【大話西油】曠世音樂奇才莫扎特死因成謎
西方藝術史,我來說故事!大家好,歡迎來到大話西油!今天是大話西油的第一個番外篇!咱們今天故事的主人公是:莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart。1825年一個初春的深夜,奧地利首都維也納一座略顯荒蕪的大宅子裡,二樓主人臥室中突然傳出一陣聲嘶力竭的狂呼:是我殺死了莫扎特,是我殺死了莫扎特!
美術長廊
人物寫實油畫 跨越時空的感動與昇華(下)

致力恢復傳統文化的新唐人電視台,自2008年舉辦首屆「全世界華人人物寫實油畫大賽」,宗旨即是找回純真、純善、純美的正統藝術價值,已成爲展現寫實藝術、回歸傳統的輝煌平台。

人物寫實油畫 跨越時空的感動與昇華(中)

聖家族題材的繪畫傳統上多描繪耶穌的神性,而達芬奇卻表現人間家庭的天倫之情,並以極其細緻精微的筆法來歌頌神的不朽,使畫面洋溢著不可言喻的神聖光輝。

人物寫實油畫 跨越時空的感動與昇華(上)

評量一幅人物畫時,觀衆首先看到的是,畫面的主體是一個人,還是表現二個人的互動,是三人結構,抑或多人的大場景。下面就讓我們以人物多少為序,來欣賞藝術史上幾幅寫實油畫傑作。

【文史】「三絕」集於一身的顧愷之(下)

顧愷之晚年的時候,畫人像就不再點睛了,人家問他為什麽時,他總會說:「不能點!不能點!這人像要一點睛,馬上就會動起來開口說話了!」

米開朗基羅《創造亞當》與內在之國

在米開朗基羅的西斯廷禮拜堂天頂畫《創世記》中,《創造亞當》只是一個小局部,然而它已成爲標誌性的圖像,經常出現在影視和文學作品中。醫學界新近從這幅畫中看到了大腦截面,米開朗基羅的創作意圖究竟是什麼?

【文史】「三絕」集於一身的顧愷之(上)

顧愷之多才多藝,善作詩詞、精於書法,尤其擅長繪畫。因為他的才華多元,當時的人稱他有「三絕」:「才絕、畫絕、癡絕」。他與曹不興、陸探微、張僧繇合稱「六朝四大家」。

【文史】仲夏有盛事 畫裡頌端陽

端午節豐富的民俗文化內涵,為歷代繪畫界提供了很多創作靈感與素材。轉眼就是端午節了,讓我們在享用應景美食之餘,也一道來品賞這些獨特的、具傳統民俗意味的畫作!

《端陽故事圖》邀你一起看圖說端午

《端陽故事圖》冊,表現了有清一代大眾化的端午習俗。宮廷畫家陳揚的繪,人物造型秀逸生動,線條簡潔流暢,色彩柔和典雅,展現民俗趣韻。

經典名畫解讀:波提切利的《春》

桑德羅·波提切利的《春》探討了影響人生的問題,觀眾仍然可以感到共鳴。假如我們問問自己:「對於這幅畫中表現的理念,如愛、美、忠貞、婚姻、人文主義和道德倫理,我有什麼感覺?」或許可以讓我們找到真正的自己。

薰風徐徐夏日話說扇面畫

扇子在中國歷史源遠流長,已有三千多年歷史。其不僅具有消暑驅熱的實際作用,也承載了文化上的內涵;在戲劇裡成為一種表明人物身分、地位、性格的重要飾物和道具。神機妙算的諸葛亮,那把羽毛扇,已成為智慧、人品的特別象徵;風流、儒雅小生手執摺扇;小姐、丫鬟手執團扇,輕撲流螢的活潑、俏皮;媒婆手中不斷搖動著一把大蒲扇,強調了三姑六婆形象特徵。

