的透明輕薄，昇華至細膩而簡約的風采萬千；針對不同的創作主題表現出或亮麗、或古樸、或神密、或浪漫的特有質地，而畫中的主角 貓、虎、昆蟲、斑馬、門神、山水、街道小巷等，便在三度空間中與觀者的心靈深度交會。這就是他所說的：「對創作的體會有多少，可以不受限的範圍就有多少」。
《三結義》
記錄生活的所見、所思、所感，透過自己的眼與畫筆，「昇華」為一幅幅“凝瞬間為永恆”的藝術風景，就是劉漢文悠遊於創作天地間的不變心情。正如他既認真生活、執著理想又純真浪漫的天性一般，看似簡單的畫面裡，有著一層又一層豐富的生命肌理，觸動人心。回顧高中時代，一接觸水彩便再也無法放開的繪畫歷程，劉漢文笑說：「是因為水彩便宜，對於喜愛繪畫的窮小孩來說，這是跨入藝術門檻的最佳選擇。」聽似戲謔的玩笑話，卻深藏著一個藝術創作者的堅持與理想。「愛上水彩，也因為它的不確定性，以及畫上去就不好改的絕對。」這句話，則顯現了劉漢文在藝術追求中「絕不輕饒自己」的理想性格，「沒有畫不好的主題，只有未成熟的創作。只要我想畫一幅畫，我就會一直挑戰自我直到達成目標為止！」他說。
《玉山》
《賣蛋》
《寫功課》
因此，雖然劉漢文作品中的背景、架構，大多取材於生活中舉目可見的風景、兒時的回憶、台灣特有的風土民情。但，經由他個人特有的創作理念，加上了一些想像、一些可能、一些科技時空裡的夢幻效果後，看來平淡無奇的畫面中皆隱含了許許多多動人的故事，讓人百看不厭、回味無窮。
「未來，我還要讓水彩添入更多的東方氣韻與人文思考。」劉漢文說。
相信，在不久的未來，劉漢文式的心靈風景所引發的振盪，將不只是國內的畫壇，還有更多更多的國度，將因此而迴盪著來自台灣的藝術神話。@
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