【大纪元5月26日讯】许多资深的爱乐者现在已经不进音乐厅了，因为音乐会已经沦为精致包装的商品了，音乐会人口流失的情形非常严重，许多人在心灰意冷之下，宁可在家抱着唱片。
陈：因为音乐会总是相同的曲目。我总是认为，把各种类型的作品介绍给听众，是音乐家的职责，特别是近代的，非欧洲地区的音乐文化，也是很值得引介的。我常 在华人地区呼吁，希望作曲家若是有作品可以提供给我，而我也不局限在这个范围，甚至尝试古典和流行的结合。这样的作法和以往很不一样的是，我不只是演奏钢 琴部分而已，而是试着把古典音乐的技巧融入，像我演奏一首流行音乐的前奏，就使用了许多萧邦练习曲的技巧，为流行音乐注入新的东西。如果这样的尝试能够达 到推广的效果，我是觉得非常值得。
大多数爱乐者都是透过舞台、唱片和个人传奇般的奋斗史来认识音乐家，然而音乐家的“生活”面，甚少有人关心。其实在年复一年的旅行演奏中， 一站又一站被送往迎来，必须随时保持巅峰状态的压力，以及心里所承受的孤寂，都非外人能道也。我个人很关心这种生活，对于艺术本身，更重要是对一位艺术家 身心状态的影响。老师您在这样的过程中，是如何调适自己？
陈：如果要排十大最不快乐职业的排行榜，音乐家一定是榜上有名的。我曾经看过一部钢琴大师的纪录片，在最末尾的时候，主持人问他喜不喜欢自己，他停了许 久，摇摇头说：不喜欢。对于一个必须长期忍受孤独的音乐家来说，我想有几个很好的朋友，能够体谅你，了解你不能经常连络是因着特殊的职业需求，为着艺术必 须长年独处，牺牲许多交谊时间，同时又能在你需要的时候，随时付出关怀和鼓励，这是非常有帮助的，或许比任何心理治疗都有用。因着他们的支持，我很清楚自 己的艺术生命可以延续到七、八十岁。
大量的演出与录音，是现今许多演奏家们遵循的趋势。您认为这样的趋势，对于“音乐”本身，是否有其负面的影响？还是您认为这样的能力是身在这个时代的音乐家们必须具备的？
陈：以前是这样，不过大量录音也只有有名的音乐家才可能。现在由于唱片业的不景气，许多音乐家甚至得自己投资才能录音。我个人是认为，唱片最大的价值，还 是在于保存，为着历史存留一份纪录，但其实和唱片公司合作，受限是很多的，往往你希望能够藉由录音保存下来的东西，都因为无法迎合市场需求而作罢，这和音 乐会的曲目安排其实是很相似的。未来唱片公司想要回复以往的利润是不大可能的，整体的趋势已经不是这样。从前我们判断一个音乐家是否优秀，都是靠着唱片公 司塑造出的知名度，现在因着唱片业的萎缩，音乐家失去了呈现自己的管道，这也是很严重的问题。
您自己可能也常常碰到同样的曲目安排，是怎么样去调适自己？
陈：有些曲目在舞台上的重复率很高，甚至同一首曲子演出超过上百次。碰到这种情形，只能自己去调适，试着在每次演出，甚至在排演时，发掘新的东西。对我来 说，每一次演出都是一种创造，每次演出都不会一样，所表达、发挥的情感也不一样，而不同的观众、搭挡的乐团、指挥也会激发出不同的感动，这是一种很刺激的 体验。我想一个好的艺术家一定要具备这种精神，把每一次演出都试为新的尝试，能够有一些即兴的发挥，否则大量的重复演出，就会变成罐头了。
是否能描述一下您所观察到的音乐生态环境？而西方和华人地区又有什么分别？
