音乐教育
唐.乔凡尼和石像。Max Slevogt作品。(维基百科)
从社会阶层的角度来看,唐璜代表着中产阶级寻求个人自由主义的社会群体。从个人角度来看,他是一个好色之徒,感觉主义者,也就是完全以个人喜好和感受而行动的人士。他的理念和行为为中产阶级唯物主义者的享乐主义和自由纵欲主义进行了合理化的解释。莫札特的歌剧中,通过唐璜为了自己的欲望而杀人、玩弄女人、欺骗伪装等剧情,使其代表着欲望、色欲与暴力,象征着莫札特和他的同仁们在社会中所看到的那些腐败和道德沦丧的群体。
新唐人“儿少杯钢琴大赛”(孙湘诒/大纪元)
家长经常喜欢送小孩去学这个、学那个,说是为了孩子好。事实上在某些方面他们还真的是做了一个正确的选择。《华盛顿邮报》(Washington Post)公布的部分调查表示“音乐训练不仅仅影响你的音乐能力,还可以帮助儿童控制自己的情绪,做出更加成熟理智的判断,起到正面的影响。”
贝尼尼自画像。( 维基百科)
意大利巴洛克艺术盛期时,最伟大艺术家的代表是意大利雕塑家、建筑家、画家济安‧劳伦佐‧贝尼尼 (Gian Lorenzo Bernini,又名Giovanni Lorenzo Bernini,1598年12月7日-1680年11月28日)。贝尼尼的很多作品都和圣彼得大教堂有关,他以列柱的形式,兴建了圣彼得大教堂前著名的广场回廊。今日的罗马,处处都有贝尼尼留下的作品,譬如著名的《四河喷泉》(Fountain of the four rivers)。
亨德尔。(网路图片)
亨德尔一生创作了46部歌剧、32部神剧和为数颇多的管弦乐器作品,被誉为巴洛克时期最伟大的作曲家之一。神剧以《弥赛亚》最为闻名,是音乐史上的登峰造极之作;管弦乐作品最脍炙人口的是《水上音乐》组曲和《皇家烟火》音乐。亨德尔最著名的清唱剧《弥赛亚》,是宗教艺术的典范,也是清唱剧巅峰之作。
李斯特,Henri Lehmann作于1839年。(维基百科)
弗朗茨‧李斯特是著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家,也是浪漫主义音乐的主要代表人物之一。他在钢琴上创造了管弦乐的效果,极大地丰富了钢琴的表现力,获得了“钢琴之王”的美称。他的钢琴曲独树一帜,交响诗则开拓了一种新的艺术形式。他的交响曲想像丰富、宗教作品动人心弦且具前瞻性、歌曲也格调甚高。李斯特的论文《论艺术家的处境》对改善音乐家的社会地位起到很大的作用。
孟德尔颂 (维基百科)
孟德尔颂是德国作曲家、德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。孟德尔颂是难得的全能型天才,在短短38年的一生中创作极为丰富、技法高超,在世时就被称为当时作曲家中的第一人。彪罗曾称他为莫扎特之后最完美的曲式大师; 舒曼、白辽士、李斯特等浪漫派大师均给予孟德尔颂作品极高的评价。
舒伯特肖像。(公有领域)
弗朗茨‧泽拉菲库斯‧彼得‧舒伯特(德语:Franz Seraphicus Peter Schubert,1797年1月31日-1828年11月19日)是奥地利作曲家、早期浪漫主义音乐的代表人物,也是公认的古典主义音乐最后一位巨匠。
海顿是奥地利作曲家、古典主义音乐的杰出代表,是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家,被誉为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”。(维基百科)
海顿(Franz Joseph Haydn,1732年3月31日——1809年5月31日),奥地利作曲家、古典主义音乐的杰出代表,是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家,被誉为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”。他集作曲家、小提琴家、指挥家等于一身,是音乐史上多产的作曲家之一。
波兰作曲家肖邦(Frédéric François Chopin)肖像。(公有领域)
这首奏鸣曲因一个慢速乐章“葬礼进行曲”而著名,而且是非常的出名。这首作品很难归结于某种特定含义。坦白说我也不喜欢给音乐“定性”,我不想告诉别人去感受什么东西。因为我觉得音乐会告诉你去感受什么,音乐将向你表达感受。你需要的只是敞开心扉、接受它,愿意让它洗净你,或者在某种意义上说,进入你的心灵。