1647—1652年間,貝尼尼創作了被後世認為是其雕塑代表作的《聖特雷莎的狂喜》。此前一年,貝尼尼設計的聖彼得大教堂的塔樓被拆除事件,大大損害了他的聲名。而次年,這位17世紀最偉大的巴洛克藝術家即通過《聖特雷莎的狂喜》這件傳世傑作再次證明了自己。

後世圭臬 楷書四大家之歐陽詢

楷書又稱正書,或稱真書,始於東漢。宋《宣和書譜》稱:「漢初有王次仲者,始以隸字作楷書。」清代書法家翁方綱亦云:「變隸書之波畫,加以點啄挑,仍存古隸之橫直。」所以,楷書被普遍認為是由古隸演變而成。楷書以其形體方正,筆畫平直簡爽,可作楷模,故名楷書。

在巴洛克雕塑領域,作為藝術天才的貝尼尼無疑是最具代表性的一位,他也被稱爲「巴洛克時期的米開朗基羅」、「雕塑界的莎士比亞」 。誠如意大利巴洛克藝術專家霍華德·希巴德所言,「在整個17世紀,沒有一位雕塑家或建築師可以和貝尼尼比肩。」

組圖:巴黎聖母院建築與雕塑之美(下)

自13世紀屹立至今的巴黎聖母院是歐洲史上第一座全哥德式教堂,其蘊含古典的美麗,與法國的歷史、文學、音樂成果都有著密切的聯繫,是天主教信仰與法國精神的象徵。當衝天烈焰照亮暮色中的雙塔,巴黎民眾注視著大片裡才有的景象,不由合唱起讚美詩;也驀然發覺,在心靈深處,這座教堂原來占據著如此重要的地位。

組圖:巴黎聖母院建築與雕塑之美(上)

自13世紀屹立至今的巴黎聖母院是歐洲史上第一座全哥德式教堂,其蘊含古典的美麗,與法國的歷史、文學、音樂成果都有著密切的聯繫,是天主教信仰與法國精神的象徵。當衝天烈焰照亮暮色中的雙塔,巴黎民眾注視著大片裡才有的景象,不由合唱起讚美詩;也驀然發覺,在心靈深處,這座教堂原來占據著如此重要的地位。

神祕又奇異 巴黎聖母院的滴水嘴獸和石像怪

巴黎聖母院的主體結構在大火後倖存,玫瑰花窗與耶穌荊冠也躲過火劫,而遊客必看的那些滴水嘴獸和石像怪也幸運地保存下來。這些來歷神祕又造型奇異的雕塑,踞坐塔樓俯瞰巴黎,它們或是傳奇怪物,吐舌銜肉,或是表情誇張的人像與動物,皆與教堂內美麗慈祥的聖母像形成了既衝突又平衡的美感。

太陽王路易十四與他的藝術團隊(下)

普桑(Nikola Pussin,1594 –1665)曾在路易十三時代受邀回到法國參與宮殿和禮拜堂的繪畫與裝飾,但因不能適應宮廷的華麗風格和其他畫家的抵制,短暫停留後又回到羅馬。然而回程多了一位年輕畫家堅持隨行,這位畫家就是日後被太陽王路易十四所重用的勒布杭。

貝尼尼的羅馬(中) 巴洛克噴泉藝術的輝煌

漫步今天的羅馬城,隨處可見的噴泉無疑是賞心悅目的風景。以羅馬為背景的電影,無論是《羅馬假日》還是《天使與魔鬼》,噴泉都是推進情節必不可少的標誌物。這裡要重點給大家介紹的,是貝尼尼的「四河噴泉」(Fontana dei Quattro Fiumi)。

太陽王路易十四與他的藝術團隊(上)

