神傳美術

傳統耶誕繪畫集錦

作者:周怡秀

路易十四時代的藝術總管勒布杭(Charles Le Brun (1619-1690))這幅《耶穌誕生》,有古典的優雅秀麗,也有巴羅可的熱鬧、華麗與弧線動態感。(公有領域)

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《耶穌誕生》是西方宗教繪畫中重要的主題。畫家將傳說中,耶穌誕生於伯利恒旅店馬廄、天使報佳音等情節,以豐富的想像描繪出許多祥和、優美而神聖的傑作。

在此我們挑選一些與讀者分享:

賈克.達瑞(Jacques-Daret,1404 –1470 )為文藝復興早期尼德蘭畫家,於1434-35年創作《耶穌降生》。此時達瑞尚未脫離國際哥德式風格,以嚴謹的筆調,對裝飾細節詳實刻畫,表現了北方繪畫的特色。飽和而自然的用色,顯然在油畫技法已經累積一定經驗,但人體結構比例的掌握尚未成熟。畫面中除了聖家族,一位衣著華麗的婦女跪在聖母與聖嬰前,既不像牧羊人或東方先知,更不是天使;顯然不是應該出現在故事中的人物。推測她應該是定購作品的主顧,畫家根據主顧要求把她畫入作品中,與神同在。

早期尼德蘭畫家賈克.達瑞(Jacques-Daret,1404 –1470) )的《耶穌降生》創作於1434-35年。(圖片來源:網路圖片)
早期尼德蘭畫家賈克.達瑞(Jacques-Daret,1404 –1470) )的《耶穌降生》創作於1434-35年。(公有領域)

羅倫左.柯斯塔(Lorenzo Costa, 1460 – 1535),文藝復興義大利畫家,約與達文西同時期。作品屬於費拉拉地區流派風格。這幅《耶穌誕生》中瑪利亞與約瑟從左右呵護、禮拜著中間的小聖嬰,和後方的窗戶形成一個象徵上帝金字塔形。人物莊重而純淨,令人感受到畫家本人的虔誠。目前作品收藏於法國里昂的藝術博物館。

羅倫左.柯斯塔(Lorenzo Costa, 1460 - 1535),文藝復興義大利畫家,約與達文西同時期。《耶穌誕生》作品屬於費拉拉地區流派風格。(圖片來源:網路圖片)
羅倫左.柯斯塔(Lorenzo Costa, 1460 – 1535),文藝復興義大利畫家,約與達文西同時期。《耶穌誕生》作品屬於費拉拉地區流派風格。(公有領域)

皮也洛.德拉.法蘭切斯卡(Piero della Francesca, 1412? – 1492 ),文藝復興第二代畫家,活躍於義大利中部;擅長濕壁畫,也以透視、幾何與數學聞名。他的作品中溶合了人文主義思想、神學哲學。《耶穌降生》構圖莊重平衡,純樸、厚實而有力。聖母子後面的合唱天使群表情各異,十分生動。雖然畫作尚屬文藝復興前期的摸索階段,但在畫面結構上的理性探索也在為藝術的成熟奠定基礎。

《耶穌誕生》,皮也洛.德拉.法蘭切斯卡(Piero della Francesca;1412? - 1492, )所作。構圖莊重平衡,純樸、厚實而有力。(圖片來源:網路圖片)
《耶穌誕生》,皮也洛.德拉.法蘭切斯卡(Piero della Francesca;1412? – 1492, )所作。構圖莊重平衡,純樸、厚實而有力。(公有領域)

吉蘭達優(Domenico Ghirlandaio,又名 Domenico Bigordi, 1449-1494)是和達芬奇同輩的佛羅倫斯優秀畫家,他本身經營一間龐大工作室,米開朗基羅和格拉納契曾經在裏面工作。他曾經被「偉大的羅倫左」薦派前往羅馬參與初建的西斯汀禮拜堂壁畫《聖彼得與聖安德列的召喚》。作品呈現15世紀佛羅倫斯的典型,遠近地形、空間景物的鋪陳條理分明,但略微繁雜。前景的牧羊人接近有自我個性的真實人物。

