﹙續前﹚
一、 相聲類型
舊時代的天橋聚集了不少的相聲藝人，他們“撂地”作藝，大致有以下四種類型︰第一種——詼諧的學唱京劇和小曲。第二種——當眾或鑽進帳子裡表演「象聲」﹙口技﹚。第三種——講中長篇的笑話，摹擬各種做小買賣的吆喝聲。第四種——怪誕的滑稽表演。以下將演員表演的內容分別闡述︰
二、 京劇笑演
*第一種——詼諧的學唱京劇和小曲。
「京劇」是徽調、漢調合流後吸收北京話成份形成的劇種。大約在道光二十年前後，一些有才能的相聲藝人競相學唱，主要有李廣義和范長利。李廣義藝名“老萬人迷”，生卒年不詳，天生一條好嗓子，是一個說唱基本功非常紮實的奇才，他的長相醜陋而怪異，常人一看就會發笑，具有巨大的吸引力。
李廣義作藝時的全部道具只有一口袋大白粉，一雙前後綻開的破鞋，和一副光亮的竹板。別看他道具簡陋，卻各有各的用途；大白粉用來劃地為場，白圈內是舞台，圈外是觀眾席；竹板用來充當鑼鼓和檀版等打擊樂器；破鞋充當戲曲中生、旦、淨、丑各種行當的道具。表演開始之際，他盤腿坐在白圈裡的中間，摹擬婦女衲鞋底、貼餅子、抱孩子以及梳頭、洗臉、擦胭脂等日常生活的動作，並加以藝術誇張。這些近似戲劇小品的維妙維肖的精采表演，每每把如堵的觀眾逗得捧腹大笑。
李廣義的嗓子好，音域很廣，對京劇的老生、老旦、青衣、花臉、丑角都能學唱，且有韻味。他演唱《釣金龜》一人摹擬康氏和張義兩個人物；演唱《二進宮》時，將兩只破鞋分別充當定國公徐延昭和兵部侍郎楊波，自己摹擬垂簾聽政的李豔妃；這是齣青衣、老生、花臉唱作都很吃重的傳統戲，他卻能把三種截然不同的唱腔一氣呵成的唱下來，還不時的擺弄手裡的兩隻破鞋，如同耍木偶一般，做出種種與劇情有關的滑稽動作，令觀眾笑的前仰後合。
范長利，精通戲曲，聲音宏亮，口齒清晰，最初攜幼子跟外甥三人表演，後來聯合京劇界的窮苦藝人、票友英傑蘭、連雨卿等組成戲班、學唱京劇。他充任“前臉”，重在滑稽，擅演《打龍袍》；其中包拯、李后、宋仁宗、燈官由他一人分包趕角。到了1895年以後，范長利正式改說「相聲」，他練過“鐵頭”功夫，常常讓人用笤帚把猛擊頭部，結果把笤帚把都給震散了；而相聲中使用「打哏」的技巧，就是始於范長利。
三、 口技藝能
*第二種——當眾或鑽進帳子裡表演「象聲」﹙口技﹚。這樣的藝人主要有張崑山、朱鳳山、“處妙高”、“管兒張”等人。
張崑山藝名“百鳥張”，清末在天橋、什剎海等處露天拉場，單人作藝。開場前，先用白沙子撒字，將所學的鳥類就地寫清楚，以招顧客。然後摹擬鳥鳴，觀眾閉目傾聽，如入羽族之市，除鳥鳴外，還能效人語聲。擅演的段子有《五子鬧學》、《醉鬼回家》等。他的表演屬於和觀眾面對面的“明春”，一般先摹擬麻雀鬧林，隨後摹擬山喜鵲、奔得兒木、紅子、黑子的鳴叫，接著學母雞孵蛋，最後的得意之作是有一套淨口一鴿奉獻。
徐柯《清稗類鈔》載云︰「光緒庚寅五月，嘉善夏曉岩寓京師，招集同仁至什剎海，作文酒之會。其地多樹，為百鳥所翔集，座客方聞鳥聲而樂之。酒半，有善口戲者前席，言願奉薄技，許之，則立於窗外，效鳥鳴。雌雄大小之聲無不肖，與樹間之鳴相應答。及畢，詢其姓名，則曰︰『姓張，人以我能仿百鳥之聲，皆呼曰“百鳥張”。』」從此一記載可以看出“百鳥張”技藝之卓絕。
朱鳳山藝名“人人樂”，生卒年不詳，他摹擬雞鳴犬吠、飛禽叫聲，一般都是面對觀眾的“明春”，如果摹擬五、六個人聚談之聲，則鑽入帳子，屬於“暗春”。擅演的段子有《五子鬧學》、《合家歡樂》、《姊夫戰小姨》等。他演的《五子鬧學》，不論情節設計，還是人物形象塑造，都有所創新和發展。
﹙待續﹚(http://www.dajiyuan.com)
