音乐教育

提升练习品质的关键

文/沈亮宽
font print 人气: 58
【字号】    
   标签: tags: ,

【大纪元2013年11月04日讯】临阵磨枪不亮也光?

学过乐器的人,对课前的“临时抱佛脚”应该都不陌生。究竟“临阵磨枪不亮也光”的结果有效吗?我认为效果是有,但结果常常是不如预期。虽然抱着“有练总比没练好”的心态,在短时间里也许能做出一些效果,但日子久了,效果会日渐式微,当曲子的难度增加时,“临时抱佛脚”不但成效不彰,也可能没有任何好的产出。其原因归根究底,不外乎是练习的品质不佳,而不佳的品质通常是来自练习的方法及练习过程的仔细程度以及时间上的分配问题等。

有许多学生每到快上音乐课前就开始“临时抱佛脚”,但每次一上课总能让我精准猜中他们这一星内所练习的时数多寡,学生常感讶异。其实当自己是旁观者时,许多事情就会看得更清楚,而练习乐器也是一样的道理。有些学生认为,既然天天都得花半小时的时间来练习,那何不把每天练习的时间,浓缩成一天来练就好,为何还要天天练呢?

事实上,学乐器是一种熟能生巧的锻炼,想把最基本的节奏、音符及位置,如提琴的把位及管乐器音的高低气流的控制或其他乐器本身特有的控制技巧要弄清楚,这些东西是需要靠每天不断的反复练习才能成型并达到顺畅无碍的地步,而许多东西不是挤在一次练习中就可达到完美的,因此每天的练习是必须的。

练习应重“质”不重“量”

通常,我不要求学生练多但要精细,换句话说就是重“质”不重“量”。每天持之以恒的练习,才能在最短的时间内达到最好的效果。如果抱着“三天打鱼,两天晒网”的态度,效果也不会太好。如果忙,就算每天只练习十分钟,也得认认真真的练,因为新的运指、节奏、音符、强弱、位置及表情记号等等,都需要花时间来消化和习惯,才能随时流畅的表现出来而不会在某些地方“卡”住。

“临时抱佛脚”通常呈现不出所要表达之流畅感,除非底子打得很扎实的人,也许还可以很幸运表现得宜,但绝非长久之计。

正确的姿势加上天天精练

再有,乐器的练习就如运动员的操练一样,都需用到肌肉,肌肉操作需要不间断才能达到良好的状态,若不经常使用肌肉而一口气使用过多,不但会造成紧绷、痉挛,还可能会造成伤害,那就得不偿失了。而且当肌肉过度使用并呈现紧绷的情形时,有时会连一些简单的动作都无法充分掌握。不当的姿势也会有所关联。所以,正确的姿势加上天天精练,才能达到最佳效果。

每次的练习可将时间分配至更小之单位,假使练习的时间只有30分钟,那就以5分钟做基本练习,另外10分钟练几个常卡住的不顺之处(偏重于技巧性的练习),再10分钟练习乐句与转折处(偏音乐性的练习),最后5分钟再将整首曲子走一、两遍。倘若还有不流畅之处,可在下一次练习中单独挑出来练习直至问题解决为止。如果初浅的练习方向明确,只要天天持之以恒,到上课那天一定会有不错的结果。

练习不是一蹴可及的事情,它是需要耐心及日积月累才能看出成效,但想拥有好品质的练习其实不难,只要肯天天花点时间分配好练习的目标,撘配正确的姿势来练习,最终就能达到事半功倍与良好品质的效果。

◆ 沈亮宽 来自台湾,Nyack college讲师。专业长笛演奏,并有22年教学经验。2007年取得皇后学院音乐教育文凭,2007取得纽约州教育证照,1998年纽约大学音乐演奏硕士。曾获纽约器乐杰出成就奖、西方凯斯储备大学甘迺迪音乐创意奖、台湾省长笛演奏成人组冠军。

(责任编辑:季平)