陈：最主要的差别，我想是西方人把音乐当作一种生活的享受，就像看电影一样平常，即使到了七、八十岁，音乐仍然是生活的一部分。在东方，会听音乐的往往都 是在固定的年龄层，许多人可能学生的时候会去音乐会，但结了婚，生了两个孩子之后，往往就出不去了。当然，在西方能有这种情形，一来是因为音乐是他们很重 要的传统，二来他们的政府、媒体的宣导，的确比我们多，你常常能从电视节目中看到一些深入的艺文报导。现今这个时代，任何社会风气，几乎都是透过媒体建立 起来的，媒体能够改变整个社会风气的走向。不过说实在，欧洲的媒体没有台湾这么商业化，而且欧洲人一向重视工作和物质之外的东西，有钱也不一定赚，因此媒 体能够为艺文尽的力相对也多一些。
说说舞台下发生的一些趣事吧！除了严肃的社会现实之外，舞台下必定也有许多欢笑与特别之处，是不是可以请老师谈谈几件印象最深的趣事？
陈：印象很深的是在921地震期间，我回来台湾表演，去宜兰演出时，弹到一半碰到余震，但我一点感觉也没有，然而全场没有一个观众离开，让我很感动，后来 他们才告诉我其实他们很紧张。日本人的规律和敬业精神也让我印象深刻，在日本的演出，掌声是一致开始，一致结束的，让我吓一跳。不同的民族性所展现的不同 特质，其实很有趣。
音乐家和乐评之间势必存在某种微妙的矛盾关系。您自己如何看待音乐评论？
陈：通常乐评写的东西我会看，音乐家的确也需要有接受批评的雅量，该接受的我会接受，但如果乐评写的东西太主观，我会一笑置之。其实艺术本来就是非常主观 的，一场演出，不可能全场的观众都能够接受你的诠释、你的观点，这点我很清楚，所以一场演出下来，如果有60%、70%的观众能够受感动，就算是成功的音 乐会。我想大家对于乐评的期待也是很大的，总觉得他们应该和一般听众有不一样的水准和见解，这也是一个矛盾点；他们拿音乐家与音乐家比较，听众其实也会拿 他们的文章来比较。但我想乐评真诚的建议，不带任何其他目的的见解，音乐家们是很愿意接受的。我在想，如果越多人写乐评，其实对音乐家和听众都会有帮助， 因为比较能够取得一个接近多数的判断，总是不能只根据一篇文章就决定一件事情的价值。
您认为作为一个音乐家，是否承担着音乐本身以外的责任？
陈：我想应该就是文化传承和推广吧！传承可能属于个人的，但如果要推广音乐，需要的就是互相结合努力。可是目前你在乐界所看到的结合，都不是为着推广的目 的，而是商业考量，利益结合。而且台湾小，同行竞争的情形很严重，文化界难以团结，讲明白了，就是为了商业利益划分地盘，老一辈的没有提携后进，回馈社 会，年轻一辈的对长辈没有该有的敬重去虚心学习，这是很不应该的。你要知道，要和你竞争的对象不只在台湾，而是在世界舞台上，眼光若不能放远一点，对于传 承推广不但没有帮助，对年轻一辈也是很坏的示范。
您如何看待网路这样一个新兴的媒体型态？在音乐的推广和传播上，对古典音乐这样传统的音乐产业，又会带来怎样的契机和影响？
陈：网路最大的优势就是没有地盘的问题！它不受时间、空间的限制，对于古典音乐这样一个非主流的音乐类型，帮助应该是更大的，一个音乐家以前可能需要有各 样的经济支持才能发展事业，光拿唱片来说，一个一个国家谈发行权，那是多累的事！但现在只要网路，所有限制几乎都可以被打破。我对网路抱有很大的远景，也 非常支持网路的发展，甚至也渐渐再尝试将音乐结合网路发展。尤其目前网路的发展，已经不再只是单向的资讯获取而已，互动的功能越来越丰富，将来我办一场演 奏会，全世界都可以透过网路参与，完全不受限制。我想，网路是一个全面的工具，无可限量，懂得利用网路，获益无穷。@
──转自《来去音乐网》(http://www.dajiyuan.com)
