達‧芬奇的返本歸真之路 從解剖學到真理的追尋
為了追尋人類存在的真相,李奧納多從人體外在的生理形式回歸到人類的心靈層次。他在研究過肌肉骨骼系統之後,推測如果深入研究神經系統,應能更好地理解和解釋情緒對人體表情的影響。然而,研究過神經系統後發現,仍不足以證明神經系統是影響人類情緒最主要的原因,李奧納多知道還有更深層的東西直接負責這部分。
藝術生活
田雲:五千文明放奇彩 神韻早期節目欣賞

欣賞神韻作品,彷彿踏入了五千年歷史長河,縱覽波瀾壯闊、輝煌神奇。豐富多元的美,令人應接不暇——色彩美、畫面美、形體美、旋律美、內蘊美。壯麗的山川、古老的智慧、生命的真諦、道德的啟迪……觀眾的視覺、聽覺、情感與思維被充分調動,盡情感受傳統文化浸潤下的勃勃生機、神采與奧妙。

《彼得兔》作者波特小姐留下的珍貴遺產

碧雅翠絲‧波特(Beatrix Potter)的「彼得兔」(Peter Rabbit),最早出現在一封寫給她前家庭教師4歲兒子諾埃爾‧摩爾(Noel Moore)的圖畫信裡。信開頭寫道:「我不知道該給你寫些什麼,所以乾脆給你講個故事」。幾年後,波特借用那封信的想法創作了《小兔彼得的故事》(The Tale of Peter Rabbit)。

《藝苑名人傳》:佛羅倫薩的雕刻大師多那太羅(二)

多那太羅曾為當地的軍械公會(the Guild of Armourers)製作了一座身著鎧甲的聖喬治像(S. George),雕像的表情充滿著青春與勇氣、鎧甲的威武與不可一世的氣概,從冰冷的石頭中迸發出一股生命力。沒有一座現代人物的大理石雕像能夠像多那太羅的巧手,將自然和藝術表現得如此生動、如此精神抖擻。

金幣、寶石浮雕、紀念碑藝術大師:奧古斯都‧聖高登斯

據說文藝復興大師米開朗基羅有一種天賦,站在未雕塑的大理石前,可以「預見」即將完成的作品。美國雕塑家奧古斯都‧聖高登斯(Augustus Saint-Gaudens,1848─1907年)也是如此。

《藝苑名人傳》:佛羅倫薩的雕刻大師多那太羅(一)

多纳托(Donato)於1403年出生於意大利佛羅倫薩,他的親友都稱他多那太羅(Donatello),因此他在一些作品中也用多那太羅這個名字署名。他一生致力於藝術,不僅是一名非常難得的雕刻家和優秀的雕像大師,也是一名粉飾灰泥工匠,同時他也善於透視技巧,是受人尊敬的建築師。

【書法漫談】燦然可觀的金文書法

金文,通常是指鑄刻在商、周青銅器上的文字。與甲骨文有關聯,盛行於周。在挖掘出土的商周銅器上,銘文字數不等,從一個字到幾個字、幾十字、上百字。二三百字以上的也不少。

聲樂家:參加新唐人大賽是難得的自我提升機會

現今定居美國,在台灣出生的男中音聲樂家傅捷陞,睽違3年自美返台舉辦獨唱會,將為台灣觀眾獻上一場英法浪漫式的聲樂饗宴。近期,他接受了新唐人亞太記者的採訪,提及參加許多國際賽事,其中,最讓他難忘的是全世界華人美聲唱法聲樂大賽。鼓勵大家趕快報名。

《藝苑名人傳》:偉大的畫家、建築師拉斐爾的一生(二)

拉斐爾這位不同凡響的畫家,在佛羅倫薩還學習了馬薩喬(Masaccio)的舊作。當拉斐爾看到達芬奇和米開朗基羅的藝術造就,便更為刻苦的鑽研繪畫藝術,因而實現了在藝術和技法上的驚人突破。

末日之愛:龐貝城賣花盲女帶你身歷其境

「尼迪亞」是1800年代最受歡迎的大理石雕塑。她出自英國作家愛德華‧布爾沃-萊頓(Edward Bulwer-Lytton)1834年小說《龐貝末日》(The Last Days of Pompeii)中的人物角色。作家靈感係來自1833年在米蘭看到的一幅畫:俄國畫家卡爾‧布留洛夫(Karl Bryullov)的作品《龐貝城的末日》,描繪意大利維蘇威火山爆發,造成大規模的災難。

鮮花、木柱、詩:為何五月在西方很特別?

