诗词常识
诗词写作中,若遇到感觉似入声的字时,可对照字表检查,看有无此字。
应用上,如要写一首律诗,在“应平”的位置须用到“毒”、“缺德”,但总觉得好像是入声字,若是的话用在此处就出律了,须作处理…
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作为有志于弘扬传统文化的传承者,作为用诗词文化宣扬正义的这一群体中的一员,谁都不想这样的问题出现在自己身上,对不对?何况分辨入声字只是格律诗词学习中的一个小问题。
与基本格式一样,“孤平拗救”、“出句自救(三四字互救)”以及这条“对句相救”句式,它们都是格律的组成部分,是在格律诗发展史中形成的规则,被公认著,指导著唐宋以来诗人们在这一体上的创作。
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有些格律诗写作者可能觉得基本格式以外的这些变格句式较麻烦,采取不用的态度。但即使不用,在欣赏古典格律诗与他人诗作时也会涉及到,也须了解,否则,就无从全面、正确分析一些诗的格律。
格律诗中犯“孤平”的现象在一些诗词网站时有发生,也时常引来一些争议。其实,要避忌它也很简单。针对此病,本文试谈本句自救这种形式。
日间与友谈,叹人生苦短、如草木历暑经寒,命短似昙花一现、萤光一闪;纵然百年、神看也是光阴似箭一眨眼。
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律诗逢双句必押韵,首句可押可不押,其余单句不可押。绝句分为古绝和律绝。古绝韵律不是很严格,介于古风和律绝之间。
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(shown)“韵”是构成诗歌音乐美的一个必不可少的因素。古人写诗、填词都离不开它,我们今天在欣赏和创作旧体诗词时也同样需要掌握有关它的知识。
唐诗和宋词被称为中华文化中的两朵奇葩,其中的许多精品经历了历史的考验被人们代代相传,成为中华文化不可缺少的一部分,这已经是不争的事实。但我们在这里要顺便提及的是,“元曲”也和“唐诗”、“宋词”一样,具有其独特的美,而且由于它一直伴随着戏剧而存在,其音乐美较之诗词还更有其高妙之处。
画(彩墨)/徐明义
虽然词是在宋代发展并完善起来的独特的文学形式,但记录各种词牌及其变体的词谱专书却是在明代才正式流行的,而清代才是研究和出版词谱专书的丰收时代。
格律诗本身就是自带音乐的,有其音乐美的固定模式。词的格律要求比诗更严,变化更复杂,因此词实际上携带了更多、更复杂的音乐因素。
不管五言或者七言的格律诗,其句子都只有四种基本的平仄结构,一旦第一句确定了,并且每一联都满足“粘对”原则的话,则全诗每一句的平仄结构也就完全决定 了。因此律诗的平仄结构(无论五言或七言)也只有四种基本的格式……
“对仗”为诗歌带来了具有深刻内涵和微妙影响的“对称”美。“对称”是宇宙显现给人类的最基本法则之一。它在包括科学、文学和艺术在内的人类活动的各个领域里都有着丰富多采的反映和表现。
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为了找到“诗”应该有的声律结构,我们不妨从“歌”的特点来分析一下。歌的每一乐句有声音的高低变化,对应着诗句的平声和仄声字的交替应用。
从三岁起就可能读一些诸如《声律启蒙》或者《训蒙骈句》之类的诗词启蒙书。小孩子扯开喉咙大声读“云对雨,雪对风,大陆对长空,雷隐隐对雾濛濛”[1]或者“天转北,日昇东。东风淡淡,晓日濛濛。”[2]天长日久读得多了,再加上做对子的练习,自然就知道哪些字押哪一个韵,哪些是平声字、哪些是仄声字。
但我们讲平仄只是为了“用其精神”,把它作为一种调节诗词音乐感并使内容和形式更加和谐的一种手段…
中国古代没有标点符号,写起字来一个接一个地没有间隙,因此读一篇文章时第一个要解决的就是“断句”(找出从哪里到哪里是一句话)。
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中国现存最早的一部诗集是由孔子删订的《诗经》。它由“风”、“雅”和“颂”三部分组成…
(孙明国彩墨画)
这里想说的诗词韵,不是格律与押韵,而是诗词背后的内涵。一个对仗押韵完好的诗词,未必具有极佳的“韵”味。
铭是中国古代刻于金石或器物上的一种押韵文体,多用于歌颂功德与昭申鉴戒。它其实是属于骈文体的赋,最著名的是刘禹赐的〈陋室铭〉。(绘图:小云)
还有一种文体形式也属于赋的一种,就是“铭”。 铭是中国古代刻于金石或器物上的一种押韵文体,多用于歌颂功德与昭申鉴戒。它其实是属于骈文体的赋,最著名的是刘禹赐的〈陋室铭〉:
图:心园
中华的传统文化贯穿了对天地神明的敬仰,上古的圣王依天地之法则,创造了中华文化,并以道德教化世人,无为而天下治。据《易经.系辞 下》记载:“是以自天佑之,吉无不利,黄帝、尧、舜,垂衣裳而天下治,盖取诸乾坤。”唐朝的文化是中华传统文化的顶峰时期,唐诗就是那时应运而产生的;唐人从皇帝、文人到庶民无不敬奉天地神明。可以这样说,如果没有对神的敬仰,对道德的崇尚,根本就不可能产生唐诗。
“元旦”一词,汉代以前称“元日”,据《尚书‧尧典》记载:“月正元日,舜格于文祖,询于四岳,辟四门,明四目,达四聪。”汉‧孔安国(孔子的十一代孙)注曰:“月正,正月;元日,上日也。”也就是说正月初一这天,舜接受了尧的禅让。又据《礼记‧月令第六》记载:“是月也,天子乃以元日祈谷于上帝。”
无数次蜕变无数次苦痛换得今日的美丽但为何极盛即是极衰欢乐总带泪水美丽却是衰老
中华文化是神传文化,唐诗、宋词、元曲等都是其中的一部分。守文的意思是恪守古人留下的写作原则。因为诗词曲都是由文字组成的,所以这里先谈谈文字。
每一曲牌,只列正格或常用体式;不引曲文,只标字声和韵叶。北曲常多用衬字。曲牌只就正字立说。在这一批例曲里,我们暂时把衬字放在括号内,以后是否继续标示衬字,或用哪种办法标示,尚未决定。
这篇文章根据自己对诗歌这一文体的体验、感受和理解,强调了“无韵不成诗”这一原则的重要性和合理性,希望其他的诗歌作者或读者也都来畅所欲言的与大家分享自己的看法和认识,共同活跃和提高正见网上诗歌创作的气氛和水平。
诗词与音乐的相通性,使诗词给人带来音乐旋律的美感。初写诗词的人,对于字句的押韵及平仄缺少敏感,因而得按照诗词的格律,一字一句的练习,慢慢的成熟。通过不断的练习,会发现很多时候随意写出来的句子,很自然就符合了诗词的格律。
对于刚学习写诗的作者,为了入手时尽可能容易和速成,我们把押韵的要求降到最起码的地步,即按照汉语拼音中韵母的分类来区分韵。这样作容易突显的一个问题是:四句的小诗经常出现平、仄韵混押的情况。由于全诗只有两三个韵脚,平、仄混押而产生的不协和感觉就比较明显。
新近在聊天室中与几位网友谈及一首诗,据说是清代乾隆君臣们游赏花园之际,见清风徐来落叶纷飞,观乎景而感于心的即兴创作,这诗有点像儿歌童谣,全文如下:“一片两片三四片,五六七片八九片,十片十一十二片,飞入草丛都不见。
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