“笔触是画家的灵魂…”调色盘上流淌的颜色,不断地在画面上堆叠着,放眼周遭的人事物,我默然而忠实地记录着。在心中的某个角落,这些看过的风景,将不断地回旋扩大,直到触动了脑海中某个叫做“感动”的氛围,于是,拿着画笔的右手,不自主的动了起来,在空白的画布上,开始有了唤做“乡愁”的风景。
细碎的笔触和透明的色彩,所堆叠出的画面看似甜美,其实那只是用来吸引观者的“糖衣”,观者唯有品过了那层糖衣,才得以见我心中的真实!这真实,不是那纯粹“写景”的真实,而是我心中那份真正“感动”的真实!我希望传达的不仅是大自然的造化,而是经过画家之眼、画家之心提取、淬炼后的感动和真实。
在我的水彩创作中,较少出现寒暖色相混而成的灰色调,学院派的教授总是建议:“多一些灰色调的运用,才能增加画面的沉稳与耐人寻味…”,但我觉得,若能让画面多一些丰富而纯净的色彩,多一些肯定而有力的笔触,这样的画面,不仅更能表达出心中的想法,也是我对“自己”的承诺和对“乡愁”的感动!
如果硬要区分我的作品是“乡土美术”抑或是“写实主义”,我觉得那容易流于刻板与生硬。因为,我只是透过“乡土的题材”、“写实的技法”、“水彩的语汇”、“油画的肌理”等等媒材和形式,呈现出我内心最真的那一份感动。
诗惟无虚,始能感人
观者在看画的同时,往往希望我能用浅白的话语,进一步解说自己的作品,似乎靠着画家给予的言语和词汇,才能够贴近画面中的那份“真实”和“感动”。虽然创作者从事创作时,总希望能引起观者的共鸣,但观者的共鸣并不是创作的本质和必要条件。尽管有些体会或心路历程,在创作的过程中,不见得能够铺陈的很好,让观者皆能有所感悟,但我认为,这样的隔阂,并不妨碍作品的独立存在与呈现。因此,再多的言语,不见得一定能够弭平作品与观者之间的隔阂。淬炼了感动而成的画面,就如同文章精简至诗一般,试想,若将每首诗都翻成白话文,那将彻底失去诗的意境。所以,我仍倾向留给观者一个想像的空间……
画展讯息:曾敏龙、陈建智 时光胶囊双人展
2013年8月31日~2013年9月11日(星期一休馆)
至真一馆