《耶穌誕生與牧羊人的朝拜》作者吉蘭達優(Domenico Ghirlandaio,又名 Domenico Bigordi (1449-1494))是和達芬奇同輩的佛羅倫斯優秀畫家,曾經參與西斯汀禮拜堂壁畫《聖彼得與聖安德列的召喚》。(圖片來源:網路圖片)
《耶穌誕生與牧羊人的朝拜》作者吉蘭達優(Domenico Ghirlandaio,又名 Domenico Bigordi (1449-1494))是和達芬奇同輩的佛羅倫斯優秀畫家,曾經參與西斯汀禮拜堂壁畫《聖彼得與聖安德列的召喚》。(公有領域)

羅倫左.迪.克瑞迪(Lorenzo di Credi,1458-1537)是達文西在委羅基奧(Andrea del Verrocchio)工作坊的同門師弟,也是優秀的畫家與雕刻家。他的《耶穌誕生》採用圓形構圖,這種尺幅多用於聖母子、耶穌誕生或聖家族等溫馨題材,通常用來祝願家庭的喜事,如結婚、生子等等,圓形也有圓滿、豐碩、完整的涵義。

《耶穌誕生》圓形構圖的畫作,題材多採用耶穌誕生、聖母子或聖家族等溫馨題材,用來祝願家庭的喜事,如結婚、生子等等。(圖片來源:網路圖片)
《耶穌誕生》圓形構圖的畫作,題材多採用耶穌誕生、聖母子或聖家族等溫馨題材,用來祝願家庭的喜事,如結婚、生子等等。(公有領域)

威尼斯畫家吉奧喬尼(1477/8–1510生於Giorgio Barbarelli da Castelfranco)的《牧羊人的朝拜(Adoration of the Shepherds)》約繪於1505-1510年,目前由華盛頓DC的國家畫廊收藏。僅活了三十多歲的吉奧喬尼,趕上了繪畫成熟而輝煌的文藝復興盛期,並成為其中重要一員。油畫傳入威尼斯之後,反映了水都的特殊氛圍,在色彩與光線表现上別具風情。

一般推測達文西在威尼斯短暫停留時,可能與吉奧喬尼有過接觸,從吉奧喬尼柔和的人體輪廓中可看到有近似「暈塗法(sfumato)」的效果。我們也能從吉奧喬尼作品中預見到早期提香的影子。

《牧羊人的朝拜》地點位於一個風景秀麗的田野中,近景的聖家族與牧羊人圍繞著聖嬰,在右下黃金交叉點上形成一個緊密的四邊形,與左上方延伸到天際的自然風景互相平衡。畫面精緻秀麗,與佛羅倫斯或羅馬的莊嚴對稱風格有所區別。

威尼斯畫家吉奧喬尼(Giogione)的《牧羊人的朝拜(Adoration of the Shepherds)》 約繪於1505-1510年,華盛頓DC的國家畫廊收藏。《牧羊人的朝拜》位於一個風景秀麗的田野中,近景的聖家族與牧羊人圍繞著聖嬰,在右下黃金交點上形成一個緊密的四邊形,與左上方延伸到天際的自然風景互相平衡。(圖片來源:網路圖片)
威尼斯畫家吉奧喬尼(Giogione)的《牧羊人的朝拜(Adoration of the Shepherds)》 約繪於1505-1510年,華盛頓DC的國家畫廊收藏。《牧羊人的朝拜》位於一個風景秀麗的田野中,近景的聖家族與牧羊人圍繞著聖嬰,在右下黃金交點上形成一個緊密的四邊形,與左上方延伸到天際的自然風景互相平衡。(公有領域)

德國畫家傑拉.範.洪多斯特(Gerard van Honthorst, 1590 –1656)於1622所作的《牧羊人的朝拜(Adoration of the Shepherds)》,將光線集中在聖嬰身上,聖嬰成為光源,代表著他的神聖與非凡,當然也是眾人的注目焦點。在黑暗的環境中,神的光明是指引方向的明燈,當然也預示了時代的昏暗,耶穌未來傳道救世的路途是艱巨的。

傑拉.範.洪多斯特(Gerard van Honthorst, 1590 –1656)於1622所作的《牧羊人的朝拜(Adoration of the Shepherds)》,將光線集中在聖嬰身上,聖嬰成為光源,代表著他的神聖與非凡。(圖片來源:網路圖片)
傑拉.範.洪多斯特(Gerard van Honthorst, 1590 –1656)於1622所作的《牧羊人的朝拜(Adoration of the Shepherds)》,將光線集中在聖嬰身上,聖嬰成為光源,代表著他的神聖與非凡。(公有領域)

