音乐教育
〈秦弄玉〉(国立故宫博物院)
春秋时代,秦穆公有个小女儿名字叫做弄玉。弄玉生性聪慧,姿容无双;她善于吹奏玉笙,每次演奏时就如同凤凰啼鸣一般。弄玉公主长到十五岁了,穆公想为她找个好女婿,偏偏弄玉要求:“一定要找到个和我一样善于吹笙的人,才愿意嫁给他。”秦穆公派人四处寻访,却总是找不到合意的对象,婚事也一拖再拖.
音乐疗法或可被用于治疗一些特殊的学习障碍。(Pixabay)
众所周知,学习音乐对大脑发育十分有益。最近的一项研究发现,儿童学习音乐有助于统计学习(statistical learning)能力的发展,进而促进语言和阅读能力,并有潜力用于治疗学习障碍。
五代十国 南唐 周文矩〈 仕女图〉局部(公有领域)
相传,在黄帝的时候有一位乐官名叫伶伦,他走遍千山万水,一直到了昆崙山北,从那儿的峡谷中选取了最均匀最好的竹子,把它们断开来做成十二竹筒,以此吹奏。那声音就像雌雄凤凰的鸣叫一般,而十二竹筒的音阶也就成了人类的十二音律。
明 仇英〈吹箫引凤〉图(公有领域)
相传,箫是伏羲氏亲自设计制作的,他可以清理天地间不好的物质。箫是“竹”字加上“肃”字;竹是材质,“肃”就是“肃清”的意思。
古琴。(网络图片)
相传,神农氏继承天下后,取法宇宙万物的原理,削桐木做成琴身,用丝绳当弦,制作的了最早的琴。这琴,可以上通神明之德,并引导万物和谐。
孔子〈退脩琴书图〉(网络图片)
孔子周游列国时,路过匡地,被匡人误认为是侵犯过匡城的恶霸阳虎,因此要杀害孔子。因为孔子的相貌与阳虎神似,而替孔子驾车的弟子颜克又正好是当年替阳虎驾车的人,匡人怨恨阳虎,就把孔子重重包围了起来。
元.王振鹏〈伯牙鼓琴图〉。(公有领域)
伯牙向成连学习弹琴,经过了三年,虽然掌握了弹琴的技巧,但总没法融入乐曲的意境中。成连对伯牙说:“我的老师方子春,现住在东海蓬莱山上,他最善于教导情致,我送你过去请教他吧。”于是,两人一起乘船到了蓬莱山。成连让伯牙住下来,告诉他:“你先留在这里练习,我去迎接老师。”便撑船离去了。成连始终没有回来。
清‧焦秉贞《历朝贤后故事图》。(公有领域)
雅乐,是中国古代的宫廷音乐;雅,是正的意思,雅乐的特点就是中正平和,庄重肃穆。周公制礼作乐,完备了雅乐的体系,把音乐、舞蹈与宫廷礼节、郊庙祭祀等宗教活动相结合,用以教化贵族的生活与礼仪。
孔子在陈绝粮图(公有领域)
弦歌,指依琴瑟而咏歌。琴瑟是士人修身的乐器,《礼记‧曲礼下》云:“士无故不撤琴瑟”,在中国古代,士人以琴瑟伴奏吟唱诗歌,并熟习礼乐教化。
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〈霓裳羽衣曲〉相传来自于月宫,是盛唐时期最美妙的歌舞。一年中秋,唐玄宗在御花园游赏,抬头看见团团明月,晶亮皎洁,实在美丽极了,他目不转睛地望着,视线都无法移开;一旁伴驾的道士罗公远便说:“陛下,想去月宫游玩吗?”玄宗大喜,立即同意。罗公远一把将手杖掷向空中,转眼化成一座银色的大桥,直通月中。
元 钱选〈杨贵妃上马图〉。(文津出版 提供)
唐玄宗李隆基是一位极具艺术涵养的君王,不但能鉴赏音乐,自己更是一位卓越的作曲家,有着绝对音感。众多乐曲中,唐玄宗最喜爱出尘飘逸的道家法乐。
唐.乔凡尼和石像。Max Slevogt作品。(维基百科)
从社会阶层的角度来看,唐璜代表着中产阶级寻求个人自由主义的社会群体。从个人角度来看,他是一个好色之徒,感觉主义者,也就是完全以个人喜好和感受而行动的人士。他的理念和行为为中产阶级唯物主义者的享乐主义和自由纵欲主义进行了合理化的解释。莫札特的歌剧中,通过唐璜为了自己的欲望而杀人、玩弄女人、欺骗伪装等剧情,使其代表着欲望、色欲与暴力,象征着莫札特和他的同仁们在社会中所看到的那些腐败和道德沦丧的群体。