在世界各地,五月都標誌著冬天的結束,預示夏季的到來。樹木在溫暖甜美的微風中搖曳,草坪披上了綠色的衣裳,空氣整天都如黎明一樣的清新。這幾行詩句是來自安奈特‧韋恩(Annette Wynne)兒童詩集的開頭篇章,然而,在無數讚頌五月份的文學、藝術和風俗的大花園中,這還只是一枝小綠芽而已。

穿越迫害的藝術家梁玉的琵琶緣

一幅暮秋的畫面。樹葉已飄落過半,但林中斑駁著黃、綠的色彩,地面卻了積厚厚的一片金黃。一襲白綢裙的女子落坐於這片秋景之前,懷抱琵琶,素手皓腕,蛾眉微蹙。指尖彈撥間,一陣琮琤婉轉的琴音,由耳入心而來。秋風鼓動,但見白色裙裾揚起,金色葉片旋落,而她卻似絲毫未察,依舊垂目凝神,鏗鏘挑抹,眉宇間透出一股從容與篤定。

19世紀美國畫家深入巴西叢林描繪蜂鳥之美

美洲蜂鳥的魅力無限,令人難以抵擋!優雅敏捷地移動著,閃耀著七彩羽衣,觀賞蜂鳥是人生命中一種美妙的喜悅。震動著快到幾乎看不見的翅膀,蜂鳥用它那細長的喙,不停地吸採花蜜,嬌小的身軀穿梭在花叢之間,好像鳥類世界中的仙女般展現出一種純真、超凡脫俗的特質。這種獨特又迷人的特質,長久以來成為藝術迷和商業偏好的對象,打破藩籬,迷倒了藝術和園藝裝飾愛好者。

《藝苑名人傳》:偉大的畫家、建築師拉斐爾的一生(一)

上天賦予了拉斐爾所有諸如謙遜和善良的品行,而這些美德有時只在超凡脫俗的人身上方能看到:他們天生親切溫和,又彬彬有禮、風度翩翩,總是對各種人、各種行為表現出得當的友善包容,令人舒心愉悅。

田雲:走近神韻年輕藝術家 藝高境更高

提起中國,人們應該意識到,那是五千年的寬廣,「每一朝每一代都有特色,很有意義,我喜歡我的工作,我很想與世界觀眾分享我的文化。」

消失三百年的大師雕像 重新於凡爾賽宮展出

《仄費羅斯、芙蘿拉與愛神》全由大理石雕刻而成,上面共有三個人物:西風之神仄費羅斯、花神芙蘿拉以及愛神,描述著希臘神話中仄費羅斯和芙蘿拉相遇的愛情故事。首先,年輕英俊的仄費羅斯展開翅膀,優雅地從天而降,迎接花神芙蘿拉。芙蘿拉轉身朝向仄費羅斯,她的姿勢非常優雅,好像在跳舞一般。他們兩個一見鍾情。在他們的膝前則是小巧可愛的「愛神」,以男孩的形象出現在他們的前面,象徵著純潔的愛。

《神韻作品:後台奇遇》喚醒塵封的記憶

這是一部由飛天大學的學生創作的視頻作品,講述了一位神韻演員在幕後的離奇經歷。故事中的小林是位年輕的神韻舞蹈演員,練舞認真刻苦,但就是不太愛惜演出的道具,接連弄壞、弄丟了多把扇子、警棍等。

2022年美國春季3場值得參觀的藝術展

大約有150年的時間,文藝復興時期一些藝術家把石頭當作畫布或面板在上面作畫。這種藝術形式非常美妙卻鮮為人知。來自全球58位藝術家、70多幅石頭繪畫藝術正在聖路易斯藝術博物館(St. Louis Art Museum)展出,展覽主題為「石頭上的繪畫:科學與神聖(1530—1800年)」(Paintings on Stone: Science and the Sacred 1530–1800年)。博物館負責歐洲藝術的策展人朱迪思‧曼(Judith Mann)策劃了本次展覽,展出也包括她對藝術和地質的研究。

米開朗基羅的密室與他的信仰

1975年,對美第奇小堂(The Medici Chapels)博物館館長保羅‧達爾‧波格托 (Paolo Dal Poggetto) 來說,是個令人振奮的時刻。他在聖羅倫佐大教堂的新聖器室(New Sacristy,祭衣聖器儲藏室),發現了一個隱藏在櫥櫃下的活板門。活板門下,有石階通向一個小密室,這個小密室被遺忘了500年之久。一開始以為它只是一個煤炭儲藏室,然而,經過仔細思考該密室所處的位置後,波格托館長懷疑在牆壁的泥灰層後方暗藏玄機。

