﹙续前﹚
一、 相声类型
旧时代的天桥聚集了不少的相声艺人，他们“撂地”作艺，大致有以下四种类型︰第一种——诙谐的学唱京剧和小曲。第二种——当众或钻进账子里表演“象声”﹙口技﹚。第三种——讲中长篇的笑话，摹拟各种做小买卖的吆喝声。第四种——怪诞的滑稽表演。以下将演员表演的内容分别阐述︰
二、 京剧笑演
*第一种——诙谐的学唱京剧和小曲。
“京剧”是徽调、汉调合流后吸收北京话成分形成的剧种。大约在道光二十年前后，一些有才能的相声艺人竞相学唱，主要有李广义和范长利。李广义艺名“老万人迷”，生卒年不详，天生一条好嗓子，是一个说唱基本功非常扎实的奇才，他的长相丑陋而怪异，常人一看就会发笑，具有巨大的吸引力。
李广义作艺时的全部道具只有一口袋大白粉，一双前后绽开的破鞋，和一副光亮的竹板。别看他道具简陋，却各有各的用途；大白粉用来划地为场，白圈内是舞台，圈外是观众席；竹板用来充当锣鼓和檀版等打击乐器；破鞋充当戏曲中生、旦、净、丑各种行当的道具。表演开始之际，他盘腿坐在白圈里的中间，摹拟妇女衲鞋底、贴饼子、抱孩子以及梳头、洗脸、擦胭脂等日常生活的动作，并加以艺术夸张。这些近似戏剧小品的维妙维肖的精彩表演，每每把如堵的观众逗得捧腹大笑。
李广义的嗓子好，音域很广，对京剧的老生、老旦、青衣、花脸、丑角都能学唱，且有韵味。他演唱《钓金龟》一人摹拟康氏和张义两个人物；演唱《二进宫》时，将两只破鞋分别充当定国公徐延昭和兵部侍郎杨波，自己摹拟垂帘听政的李艳妃；这是出青衣、老生、花脸唱作都很吃重的传统戏，他却能把三种截然不同的唱腔一气呵成的唱下来，还不时的摆弄手里的两只破鞋，如同耍木偶一般，做出种种与剧情有关的滑稽动作，令观众笑的前仰后合。
范长利，精通戏曲，声音宏亮，口齿清晰，最初携幼子跟外甥三人表演，后来联合京剧界的穷苦艺人、票友英杰兰、连雨卿等组成戏班、学唱京剧。他充任“前脸”，重在滑稽，擅演《打龙袍》；其中包拯、李后、宋仁宗、灯官由他一人分包赶角。到了1895年以后，范长利正式改说“相声”，他练过“铁头”功夫，常常让人用笤帚把猛击头部，结果把笤帚把都给震散了；而相声中使用“打哏”的技巧，就是始于范长利。
三、 口技艺能
*第二种——当众或钻进账子里表演“象声”﹙口技﹚。这样的艺人主要有张昆山、朱凤山、“处妙高”、“管儿张”等人。
张昆山艺名“百鸟张”，清末在天桥、什刹海等处露天拉场，单人作艺。开场前，先用白沙子撒字，将所学的鸟类就地写清楚，以招顾客。然后摹拟鸟鸣，观众闭目倾听，如入羽族之市，除鸟鸣外，还能效人语声。擅演的段子有《五子闹学》、《醉鬼回家》等。他的表演属于和观众面对面的“明春”，一般先摹拟麻雀闹林，随后摹拟山喜鹊、奔得儿木、红子、黑子的鸣叫，接着学母鸡孵蛋，最后的得意之作是有一套净口一鸽奉献。
徐柯《清稗类钞》载云︰“光绪庚寅五月，嘉善夏晓岩寓京师，招集同仁至什刹海，作文酒之会。其地多树，为百鸟所翔集，座客方闻鸟声而乐之。酒半，有善口戏者前席，言愿奉薄技，许之，则立于窗外，效鸟鸣。雌雄大小之声无不肖，与树间之鸣相应答。及毕，询其姓名，则曰︰‘姓张，人以我能仿百鸟之声，皆呼曰“百鸟张”。’”从此一记载可以看出“百鸟张”技艺之卓绝。
朱凤山艺名“人人乐”，生卒年不详，他摹拟鸡鸣犬吠、飞禽叫声，一般都是面对观众的“明春”，如果摹拟五、六个人聚谈之声，则钻入账子，属于“暗春”。擅演的段子有《五子闹学》、《合家欢乐》、《姊夫战小姨》等。他演的《五子闹学》，不论情节设计，还是人物形象塑造，都有所创新和发展。
﹙待续﹚(http://www.dajiyuan.com)
