一张纸的空间有多大?看刘汉文的水彩层次与空间渲染,会发现:原来,在二度至三度之外,还有一层梦幻、一层想像、一层怀思、一层描绘生命的可能性。
一样水彩的可能性有多大?或薄雾、或厚实、或淡雅、或艳丽、或科幻,在刘汉文的“水彩”世界中,水彩已非字典中定义的水彩,而是可无限发展的艺术素材。
跳脱学院派的理论藩篱,刘汉文以自己对水彩的爱与自我挑战的心,在一张张的水彩纸上,描绘出艺术的多层次生命肌理。素材,在他眼中,不只是一种既定的型态,也没有所谓的绘画理论,而是如何让素材成为创造感动的元素,如何让画面成为生命的心灵宇宙。因此,在每张画中,他对水彩的领悟力与描绘力,总是让人叹为观止!
《玉山》 107 × 48 CM;2004年
“爱上水彩,正是因为它一画上去就难以更改的绝对。”这种看似绝对的定律,就在刘汉文一种近似游戏心态却又坚持完美的不断实验下,成为浑然天成的色韵。为何说是色韵呢?因为,在晕染之前,没有线条的区隔、没有色块的限制,而在于存乎一心的韵味创作。所以,常让看画的人,一晃眼间,难以辨别这是一张“水彩画作”,继而,带着又惊喜又讶异的眼神,顿然领会了它的独特与绝对。
细看刘汉文的画,会发现画中常交错着写实与抽象的时空概念,这是因为既是画家又是专业室内设计师的他,不仅有画者的细腻思维,亦有设计者的理性架构能力。对于生活的感动,对于画面的创造,就在线条与线条的交错间,就在朦胧与写实的映衬里,就在主题与背景的呼应下,延伸了视觉的可能性,也延伸了观者的想像力。
《春讯》 47 × 24 CM;2007年
此外,他也让看似展现西方精神的水彩,融入了东方的空间意韵。不管是动物系列中的怀旧景致,或是人物系列中的女性忧喜,亦或是一幅单纯的主题风景,在水彩的透叠中、映衬中、虚实交会里,烘托出一股说不出的东方味,令人玩味再三,意趣深远。这种东西方交会的独特意韵,正是刘汉文在水彩领域中独树一格的创意,也是他想持续延展的创作路线。
不认识刘汉文的人,或许在看画的当中,常会因为它在画中的某个角落所蕴藏的“趣味”或“隐喻”而猜测:他是个什么样的人?实际上,认识他的朋友,则常在他豪爽的言谈中,体会到他细腻的体贴。这样的特质,就这么不着痕迹的一一落入他的每幅画中,成为独特的画趣。
不爱说什么大道理,也常戏称自己不识字的刘汉文,在画中却一一传达着他对于生活的所思、所感、所触、所悟。故事,不必用说的;水彩,不必有限制;东方气韵,也可在水彩的朦胧与写实中,升华为永远的感动。这,就是刘汉文的画,想要带给您的心灵风景。@
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