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关于偶头
早期的木偶雕刻师多集中漳州、泉州一带，如泉州义全后街的‘西来意’即清出途门街‘周冕号’的黄良司、黄才司兄弟为代表，泉州所雕的偶头俗称‘唐山头’而以‘途门头’、及‘花园头’最为出名而黄式兄弟为‘途门头’﹔‘花园头’则以江加走为代表。
途门派黄氏兄弟以精巧的雕功及粉彩，广受好评。可惜自黄嘉祥继承衣钵后便开始没落，于是‘花园头’便继之而起。
江加走出生于清同治十年(公元1871年)，由于家境清寒没机会读书，从小便跟随着父亲学雕刻，至十八岁父亲去逝，使自立门户。江加走的父亲留下的才五十多种极一种平髻的梳法，而江加走将其发扬光大，创造了二百八十多种偶头，及时多种发髻及发辫，成为首区一指的木偶雕刻师。
到了加走中年以后，其子江朝铉始继父业，父子以惊人的产量，造成台湾戏般普遍使用花园头，当时冠称花园派为‘鸿文头’，途门派为‘途头’花园头以生、旦等素面粉彩较优，且容易带盔帽﹔途门头以打花脸为长，较不易带帽。所以再台湾花园头比历史悠久的途门头受欢迎。台湾的木偶雕刻在中日战争以前，大部分由泉州输入，因此早期的台湾一直没有工艺成就的雕刻师出现。在1920年日据时代，台中万里公司利用赛璐璐(Celluloid)为材料，开始仿制花园头，可惜时值太平洋战争，工厂备战火摧毁无力复原。而在大陆方面，因国共内战，国民政府撤离来台，导致泉州货源断绝，衣食无所适从。
但是因台海交通组断，反使台湾雕刻师渐渐出头，其中彰化的徐析森最为出名，期作品仿制花园头，但独具风格，使其创作不流俗套，因此广受欢迎，奠定徐嘉今日在台湾木偶雕刻界享有盛誉的基础。
戏服
传统戏偶的戏服有内外之分，内衣用以连结戏偶的头、手、脚，相当于身体﹔外一除了讲求美观，主要适用于区分角色的身份和性格，其尺寸街案实际衣服的比例缩小。
传统布袋戏的装扮，承袭中国古典的特色，不已考倔写实为能事，而以一定的服制规矩来眼力待各朝之故事。因此，服适合头盔所组成的装扮，仅再区别华夷、文武、贵贱、男女、贫富、老少……透过这样的造型语汇，观众‘一望台知剧中人’，因此行家云︰‘宁穿破，不穿错。’
布袋戏服大多仿造明制，间而参考汉、唐、宋、元之服制，其后又有清服，为了配合手掌舞动，其形状略似方形，无论在作工、质料、装饰、服色极具考究，或缝针、或刺绣、或盘金、或缀珠，一针一线，严谨认真，并不因其面积小而有所马虎。
戏台和道具
清代中叶时，职业布袋戏班的演出，设备仍然相当简陋，戏台只有一条围在台下遮住表演者的布，没有灯光，也没有布景。
而在民国前常用的是‘木雕四角棚’，高及宽各约四尺，深约一尺半，整体构造类似一座小土地庙。到了民初以后，再增大精雕为‘六角棚’，又称为‘彩楼’，高级宽各约五、六尺，深约为二尺，细致程度和庙宇差可比拟。
中日战争以后，开始使用布景演出，目前一般掌中剧团的演出也是如此，只在参加艺术文化表演时，才用到彩楼。
布袋戏的武器一般以刀剑最为常见，其他的各市武器则陆续因应新细目而制作出来。另外演戏时最常使用的道具为桌椅，通常戏笼中至少有一桌两椅，一班应用的道具大致有︰布条、桌椅、文案、拂尘、善子、葫芦、杂耍盘等。
至于金光布袋戏，因为剧情不受时空限制，所以剧中使用道具，大可脱离一班日常生活用品，所以各种光怪陆离的道具都有。