如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
related article
  • 许多人时常有个错误的观念,认为只有声乐、铜管或任何吹奏的乐器,因有换气的需要,才需要呼吸,殊不知钢琴、弦乐器或甚至打击乐器都需要呼吸来帮助肌肉和心情的放松,并藉由呼吸来提升演奏及诠释的技巧。手指技巧固然重要,但这些技巧都需要一条无形的扭带将之串起而组成有生命的乐音,那就是呼吸。
  • 教学中常会遇到学生搞不清楚休止符这个符号真正的用意在哪儿,大家都知道休止符是“休息”,但却极少数人会将它视为“音符”。当学生对于休止符可有可无的对待,时常让我感到不解,我便问他们一句话:“你们认为无法开口说话而需用手语的人是不是也和我们一样都是人呢?如果答案是肯定的,那么休止符也是和其他音符一样的。”
  • 许多学生在音乐演奏开始前,往往耐不住性子就急忙的开始;或演奏完一曲时,就急忙的将手中的乐器放下,好像多停留一秒钟都觉得多余。然而,从这一小小动作可以看到学生对待乐曲的态度,并且透露其音乐老师的教学品质。
  • 我喜欢开车时听音乐,在怀儿子的整个孕期,车上听音乐的习惯也从无间断过。儿子出生后,不论孩子是否听懂,我一定放上各式各样的音乐让他聆听。随着他渐渐长大,边听音乐我就会边告诉他关于曲名、简短的作曲家介绍及一些我自己对曲子的理解和曲子应用的手法等。当乐曲中的乐器出现比较特殊的手法,如振音、装饰音或不同之拍号等等,我都会告诉儿子并以最浅显的解释让他知道,甚至有时不管他是否能理解或听懂,我纯粹只是想让儿子知道我的想法而已。我深信,久了,孩子不但会习惯,随着年龄的增长,到了一定程度,也慢慢会开始发问,并有自己的想法与意见。
  • 音阶(Scale)的练习,相信对许多学生而言,经常是苦不堪言的一件事,但它却又是学习音乐不可或缺的重要练习之一。大部分的学生练习音阶很容易流于只重视速度,而忘了这枯燥的练习也可以是很有特色及感情的。
  • 自古以来,只要是学习一门技艺,大部分都是从模仿开始的,而模仿也正是学习的一种手段。在学习音乐的过程中,模仿名家或老师的演奏方式是学习者最初的一个重要阶段,从手型、指法、位置和动作,再扩展至每个音的音响要求和把握,以及对整个乐曲的速度、力度和音色等,学习者都可以先试着模仿。然而,模仿只是一个阶段,而不是学习者最终追求的目标。藉由模仿而慢慢消化为自己的东西后,诠释的音乐才能有自己的风格。否则,一味的模仿,技术再纯熟只是抄袭而已。
  • 在学习音乐的初始,学生们大多会将老师的话当成一道圣旨来听从,被动的等待下一个学习指令。但音乐学习是一个需要不断自我练习的过程,老师不可能随时在身边给予指导,因此一开始帮学生培养自我练习的好习惯,减轻学生们的依赖心理,即是关键的一课。随着学生年龄的增长、知识的积累和技巧的熟练,老师也该训练学生拥有自己的思考及批判的能力,最终训练学生成为他自己的老师。
  • 对于许多艺术表演工作者或运动员,良好的肢体运用至关重要,然而一些音乐家或运动员因不当姿势而造成运动伤害的例子相当多,我自己也曾因肌肉的使用不当而造成背部及手腕筋部拉伤,花了许多时间和金钱做复建,并因而妨碍了我的演奏生涯。因此,不管学音乐是走职业或兴趣,都要懂得如何适当的使用正确的姿势,以放松、协调及和谐运用来达到安适的练习过程。
  • 聆听不同的音色变化,不是每个人都能听出端睨并加以揣摩和运用出来的,它是一门需要学习的课程。想要在音乐表达及诠释乐曲的能力上更加丰富、进步,学习多样音色的变化是?对必要的。如果学生自己无法做出适当表达,老师们就得仔细带领并教导。
  • 看谱练琴对有些孩子来说的确不是件容易的差事,有时曲子长、难度高,即使是有绝对音感的听力和绝佳的记忆力也不免会有些许的错误。而且,许多的检定考试都有视奏一栏,若不会读谱,那成绩也会受到影响。学会看谱就像学识字一样都有一个过程。家长与师长需要互相配合,以帮助孩子早日学会看懂谱上的音符。当然过程中的练习与辛苦是免不了的,但日后懂得看谱且速度增快,练习就会变得活泼有趣。
评论