伴隨路易十四一生的最大藝術事業,則非凡爾賽宮莫屬。這座集結王權意識與當代的藝術精英共同打造的華麗花園宮殿,立即成為歐洲其它王室競相效仿的王宮範本。

貝尼尼的羅馬(上) 巴洛克建築藝術的輝煌

貝尼尼在建築藝術方面最偉大的成就,當屬梵蒂岡聖彼得大教堂(Saint Peter's Basilica)前環繞廣場的柱廊。

古雅絕俗 瘦硬有餘──唐初四大書法家之 褚遂良

初四大書唐家指的是歐陽詢、虞世南、褚遂良和薛稷,又合稱「初唐四大家」。這四人均以楷書見稱,且書法風格較為接近。受初唐時期審美觀的影響,他們的書風走中庸之道,合度適中,剛勁中透著雄渾之氣,「清秀瘦勁」。

風驚苑花 雪惹山柏──唐初四大書法家之 薛稷

唐初四大書家指的是歐陽詢、虞世南、褚遂良和薛稷,又合稱「初唐四大家」。這四人均以楷書見稱,且書法風格較為接近。受初唐時期審美觀的影響,他們的書風走中庸之道,合度適中,剛勁中透著雄渾之氣,「清秀瘦勁」。

奇美藝術獎30年 精微寫實百年展

畫作令人讚歎不已!是照片吧?無論是人物、靜物、溪流風光皆栩栩如生,猶如「攝影作品」一般,台灣藝術家不著痕跡的功力,堆疊出比真實更真切的視覺體驗。 慶祝「奇美藝術獎」30年,奇美博物館推出《奇麗之美-台灣精微寫實藝術大展》,精選...

忠烈君子 雄視書壇──楷書四大家之 顏真卿

顏真卿出身名門,是有名學者顏師古的五世孫,為人秉性篤實鯁直、有正義感,從不阿諛權貴,屈意媚上,向以義烈聞名於官場。

沉粹典麗 風骨逆勁──唐初四大書法家之 虞世南

唐初四大書家指的是歐陽詢、虞世南、褚遂良和薛稷,又合稱「初唐四大家」。這四人均以楷書見稱,且書法風格較為接近。受初唐時期審美觀的影響,他們的書風走中庸之道,合度適中,剛勁中透著雄渾之氣,「清秀瘦勁」。

【文史】在藝術中昇華(一)

從宇宙規律看,任何事物順應宇宙、自然的法則,才能長久。所謂順天者昌,逆天者亡。藝術作為宇宙中人類文化的產物,也應該符合自然,符合人性(包括生理的和心理的感受),才能長久,跨越時空感動不同時代的人。古代的美學原則(均衡、和諧、比例、節奏……)都是符合自然規律的。

【文史】北方文藝復興——繪畫篇

北與南的藝術雖然有著先天的相異性,然而在二者相遇交流之後卻互補不足,相得益彰。在義大利文藝復興的影響下,北方藝術家對透視、解剖、比例和造形更為講究,使得寫實藝術更加為爐火純青;且在對外在形象逼真刻畫的同時,也不忘呈現人物的內在性格。如霍爾班(Hans Holbein d. J.)風格樸實卻又栩栩如生。

荷蘭女子左右手同時作畫 寫實人物畫似照片

荷蘭女子達姆(Rajacenna van Dam)擅長以彩色鉛筆描繪人物畫像,其畫作如照片般逼真。更厲害的是,她可以用左右手同時在不同的紙張上作畫,最終畫出兩幅完全不同的畫作。

威尼斯畫派 背景與特色

威尼斯繪畫藝術自十五世紀後期風格已趨近成熟,到十六世紀達到鼎盛。藝術家之間多有師承關係,雖然日後各自發展出不同特色。後人把這時期威尼斯地區的藝術表現通稱為「威尼斯畫派」。

生命力十足的《萬壑松風圖》

這件作品雖然巨大,但畫面給人感覺愉快、宏大,並不暗沉、蕭條,例如畫中的松葉十分茂密,與郭熙《早春圖》中的蟹爪枝給人蕭條的感覺、或春芽才剛冒出來的感覺完全不同,這幅畫像是夏天,生機勃勃,且聲音很多,畫中可以感受到泉水汩汩、松風搖曳、主峰兩側、山凹處、山峰處都有流泉,呼應了畫名中的「萬壑」。

共有約 2873 條記錄