奥地利作曲家弗朗茨‧舒伯特(Franz Peter Schubert)。(公有领域)
我经常说,即便是舒伯特快乐的音乐也有点悲伤或怀旧色彩。即使是他年轻时——17、18岁、20岁出头时写的,不总如此,但往往带有些惆怅、悲伤的元素,即便音乐的主调是快乐的,但本质上(是忧伤)……他在人生最后阶段谱写的这些音乐——尽管那时他还很年轻,听起来真的像是晚年作品,因为他在面对生死的问题——他自己的生死。
维克多‧罗森鲍姆(Victor Rosenbaum)先生接受采访。(视频截图)
贝多芬在描述我们所在的世界,我们一直所在的这个世界。这就是为什么这个曲子和我们有现时的关联,它不属于某一个特定时代,它是超越时代的。而且很明显各个文化的人们都能看到这种关联、与之相连通,因为它不只是沟通一个特别的民族或一个特别的历史阶段,它沟通的是整个人类,人类的共通体验。
维克多‧罗森鲍姆(Victor Rosenbaum)先生接受采访。(视频截图)
“奏鸣曲三部曲”的第一首安静、悲伤地完结,第二首——更多体现著探寻的主题,则在极大的喜乐中结束,如同说,是的,人生在世可以获得意义。
维克多‧罗森鲍姆(Victor Rosenbaum)先生接受采访。(视频截图)
新唐人电视台举办的国际钢琴大赛于9月30日至10月2日在纽约巴鲁克大学英格门音乐厅举行。本届比赛邀请到教授古典钢琴五十年的维克多‧罗森鲍姆先生举办大师班。比赛前夕罗森鲍姆接受专访,挚诚分享了他对古典音乐演奏与欣赏、特别是比赛指定的贝多芬、舒伯特和肖邦等大师经典曲目的精到理解。兹分节刊登,以飨读者。
2016年新唐人电视台国际钢琴大赛前夕,维克多‧罗森鲍姆(Victor Rosenbaum)先生接受专访。(视频截图)
作为业余听众,要欣赏古典音乐,最大的障碍就是担心自己理解得不够、还需要了解更多——更多的技巧。但我觉得如果你只是听,只是接收音乐的情感讯息,多数人都能回应它,某种意义上甚至可以说是理解它,如果“理解”这个词的意思是感到音乐向你诉说了些什么、感到音乐传达出的东西你捕捉到了。……仅敞开心胸去聆听就是了。
2016年新唐人电视台国际钢琴大赛前夕,维克多‧罗森鲍姆(Victor Rosenbaum)先生接受专访。(视频截图)
新唐人电视台举办的国际钢琴大赛于9月30日至10月2日在纽约巴鲁克大学英格门音乐厅举行。本届比赛邀请到教授古典钢琴五十年的维克多‧罗森巴姆先生举办大师班。期间罗森巴姆接受专访,挚诚分享了他对古典音乐演奏与欣赏、特别是贝多芬、舒伯特和肖邦等大师经典曲目的精到理解,对音乐家和听众深具启发。特分节刊登,以飨读者。
一学期的音乐课,心怀童趣、追随着学子的心意,与他们一同畅游音乐中的“动物乐园”,令人流连忘返、其乐无穷!
Claudia Henninger的学生来自法兰克福和周边地区,几乎所有学生每年都在不同的钢琴比赛中获奖。图为Henninger正在辅导一名学生 (文婧/大纪元)
(大纪元记者文婧德国报导)Claudia Henninger早已不再数她学生的获奖证书了,因为已多得数不过来了。九十年代中开始,她不断地把学生们送上德国和国际的钢琴比赛舞台。对她来说,获奖并不重要,重要的是“帮助这些年轻人在人格上成长”。
打击乐基础班:练习唱谱。(建传音乐教室提供)
新竹的建传音乐教室创立迄今已26年,其基础班是以打击乐结合“奥福”及“高大宜”的教学理念,创新出一套更适合孩子的教学方法,奠定儿童的音感、节奏感及视谱能力,独创的乐器性向测试,更是帮助孩子在学习过程中少走弯路,而班主任陈淑琴对教育特殊孩子所付出的爱,也让父母感动落泪。
古时候孔子除了教授学生“忠恕”的道理,还要培养学生“礼、乐、射、御、书、数”等六艺,这样的教育方式才能够使学生得到均衡全面的发展。古人的教育方式是科学上的道理的。无论是美术或音乐,美好的艺术作品不仅是赏心悦目、悦耳动听,更能产生许许多多的神奇功效。
唐代的“大曲”是一种大型歌舞音乐形式,又叫“燕乐大曲”,演出时歌、舞、器乐并用,场面宏大,色彩缤纷,是一种高度发达的宫廷音乐。白居易的“繁音急节十二遍,跳珠撼玉何铿铮”诗句,描述“燕乐大曲”代表作《霓裳羽衣曲》的高潮段落,节奏快捷、曲调繁复,像珍珠在跳动,像玉石在震颤,声音是何等的铿锵!
