中華的傳統文化貫穿了對天地神明的敬仰，上古的聖王依天地之法則，創造了中華文化，並以道德教化世人，無為而天下治。據《易經．繫辭 下》記載：「是以自天佑之，吉無不利，黃帝、堯、舜，垂衣裳而天下治，蓋取諸乾坤。」唐朝的文化是中華傳統文化的頂峰時期，唐詩就是那時應運而產生的；唐人從皇帝、文人到庶民無不敬奉天地神明。可以這樣說，如果沒有對神的敬仰，對道德的崇尚，根本就不可能產生唐詩。
歷代的學者在研究唐詩的時候，都忽視了唐太宗寫的詩；其實，唐太宗的詩不僅意境雋永，其藝術成就也是相當高的，並且對唐朝文人的詩作影響巨大。下面筆者先列舉兩首唐太宗寫的詩予以說明和講解。
唐太宗【帝京篇．之十】（《全唐詩．卷001_001》）
以茲游觀極，悠然獨長想。披卷覽前蹤，撫躬尋既往。
望古茅茨約，瞻今蘭殿廣。人道惡高危，虛心戒盈蕩。
奉天竭誠敬，臨民思惠養。納善察忠諫，明科慎刑賞。
六五誠難繼，四三非易仰。廣待淳化敷，方嗣雲亭響。
此詩的大意是：如今極目於天地之間，悠悠然而獨自長想。披卷覽讀古聖之事蹟，並反躬自問過往。想起古代的明君堯、舜曾住在簡約的茅草屋內，再看看現在宮殿的寬廣。人君之道就忌諱位高驕妄而危亡，應該虛心而不可自滿。竭誠以敬奉天地神明，治國時多施加恩惠給百姓。採納善言勸諫並明察忠奸，制定法律條文但卻要謹慎賞罰。六王和五帝的賢德很少人能繼承啊！三古、四聖也不是那麼容易追慕和效法。待到天下的民風都回歸淳厚了，再行泰山封禪的大典吧！
限於篇幅，筆者僅就此詩的幾處難點及亮點講解如下：「茅茨」句典故出自《墨子．三辯》：「昔者堯舜有茅茨者，且以為禮，且以為樂。」唐太宗從古之「茅茨」反觀今之「蘭殿」，吟詠出「人道惡高危，虛心戒盈蕩」這樣的千古佳句（「高危」、「盈蕩」二詞之典故亦出自唐代以前的典籍中）；筆者認為，現今的世人，不管是國家元首、官員或平民，此句都值得置之於座右，以為警言。
「六五」、「四三」句出自三國時期魏國的玄學家何晏《景福殿賦》：「揔（總）神靈之貺佑，集華夏之至歡。方四三皇而六五帝，曾何周夏之足言！」「六王」指夏啟、商湯、周武王、周成王、周康王、周穆王。五帝指黃帝、顓頊、帝嚳、帝堯、帝舜。「三古」、「四聖」亦指上古的賢明君主。「雲亭」一詞的典故出自《史記．封禪書》：「黃帝封泰山，禪亭亭；顓頊封泰山，禪雲雲」此詩用「雲亭」來表示泰山封禪的事情；而提起「泰山封禪」的事情又讓人想起唐太宗虛心納諫的故事（詳見《貞觀政要‧直諫》記載）。
覽讀此詩，不禁為唐太宗博大的襟懷所折服。從文學造詣的角度來說，此詩用詞考究、用典精闢且均有出處；對仗工整、音律和諧而讀之朗朗上口。
唐太宗寫的詩，對一些景物的描寫手法相當獨特，技巧也相當高超：
唐太宗【賦得花庭霧】（《全唐詩．卷001_062》）
蘭氣已熏宮，新蕊半妝叢。色含輕重霧，香引去來風。
拂樹濃舒碧，縈花薄蔽紅。還當雜行雨，仿佛隱遙空。
「賦得」的意思是即景而作，「花庭」指皇宮花苑。此詩首先說蘭花的香氣充滿了整個皇宮，可是到花苑中一看，蘭花新開的花蕊只妝點了一半的花叢；言外之意，「天下第一香」的霸氣已躍然紙上。
我們常見現代學者的古詩文講評中提到「擬人」這個詞。現代漢語中用「擬人」表示修辭的手法，比喻事物像人一樣都有思想、感情、行為。其實在古人的觀念中，萬事萬物都是有生命、有思維的，花草等亦然。因此我們常在古詩文中看到「擬人」的寫作手法和技巧，但一般常見於對有形事物的「擬人」描寫。
可是，唐太宗在頷聯「色含輕重霧，香引去來風。」中卻用「含」和「引」這兩個動詞將蘭花的顏色（有色相而無具體形狀），蘭花的香氣（無形的事物）也賦予了生命。這一句本來是說：因為有風，霧是流動的，在花苑中有的地方霧比較濃，有的地方比較淡，所以蘭花綻開的花蕊的姿色在「輕重霧」中若隱若現；而蘭花的香氣卻隨著風中之霧四處飄流。詩的題目是寫霧，可是在此聯中「色（顏色） 」、「香（香氣）」卻占了主動權。此聯更為絕妙的是它告訴了人們一個宇宙的秘密：
「色」與「霧」均是有色相而無具體形狀事物（生命）；「香」與「風」是無形
的事物（生命）。而「色」卻包含了「霧」；「香」也包含「風」（或者說前者的層 次在後者之上）。可惜筆者的一枝禿筆無法盡解「色含輕重霧，香引去來風。」句之妙，此聯只能用「神來之筆」形容。
「拂樹濃舒碧，縈花薄蔽紅」句大意是：（霧）拂動下的（蘭花）樹使得蘭葉的碧色忽濃忽舒（淡），（霧）縈繞下紅色的蘭花花朵在薄薄的覆蓋中若隱若現。
尾聯的「行雨」一詞出自宋玉的〈高唐賦〉：「妾在巫山之陽，高丘之陰。旦為朝雲，暮為行雨；朝朝暮暮，陽台之下。」唐．李善注：「朝雲行雨，神女之美也。」