五代十国南唐 顾闳中〈韩熙载夜宴图〉局部。(公有领域)局部-清吹
唐玄宗十分喜欢音乐,他听说春秋时期宋王修筑练武场墙壁,请来歌唱家在旁演唱,以提高工作效率,便生出了一个念头,想建立一所音乐学校,培养专业的音乐人才;“梨园”因此成立。
新唐人“儿少杯钢琴大赛”(孙湘诒/大纪元)
家长经常喜欢送小孩去学这个、学那个,说是为了孩子好。事实上在某些方面他们还真的是做了一个正确的选择。《华盛顿邮报》(Washington Post)公布的部分调查表示“音乐训练不仅仅影响你的音乐能力,还可以帮助儿童控制自己的情绪,做出更加成熟理智的判断,起到正面的影响。”
亨德尔。(网路图片)
亨德尔一生创作了46部歌剧、32部神剧和为数颇多的管弦乐器作品,被誉为巴洛克时期最伟大的作曲家之一。神剧以《弥赛亚》最为闻名,是音乐史上的登峰造极之作;管弦乐作品最脍炙人口的是《水上音乐》组曲和《皇家烟火》音乐。亨德尔最著名的清唱剧《弥赛亚》,是宗教艺术的典范,也是清唱剧巅峰之作。
李斯特,Henri Lehmann作于1839年。(维基百科)
弗朗茨‧李斯特是著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家,也是浪漫主义音乐的主要代表人物之一。他在钢琴上创造了管弦乐的效果,极大地丰富了钢琴的表现力,获得了“钢琴之王”的美称。他的钢琴曲独树一帜,交响诗则开拓了一种新的艺术形式。他的交响曲想像丰富、宗教作品动人心弦且具前瞻性、歌曲也格调甚高。李斯特的论文《论艺术家的处境》对改善音乐家的社会地位起到很大的作用。
孟德尔颂 (维基百科)
孟德尔颂是德国作曲家、德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。孟德尔颂是难得的全能型天才,在短短38年的一生中创作极为丰富、技法高超,在世时就被称为当时作曲家中的第一人。彪罗曾称他为莫扎特之后最完美的曲式大师; 舒曼、白辽士、李斯特等浪漫派大师均给予孟德尔颂作品极高的评价。
舒伯特肖像。(公有领域)
弗朗茨‧泽拉菲库斯‧彼得‧舒伯特(德语:Franz Seraphicus Peter Schubert,1797年1月31日-1828年11月19日)是奥地利作曲家、早期浪漫主义音乐的代表人物,也是公认的古典主义音乐最后一位巨匠。
海顿是奥地利作曲家、古典主义音乐的杰出代表,是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家,被誉为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”。(维基百科)
海顿(Franz Joseph Haydn,1732年3月31日——1809年5月31日),奥地利作曲家、古典主义音乐的杰出代表,是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家,被誉为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”。他集作曲家、小提琴家、指挥家等于一身,是音乐史上多产的作曲家之一。
波兰作曲家肖邦(Frédéric François Chopin)肖像。(公有领域)
这首奏鸣曲因一个慢速乐章“葬礼进行曲”而著名,而且是非常的出名。这首作品很难归结于某种特定含义。坦白说我也不喜欢给音乐“定性”,我不想告诉别人去感受什么东西。因为我觉得音乐会告诉你去感受什么,音乐将向你表达感受。你需要的只是敞开心扉、接受它,愿意让它洗净你,或者在某种意义上说,进入你的心灵。
