【大紀元3月10日訊】
我曾經與夜熟識的人
我曾走入寧靜－並自平靜中歸來
試圖沉澱煩雜的心靈
我曾經與夜相伴為友
找尋逝去的時間光芒
嘗試照亮心靈的孤獨
我曾經與夜相擁而眠
編織美麗夢境
夢裡光芒四射
彷彿要遮蓋漫漫長夜
我曾經夜裡驚醒
思索書香依舊
懷著智慧無法入夢
擁抱著甜蜜的負荷
在靈感的喚醒下
清醒依然
我曾經與夜妥協
試圖懷著美夢入眠
文思干擾我心
靈感精靈擾我入睡
夜裡有夢
無法成真
夜裡無眠
已成事實
與書為友
天長地久
與文相伴
長夜漫漫
當夜慢慢換上明亮衣裳
依然得面對一天的繁忙
這大概是自己最近一段日子的寫照，終於明瞭嘔心瀝血的創作過程為何！生命是「必須不斷自我超越的東西。」尼采認為：「人生的偉大肯定者應該兼有『堅硬的骨頭和輕捷的足。』」我發現在自己的創作過程中，尼采的這段話只對了一半，堅硬的骨頭如果沒有品質良好的睡眠，只能靠意志力來支撐著疲憊的軀體，有一種無法理解的矛盾！
尼采說：「生命是一派歡樂的泉源。」背後卻是一種痛苦中的結晶，那是一種甜蜜的負荷，歌德說過：「創作是人天性的最內在的性質。」最內在的性質包含掙扎的心靈與苦悶的代價，當我們完成每一篇流暢的詩文，那是心靈與肉體煎熬相互抵拒狀態下的產物，不全然是歡樂的，似乎痛苦的成分佔大部分，慢慢理解出佛教四聖諦的真意「苦集滅道」。
寫文章剛開始是快樂多於痛苦，那是沒有壓力下的自得其樂；但是越寫越會尋找形而上的思維與閱讀，試圖超越自己的極限，成就當下創作的永恆真諦，慢慢地不敢隨意灑脫的書寫，深怕有損自己的讀書所得，及讀者朋友們的期待。
似乎創作並不苦，想要超越自己的成分想法才苦；尼采把創作看作：「痛苦的大解救和生命的慰藉。」彷彿在我身上一一應驗。逐漸對於杜忠誥詮釋四聖諦的精意「苦不集苦不滅，苦不滅道不成」，有了新的思維，痛苦的匯集來自於追求完美的創作理念。
有些人逃避他們的高級自我，因為這高級自我是苛求的。尼采認為：「自由可以歸結為創造。『只有在創造中才有自由』。」但是他認定的自由是存在於克服阻力的過程之中：「沒有阻力，即沒有自由；阻力越大，自由也越大；阻力一旦被克服，自由便結束，需要新的阻力以實現新的自由。」
人從孤獨中逃離人群，作為創造動力的思維來源，卻在有阻力的自由時空中孤獨地創造，雖然孤獨帶給他想像的自由，卻給他更大的完美苛求，讓其孤獨的想像自由得到新的阻力，阻力越大通常意味著創作的內涵性越高，創作的難度也越高，終於在苦思失眠的狀態下，會心了悟創作的真正意涵。
梭羅在【湖濱散記】裡所描寫的孤獨體驗：「這是一個恬靜的黃昏，我全身的感官渾然為一，難以名狀的歡欣浸潤了每一個毛孔。我以一種奇怪的自由在自然中來去自如，彷彿成了她的一部份。」這段描述非常細膩，非常有哲學的形而上思維，讓自己也置身在想像與哲思的氛圍裡，久久無法忘懷。
孤獨透過想像的自由讓思緒奔馳在優雅富有哲理的優美形容中，其實，梭羅在這段描述裡並沒有談到孤獨兩字，然而透過他描述得絲絲入扣，神氣活現的與自然融合在一起，讓我們更能確信他所處的是一片寧靜的心理孤獨層面中。