英國海事傑作:格林威治海軍學院

位於泰晤士河南岸的海軍學院,被聯合國教科文組織(UNESCO)納入世界遺產,是「不列顛群島上最精美、最引人注目的建築和景觀組合」。 自1873─1997年間,海軍學院矗立於此,見證了英國當年叱詫風雲的海事史;為海軍軍官提供高級培訓,也曾為中國晚清海軍培養了資深軍官和技術人員。

超過三百年歷史的法國古董掛毯 重現四季之美

歲月不待人,晝夜輪替,日復一日,不斷更迭的四季帶領著我們度過了一生。四季,也因此成為經典的藝術題材之一。在克利夫蘭藝術博物館(Cleveland Museum of Art, CMA)最新的展覽「生命的周期:四季掛毯展」(Cycles of Life: The Four Seasons Tapestries)中,訪客將可以親眼觀賞到一組17世紀末至18世紀初的稀有掛毯。

德國洛可可建築之美:維斯朝聖教堂

維斯朝聖教堂(Wieskirche,英文Pilgrimage Church of Wies)建於1745至1754年間,可說是洛可可藝術的經典之作。1983年,聯合國教科文組織將維斯朝聖教堂列入了世界文化遺產名錄。

伊凡‧舒爾茨:專門描繪光影和雪景的畫家

北方地區的風景畫家們向我們展示了冬天的美好。他們的藝術讓我們沉浸在自己的回憶中:雪天使、堆雪人,或在寒冷寧靜的天空中越野滑雪。他們給予我們最冷季節裡的大自然。

濕壁畫《雅典學院》: 向西方大思想家致敬

《雅典學派》是西方藝術史上最重要、最迷人的濕壁畫之一。教宗尤利烏斯二世委託多產的年輕藝術家、來自烏爾比諾的拉斐爾‧聖齊奧(Raffaello Sanzio da Urbino)裝飾他在梵蒂岡住所的四間私人客房。

超越寫實的寫實世界──陳夏雨的雕塑藝術

陳夏雨先生的雕塑作品看似樸實靜默,但內部滿蓄的生命力卻暗濤洶湧。我們欣賞他的作品,常會感到不僅是我們在觀賞它們,它們也反過來在觀察我們。他的雕像,不管是人還是動物,似乎都是有靈性的,有內在生命在裡頭的。

文藝復興的圓夢故事 內利修女克服萬難圓畫家夢

偉大的藝術家不需要透過言語,就能夠與我們的心靈溝通。從非常逼真的戰場景象到令我們為之歡唱的神聖慶典,藝術家將生活中最輝煌和最悲劇的時刻注入了更深一層的活力。不過,我們卻很少關注藝術家們的生活經歷:他們如何克服困難,如何堅守自己的價值觀,或如何對待身邊的親友。您或許不知道,這些故事其實也如他們的作品一樣精彩動人。

綻放美麗!荷蘭花卉畫130周年紀念展

沒有什麼足以媲美17世紀荷蘭的花卉靜物畫了。華麗的花瓶裡,綻放著盛大、色彩鮮豔的花束,伴隨著昆蟲和異國風情的水果、花瓣與貝殼,這樣的畫面再熟悉不過了。不過,在1600年代,這可是一種新穎的藝術形式,從栩栩如生的花束到如夢如幻的創作,儘管風格各異,這些花卉靜物藝術家都忠實地描繪著花卉的自然樣貌。

巴黎聖禮拜堂:令人歎為觀止的建築藝術

如果用「歎為觀止」形容一座建築,可以說非巴黎的聖禮拜堂(Sainte-Chapelle)莫屬了。這座外表低調、內在壯觀的聖禮拜堂位於法國巴黎塞納河中的西堤島(又譯西岱島),與法國國王路易九世的宮殿毗連。

聖彼得大教堂:基督教世界中最宏偉的教堂

聖彼得大教堂成為巴洛克藝術重要地標,歸功於偉大的建築師和雕塑家吉安‧洛倫佐‧貝尼尼(Gian Lorenzo Bernini)。

「傳統藝術」有話要說

「真正的繪畫藝術,不只帶給人們驚喜,還像在向我們招手;她充滿吸引力,讓我們不自覺地想要親近她,傾聽她想要訴說什麼。」法國藝術評論家羅傑‧德‧皮爾斯(Roger de Piles)在他1708年的《繪畫原理》(Principles of Painting)中寫到。

2022年年初在美國值得看的五場藝術展覽

18世紀時,法國新古典主義畫家賈克-路易‧大衛(Jacques Louis David)通過他的畫筆,傳達了經典不朽的主題,包含政治動盪的題材。作為革命支持者,大衛見證了法國大革命並將其畫了下來——也因此,他後來成為了拿破崙的御用畫家。

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