法國洛林地區畫家喬治.德.拉突爾(Georges de la Tour (1593 – 1652))受到義大利畫家卡拉瓦喬影響,喜歡採用陰暗背景,並以強烈的明暗對比突顯主體。1644年所作的《牧羊人的朝拜》,收藏於法國盧浮宮。雖然受卡拉瓦喬影響,其作品往往顯得更莊嚴、寧靜,仿佛時間也靜止了。作品人物真實而純樸,整體效果強而不忽略細節描寫,並營造出獨特的靜宓、永恆的氛圍。

此幅《牧羊人的朝拜》為法國洛林地區畫家喬治.德.拉突爾(Georges de la Tour (1593 - 1652))於1644年所作,收藏於法國盧浮宮。人物真實而純樸,整體效果強而不忽略細節描寫,並營造出獨特的靜宓、永恆的氛圍。(圖片來源:網路圖片)
此幅《牧羊人的朝拜》為法國洛林地區畫家喬治.德.拉突爾(Georges de la Tour (1593 – 1652))於1644年所作,收藏於法國盧浮宮。人物真實而純樸,整體效果強而不忽略細節描寫,並營造出獨特的靜宓、永恆的氛圍。(公有領域)
喬治.德.拉突爾《牧羊人的敬拜》,局部。(圖片來源:網路圖片)
喬治.德.拉突爾《牧羊人的敬拜》,局部。(公有領域)

路易十四時代的藝術總管勒布杭(Charles Le Brun (1619-1690))不僅是繪畫與裝飾大師,也是王家繪畫與雕刻學院的院長、哥布蘭王家手工藝製造廠的指導。他也是凡爾賽宮的主要裝飾藝術總監,為路易十四非常器重的藝術功臣。從他的這幅《耶穌誕生》可以看到,雖然身兼數職,勒布杭的繪畫才能十分優異,難怪能在當時法國藝術領域屹立不搖數十年。

路易十四時代的藝術總管勒布杭(Charles Le Brun (1619-1690))這幅《耶穌誕生》,有古典的優雅秀麗,也有巴羅可的熱鬧、華麗與弧線動態感。(圖片來源:網路圖片)
路易十四時代的藝術總管勒布杭(Charles Le Brun (1619-1690))這幅《耶穌誕生》,有古典的優雅秀麗,也有巴羅可的熱鬧、華麗與弧線動態感。(公有領域)

這幅作品有古典的優雅秀麗,也有巴羅可的熱鬧、華麗與弧線動態感。光線聚焦在聖母聖嬰,其次是右上方飄然湧進的天使群兩處,使得畫面層次更為豐富而不失賓主秩序。

《聖母子和羔羊》,布格羅(William-Adolphe Bouguereau,1825-1905,)擅長畫婦女兒童,把他們純淨、天真、美麗的種種動人神態表現的淋漓盡致。(圖片來源:網路圖片)
《聖母子和羔羊》,布格羅(William-Adolphe Bouguereau,1825-1905,)擅長畫婦女兒童,把他們純淨、天真、美麗的種種動人神態表現的淋漓盡致。(公有領域)

近代學院派兼古典大師布格羅,雖然遭到藝術史家冷落了一世紀,今天人們終究還是發現並讚歎他超凡的古典繪畫功力。他擅長畫婦女兒童,把他們純淨、天真、美麗的種種動人神態表現的淋漓盡致。這裡一幅《聖母子》,聖母懷抱著熟睡的嬰孩和小羔羊,預示著耶穌未來的犧牲。聖母微微低頭,似呵護著孩子,又似乎帶著一抹淡淡的憂鬱,陷入沉思—因為她對孩子的命已經了然。這是聖母子題材常常表現的內涵—聖嬰的出生和他的死亡緊緊聯繫在一起。

今天耶誕節幾乎已經成為全世界的文化活動,即使未信仰這個宗教的人們也藉著這個節日共同歡慶,或放假、團聚,或送禮或祝賀,不一定去深究耶穌誕生的意義。當然,我們即使不以特定宗教角度,也同樣可以感受到藝術家在表現神聖宗教故事時,那種追求善與美的虔誠,與這些藝術帶給人們的淨化與昇華。@*

責任編輯:謝秀捷

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