服饰刺绣
“纱网刺绣艺术家”黄莉莉与其作品《赛德克巴莱》。(赖瑞/大纪元)
从中国四大明绣之一“苏绣”衍生出来的“乱针刺绣”,具有油画般意境,又别名“绘绣”,黄莉莉老师结合乱针刺绣技法与纱网等媒材,推陈出新独创“纱网乱针刺绣”技法,被誉为台湾“纱网刺绣艺术家”第一人,黄老师即日起在台中市葫芦墩文化中心,展出其创作花卉、原住民肖像、京剧故事、台湾风情画等四个系列72件纱网乱针绣画,呈现给观众如浮雕般栩栩如生、细微多彩的当代刺绣艺术创作。
熨斗(王世辉 提供)
宁波人以前称西方人为 “红毛人”,因此制作红毛人穿着的西服的裁缝被称为“红帮裁缝”。
蓝印花布(网络图片)
“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝”,“织为云外秋雁行,染作江南春水色”,白居易在诗中描绘了江南“绿如蓝”的春水,连织成“云外秋雁行“的缭绫(一种精美的丝织品)也要“染作江南春水色”。 可见“绿如蓝”的色泽如何深入人心。
名模吴品萱穿着鹅黄底的荷叶领刺绣旗袍,搭配藕粉色皮草披肩,优雅秀丽。(丘普林/大纪元)
夏季似犹抱琵琶的女子,欲语还休的摘下面纱,终于大大方方的出现在众人眼前。衣柜里的衣架又迫不及待的吵着要添置衣裳,唉!迫不得已,用荷包里仅剩的工资添置了几件夏装。两件旗袍短上衣,两抹半长裙;上衣是衬衫常用的棉麻布料,一色米白底小碎暗红花,衣领在脖子浅根下,袖口收拢,盘扣淡化,用一字小珠扣代替,清淡有余;另一件仓青为底,月白碎花,疏淡有致。两半长裙,一件过膝一寸半,深深墨绿,匀褶,庄重稳妥;一抹淡蓝小细褶,布料灵动,颜色素雅,裙长过膝两寸有余;因为面料轻浮,所以裙长就不能减少,免得有失庄重。
(Anastasia Lin提供)
代女装上衣是三领窄袖,身长三尺有余,露裙二、三寸,即所谓“花冠裙袄,大袖圆领”。
(Anastasia Lin提供)
唐代是中国古代文化艺术繁荣昌盛,灿烂辉煌的时代。唐代服饰丰富多采,雍容华贵,富丽堂皇,风格独特,奇异多姿,成为我国历史服饰中的一朵奇葩。
(Anastasia Lin提供)
中国历朝历代的文化各有千秋,多彩多姿,蔚为奇观,令人惊叹。由服饰可见一斑。
(戴兵/大纪元)
可见汉服从头到脚的搭配都是顺应天意的,衣冠与人的道德贯通互补,不仅美观舒适而且时时提醒人修心养性。古时候的儒生都喜欢佩玉,君子如玉,无故玉不可离身,一方面用玉的品格来约束内心,一方面防止裙子被风吹起,再者行事过于急躁时,走路也会失态,这时玉环相撞叮咚作响,对人也是一个警示,与女子头上戴的步摇有同样功效,都是帮人静心纠正偏差的。
新唐人电视台第四届“全球汉服回归设计大奖赛”优秀奖,台湾王利予的宋代汉服《天上人间》。(摄影:戴兵/大纪元)
历史变为传说,传说变为神话的时候,每个中华儿女都有责任找回我们的根之源,还远历史的原貌,并且超越历史,展现生命的自然原态,人与天地万物和谐融洽的最高境界就是天人合一。
曾获奥斯卡与2013年托尼奖服装设计奖的安.儒丝(中)2013年9月8日在曼哈顿“全球汉服回归设计大奖赛”颁奖典礼上讲话。
(shown)“这才是真正性感!”以《英国病人》荣获奥斯卡服装设计奖,2013年又以《The Nance》获得托尼奖最佳服装设计奖的安.儒丝对第四届“全球汉服回归设计大奖赛”中展现的汉服大大赞赏。
第三届“全球汉服回归设计大奖赛”优秀奖(摄影:戴兵 / 大纪元)
服德再现”系列所谈到许多的汉服的美和道德内涵,也真想做一件来穿,但是现实总归是现实,现在夏天天气这么热,热到穿的都是露背装、露肚装、露腿装,再热下去不知要穿什么衣服来避体了,冬天穿一套汉服也许还可以吧!