因以「行雨」比喻美女。「還當雜行雨，仿佛隱遙空。」大意是：那些在霧中若隱若現的蘭花就如同神女，（她們的倩影）隱隱約約的在遙遠的天空顯現。
此詩的寫作技巧冠絕千古，雖用詞綺麗卻意思雋永。題為寫霧，實為詠蘭；霧中有花，花中有霧；霧裏看花，香風盈袖，神女若現；不僅詩中有畫，且音律優美，對仗工整，神韻天成。
記得清朝著名的文學家紀昀在他的著作《閱微草堂筆記》中形容唐朝大詩人杜牧的名句「煙濕樹姿嬌，雨餘山態活。」時說：「今日樓上看西山，知杜紫微『雨餘山態活』句，真神來之筆。」紀曉嵐是在那個情景中想起杜牧詩句的；如果紀曉嵐有機會在風霧香氳中看蘭花，並想起唐太宗的詩句「色含輕重霧，香引去來風」或「拂樹濃舒碧，縈花薄蔽紅」，不知又會發出什麼樣的感歎呢。
唐詩的神韻源於對神的敬仰，這在很多唐詩的名篇名句中都體現了這一點。李白的〈望廬山瀑布水〉詩之二：「日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。」其中「紫煙」、「九天」二詞就是源於道家的名詞，「銀河」亦是天上才有。杜甫的名篇《望嶽》中有詩云：「造化鍾神秀，陰陽割昏曉。」其中「造化」一詞出自道家名著《莊子．大宗師》：「今一以天地為大爐，以造化為大冶，惡乎往而不可哉！」所以，「造化」一詞在文中的意思就是指「造物主」，說白了就是指神。「造化鍾神秀」句的大意就是：造物主（神）將神奇和秀美都彙集在泰山了。正因為有對神的敬仰，詩人的心胸才會博大和寬廣，詩人的筆下之意境才會高遠及深邃，杜甫才能吟詠出「會當淩絕頂，一覽眾山小」這樣的流傳千古的名句。
可想而知，一個對神無正信的人不僅寫不出這樣的詩篇，而且連唐詩的神韻都體會不出來。而據筆者所知，現今中國大陸的某些文人、學者，由於受黨文化的毒害，連對唐詩的研究都在鑽牛角尖。比如，有些文人把達爾文的「進化論」應用於對唐詩的研究，認為今體詩是從杜審言（約西元645年－西元708年）以後才逐漸「進化」而形成的一套完整的格律。其實根本不是這麼回事，唐太宗、楊師道等寫五言律詩時，杜審言還沒出生呢。
以下兩首詩研究過唐詩音律的學者一看就明白了：
唐太宗【月晦】（《全唐詩．卷001_049》）
晦魄移中律，凝暄起麗城。罩雲朝蓋上，穿露曉珠呈。
笑樹花分色，啼枝鳥合聲。披襟歡眺望，極目暢春情。
(仄)仄平平仄，平平仄仄平（韻）。(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平（韻）。
(仄)仄平平仄，平平仄仄平（韻）。(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平（韻）。
唐初的大詩人楊師道（？－西元647年）寫的詩曾被唐太宗所稱讚：
楊師道【初宵看婚】（《全唐詩‧卷034_007》）
洛城花燭動，戚裏畫新蛾。隱扇羞應慣，含情愁已多。
輕啼濕紅粉，微睇轉橫波。更笑巫山曲，空傳暮雨過。
(平)平平仄仄，仄仄仄平平（韻）。仄仄平平仄，平平(仄)仄平（韻）。
平平仄平仄，(仄)仄仄平平（韻）。(仄)仄平平仄，平平仄仄平（韻）。
其中的「平平仄平仄」為特殊平仄格式，在今體詩中相當常見。筆者之所以在此文章中講到音律，除了想糾正現今中國大陸某些文人及學者的錯誤認識和觀念外，還想說，唐詩是神傳文化，用帶有黨文化的思想及觀念去研究它，只會走入死胡同。
北宋的大文豪蘇軾在評論唐朝大詩人王維的詩畫作品時曾說：“味摩詰（王維）之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”（《書摩詰【藍關煙雨圖】》）為什么王維的作品能達到“詩中有畫、畫中有詩”的成度呢？元朝的文人辛文房道出了原因：“維詩入妙品上上，畫思亦然。至山水平遠，云勢石色，皆天机所到，非學而能。”（《唐才子傳 卷二》）也就是說王維能寫出那樣的傳世佳作，靠人世間學的知識是達不到的，王維作品中的神韻是天賦予的。
另外一點，唐詩中的神韻，與音律的和諧、優美也是分不開的。南宋大詩人陸游有詩曰：「文章本天成，妙手偶得之」，可見好的文章若無神助，是根本寫不出來的。而所謂的「妙手」，那就是源於對神的正信及對中華傳統文化、禮儀、道德的學習和修養。因此，復興中華神傳文化，最重要的就是要恢復對神的正信，崇尚道德，返本歸真。也只有這樣，才能真正的體會出唐詩中的神韻，並寫出至善至美的詩篇！
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