奥地利作曲家弗朗茨‧舒伯特(Franz Peter Schubert)。(公有领域)
我经常说,即便是舒伯特快乐的音乐也有点悲伤或怀旧色彩。即使是他年轻时——17、18岁、20岁出头时写的,不总如此,但往往带有些惆怅、悲伤的元素,即便音乐的主调是快乐的,但本质上(是忧伤)……他在人生最后阶段谱写的这些音乐——尽管那时他还很年轻,听起来真的像是晚年作品,因为他在面对生死的问题——他自己的生死。
维克多‧罗森鲍姆(Victor Rosenbaum)先生接受采访。(视频截图)
贝多芬在描述我们所在的世界,我们一直所在的这个世界。这就是为什么这个曲子和我们有现时的关联,它不属于某一个特定时代,它是超越时代的。而且很明显各个文化的人们都能看到这种关联、与之相连通,因为它不只是沟通一个特别的民族或一个特别的历史阶段,它沟通的是整个人类,人类的共通体验。
维克多‧罗森鲍姆(Victor Rosenbaum)先生接受采访。(视频截图)
“奏鸣曲三部曲”的第一首安静、悲伤地完结,第二首——更多体现著探寻的主题,则在极大的喜乐中结束,如同说,是的,人生在世可以获得意义。
维克多‧罗森鲍姆(Victor Rosenbaum)先生接受采访。(视频截图)
新唐人电视台举办的国际钢琴大赛于9月30日至10月2日在纽约巴鲁克大学英格门音乐厅举行。本届比赛邀请到教授古典钢琴五十年的维克多‧罗森鲍姆先生举办大师班。比赛前夕罗森鲍姆接受专访,挚诚分享了他对古典音乐演奏与欣赏、特别是比赛指定的贝多芬、舒伯特和肖邦等大师经典曲目的精到理解。兹分节刊登,以飨读者。
2016年新唐人电视台国际钢琴大赛前夕,维克多‧罗森鲍姆(Victor Rosenbaum)先生接受专访。(视频截图)
作为业余听众,要欣赏古典音乐,最大的障碍就是担心自己理解得不够、还需要了解更多——更多的技巧。但我觉得如果你只是听,只是接收音乐的情感讯息,多数人都能回应它,某种意义上甚至可以说是理解它,如果“理解”这个词的意思是感到音乐向你诉说了些什么、感到音乐传达出的东西你捕捉到了。……仅敞开心胸去聆听就是了。
2016年新唐人电视台国际钢琴大赛前夕,维克多‧罗森鲍姆(Victor Rosenbaum)先生接受专访。(视频截图)
新唐人电视台举办的国际钢琴大赛于9月30日至10月2日在纽约巴鲁克大学英格门音乐厅举行。本届比赛邀请到教授古典钢琴五十年的维克多‧罗森巴姆先生举办大师班。期间罗森巴姆接受专访,挚诚分享了他对古典音乐演奏与欣赏、特别是贝多芬、舒伯特和肖邦等大师经典曲目的精到理解,对音乐家和听众深具启发。特分节刊登,以飨读者。
一学期的音乐课,心怀童趣、追随着学子的心意,与他们一同畅游音乐中的“动物乐园”,令人流连忘返、其乐无穷!
Claudia Henninger的学生来自法兰克福和周边地区,几乎所有学生每年都在不同的钢琴比赛中获奖。图为Henninger正在辅导一名学生 (文婧/大纪元)
(大纪元记者文婧德国报导)Claudia Henninger早已不再数她学生的获奖证书了,因为已多得数不过来了。九十年代中开始,她不断地把学生们送上德国和国际的钢琴比赛舞台。对她来说,获奖并不重要,重要的是“帮助这些年轻人在人格上成长”。
打击乐基础班:练习唱谱。(建传音乐教室提供)
新竹的建传音乐教室创立迄今已26年,其基础班是以打击乐结合“奥福”及“高大宜”的教学理念,创新出一套更适合孩子的教学方法,奠定儿童的音感、节奏感及视谱能力,独创的乐器性向测试,更是帮助孩子在学习过程中少走弯路,而班主任陈淑琴对教育特殊孩子所付出的爱,也让父母感动落泪。
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