第三届“全球汉服回归设计大奖赛”决赛(摄影:戴兵 / 大纪元)
汉服前、后大两大片直裁合成连结后中心贯穿上、下就是连结天与地 --代表着天人合一的表现,象征人道正直贯穿天地。
第三届“全球汉服回归设计大奖赛”(摄影:戴兵 / 大纪元)
服审美观来自于人与天地自然的法则︰贯穿在仁、义、人的一切活动都必须遵循自然的启示,受自然规律的制约,互相影响,人与天地自然产生了社会的伦理道德。
国古人根据春、夏、秋、冬自然万象之变化,及五行学说选择服饰的颜色,认为金、木、水、火、土,五行构成了宇宙中的万事万物,这五种元素,是一切事物的来源,色彩也不例外,这五行法则并与天道自然运动有着不可分割的关系(五行、五色对应五脏对应相生相克的理)。
2009.9.11全球汉服回归设计大奖赛 (摄影:戴兵 / 大纪元)
代服饰也可体现出古人的宇宙观和思维状态。《易.系辞》中记载“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”,在黄帝尧舜时期开始出现了衣裳,从而结束了史前那种以鸟兽毛皮来蔽体围披状态。
唐阎立本所绘《历代帝王图》中著冕服的晋武帝司马炎。
服是中国古代帝王、官员的礼服,通常在祭祀时穿着。冕服等级从高到低分为六种,称为“六冕”,以花纹种类数量相区别。君王根据不同的祭祀对象,穿着不同的衣冠服饰。
第三届“全球汉服回归设计大奖赛”詹雅淇作品(摄影:戴兵 / 大纪元)
服的起源据古籍史书中记载,远在三皇五帝时期,先民们以鸟兽毛皮为衣,后来懂得以麻编织成布衣,此乃上天有好生之德,给予人更高的智慧,演化出不同特性植物类的材质而取代动物的毛皮。
第三届“全球汉服回归设计大奖赛”优秀奖(摄影:戴兵 / 大纪元)
中国汉服是世界上最悠久的民族服饰之一。
穿着明代“褙子”式样的女子。
汉服服饰璀璨华美、丰富多彩,代表中华民族华丽、优雅、博大的气质...
五代男子以袍衫、襆头为主。女子裙已经不像隋唐初时,此时裙的穿法称为“高腰襦裙”,以直领、对襟为多见。《韩熙载夜宴图》第二部分,12世纪摹本。
唐朝文化博大精深、辉煌灿烂,在中国史上,更是政治、经济、文化艺术空前繁荣的鼎盛朝代,达到了中国古代文化的最高峰。诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、书法和工艺美术等,呈现出全面性登峰造极的气象。气魄宏伟、格调昂扬;雍容华贵、温雅有礼的风貌尽展无遗....
汉代男子穿着直裾、曲裾深衣以及袍服。
早在黄帝时代,古老华夏的服饰即具有相当规模。而且服饰形制取诸乾坤天地,内涵非同寻常...
〈姑苏繁华图〉(局部)全图记有人物一万多人、房屋二千余栋、桥梁五十几座,船坞更是不可胜数。
苏绣是以苏州为中心的刺绣品总称。虽然没有发展出全异绣法,但其针法灵活,绣工细致,形象传神,却是四大名绣中之翘楚。
凤甲美术馆典藏〈十二金钗屏风〉。
绣画之精彩在于以针、线代笔,几乎让人分不清是画还是绣,甚至比原画更增一分光泽与质感...
第三届“全球汉服回归设计大奖赛”决赛(摄影:爱德华 / 大纪元)
新唐人举办的九大赛中最能震撼心灵的是真善忍美展,最美丽超凡清心养性的是汉服回归大赛。古人云:中国有礼仪之大故称夏,有章服之美谓之华,汉服是华夏文化的象征。
(大纪元记者林萌骞台湾南投报导)十七、十八世纪的法国宫廷吹起一股“中国风”,中国刺绣和中国漆器彩绘深受喜爱,而扬名四海。其中清代苏绣以“精细雅洁”而闻名,当时苏州被称为“绣市”。
第一届“全球汉服回归大奖赛”礼仪类汉服金奖作品由模特儿展演,由法国巴黎服装设计师王昭清所设计。(摄影:戴兵)
一个合成内衬让传统内涵尽失,为了保有对服装工艺的尊崇之心,程铭华放弃已投入二十余年的技艺,选择对服装工艺一丝也不亵渎的求全。那时她还不知道,她的暂时离开恰恰为日后的汉服工艺蓄积纯度完整的能量。
清代仕女图(网路图片)
清代皇家服饰的绣工技艺巧夺天工,无论礼服或常服,图纹绣工精美,配色优雅,令人眼睛一亮。古董服饰足以媲美世界一流工艺水准,三百年前的宫廷奢华时尚,今人望尘莫及。
皇帝朝袍。
清代皇家服饰的绣工技艺巧夺天工,无论礼服或常服,图纹绣工精美,配色优雅,令人眼睛一亮。古董服饰足以媲美世界一流工艺水准,三百年前的宫廷奢华时尚,今人望尘莫及。
清代粤绣名片夹(网路图片)
刺绣是一种在织物上用各种线料织出种种图案的工艺,中国自古以来,富者以“闺房绣楼”为贞,贫者以“善织巧绣”为业。
清《赫达资画丽珠萃秀.秦罗敷》(网路图片)
中国汉服文化是一幅凝聚历代华夏子孙智慧的巨宏画卷,是一部记载中国各朝各代历史变迁的神奇史诗。汉服神韵有如长空舞彩练般的炫彩和灵动,碧海荡清流般的明净与恢宏,千百年来,汉服一路霓彩飞舞,谱写华章。
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