士人弹琴的环境一般选择在静、洁、雅、幽的场所。(大纪元资料室)
“幽幽静默如高士,道骨仙风若有思。体像阴阳通大道,素心聊共雅人知。”中国古代文人视琴乐为精神载体,在“琴棋书画”中排第一,如朱熹、欧阳修、苏轼、王安石、姜夔、黄庭坚等都有相当的琴乐修养。
唐朝的燕乐中,最突出最辉煌的是大曲。(大纪元资料室)
“燕乐”在隋唐时期最为兴盛,它是宫廷中飨宴用的大型乐舞套曲,均以法曲为主,而且风格多样。
唐代的“大曲”是一种大型歌舞音乐形式,又叫“燕乐大曲”,演出时歌、舞、器乐并用,场面宏大,色彩缤纷,是一种高度发达的宫廷音乐。白居易的“繁音急节十二遍,跳珠撼玉何铿铮”诗句,描述“燕乐大曲”代表作《霓裳羽衣曲》的高潮段落,节奏快捷、曲调繁复,像珍珠在跳动,像玉石在震颤,声音是何等的铿锵!
沈亮宽。
临阵磨枪不亮也光? 练习应重“质”不重“量” 正确的姿势加上天天精练
沈亮宽来自台湾,Nyack college讲师。专业长笛演奏,并有24年教学经验。
看谱练琴对有些孩子来说的确不是件容易的差事,有时曲子长、难度高,即使是有绝对音感的听力和绝佳的记忆力也不免会有些许的错误。而且,许多的检定考试都有视奏一栏,若不会读谱,那成绩也会受到影响。学会看谱就像学识字一样都有一个过程。家长与师长需要互相配合,以帮助孩子早日学会看懂谱上的音符。当然过程中的练习与辛苦是免不了的,但日后懂得看谱且速度增快,练习就会变得活泼有趣。
聆听不同的音色变化,不是每个人都能听出端睨并加以揣摩和运用出来的,它是一门需要学习的课程。想要在音乐表达及诠释乐曲的能力上更加丰富、进步,学习多样音色的变化是?对必要的。如果学生自己无法做出适当表达,老师们就得仔细带领并教导。
(图片来源:photos.com)
大部分家长让孩子学钢琴的目的是提升音乐修养、培养兴趣爱好,并不期望孩子成为职业演奏员。毕竟天才是少数,对于普通的孩子,没有什么事是容易的,坚持最为可贵。图piano.jpg:
对于许多艺术表演工作者或运动员,良好的肢体运用至关重要,然而一些音乐家或运动员因不当姿势而造成运动伤害的例子相当多,我自己也曾因肌肉的使用不当而造成背部及手腕筋部拉伤,花了许多时间和金钱做复建,并因而妨碍了我的演奏生涯。因此,不管学音乐是走职业或兴趣,都要懂得如何适当的使用正确的姿势,以放松、协调及和谐运用来达到安适的练习过程。
沈亮宽来自台湾,Nyack college讲师。专业长笛演奏,并有24年教学经验。
在学习音乐的初始,学生们大多会将老师的话当成一道圣旨来听从,被动的等待下一个学习指令。但音乐学习是一个需要不断自我练习的过程,老师不可能随时在身边给予指导,因此一开始帮学生培养自我练习的好习惯,减轻学生们的依赖心理,即是关键的一课。随着学生年龄的增长、知识的积累和技巧的熟练,老师也该训练学生拥有自己的思考及批判的能力,最终训练学生成为他自己的老师。
音阶(Scale)的练习,相信对许多学生而言,经常是苦不堪言的一件事,但它却又是学习音乐不可或缺的重要练习之一。大部分的学生练习音阶很容易流于只重视速度,而忘了这枯燥的练习也可以是很有特色及感情的。
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