懷素在狂草的自敘帖裡描寫到：「狂來輕世界，醉裡得真如」，似乎把孤獨的置身在狂草的創作中，心中的專一神態，透過這兩句話很真誠的表現出來，當他在書寫怡然自得的草書時，當下就是書法，當下就是線條的表現，透過熟練的筆觸，揮灑出神采飄逸的草書，你可別會錯意了，草書，尤其是狂草，在筆劃形進的過程中不一定是快速的揮灑，書法線條要沉著痛快，需要提按頓挫的交叉運用，方能擁有靈動的神韻與雄渾力道的線條，這些才是狂草難能可貴的地方，狂草的風格展現是真性情、真感受、真體會的融合在創作的時空中，需要一氣呵成的堅持，而這種程度卻需要數十年遍臨古帖的熟練，加上堅持有恆的持續提升優質的作品，以及忍受孤獨的情境，方能轉化成一篇篇神來之筆的不朽神品來。
特別是心境的空靈與人生的體悟，才是書法家勉勵以求的精神世界，那是沉澱心靈的澄澈功夫，透過六祖壇經所說：「離境即菩提」的坐忘境界，方能讓心手合一、天人合一的縱橫天地寸草間，藉由草書連綿的線條美感，活化了孤獨的心靈，也昇華了書法的靈魂，轉化成書道的神奇意境中。
書法的道理是在孤獨中產生，在孤獨的時空下完成，每一次的練習都是一次書法生命的重生，每一回書寫出平和的風格作品時，那是心情在平靜下完成的，當我們看到懷素狂草的自敘帖，字裡行間所散發出的靈動奔放之氣，是在孫過庭書譜筆下的「取法乎上得乎中，取法乎中得乎下。」所冶鍊出的「精氣神」，「精」乃入古帖出古帖的無數次轉變昇華，不只是技巧的熟練而已，懷素是一代狂草宗聖，頓入空門使他心無窒礙的優遊於書法線條的想像天地間，不管計白當黑，自然而然的表現出來，就是和諧的計白當黑，白就是空白處，一種虛的留白，這裡談的是「氣」方面，恰到好處為上品，黑是墨附著在宣紙上的表相，透過軟毫的提按轉折，輕重緩急的力度與速度交雜運用，讓黑的墨韻展現出不俗的優雅氣味來，此時的黑色線條是黑色的，卻是有生命的書法墨韻，因書寫的人修為而產生不同的風貌來，所以說：「書法雖是技藝，必有可觀，茍有可觀，皆有可樂。」端賴觀者的鑑賞層次與深入作者的內心世界中，方能端詳出形而上的書法靈魂來。
不管是文學也好，書法的藝術也好，它們之間追求的美，是至真至善的美，透過美感精靈的心手合一，展現出美的循環來；藝術家之所以彌足珍貴處，即在於美的作品的循環不已，它會一生二、二生三、三生萬美的一直產生質精的妙品神品來，「神」的成果於焉產生。透過不斷的練習，經由量變產生質變，不只是量的增加，還是質精的美的昇華，這才是真正的藝術創作者經由孤獨的痛苦磨練下的修成果報，他們的成功是「大器晚成」的思維，有云：「有價值的人是一個統一的人」，集合各家的精隨融合在字裡行間，絕對不是三五年的歷練就能出神入化，必然得經過數十年精神專一的磨練功夫，神將相之，人將啟之，物將發之的天地人三合一的大融合。
若你問我，藝術創作難在哪裡？我會斬釘截鐵的告訴你，難在孤獨，難在自由，難在阻力的克服，自由並不難，但克服自由的阻力卻很難，阻力克服了還有新的阻力迎向你面前，新的阻力也帶來心的方向，新的成長，嶄新的境界全來自於美的心靈昇華，以及克服一層又一層的阻力後，讓阻力變成創作的動力與力量。
可不是嗎？曾國藩說：「志不強者智不達。」要克服阻力端賴克服阻力是最單純的，也是最行不通的，此時，透過閱讀思考經典後的形而上智慧，營造美麗的思維，轉化成美麗人生，昇華為美麗願景，這就是一股恢弘的志向，唯志力強而才能堅，唯才能堅而智能達，它們之間會激盪出新的智慧，營造出新的願景來，就是美麗願景的善的循環。
美的藝術創作是孤獨的，可是它的內涵並不孤獨，它超越生命，成就永恆的藝術價值，與精神層次的昇華，彷若陳丁奇書法家創作的對聯內容：「不俗即仙骨，多情迺佛心。」這才是真性情，真感受下的真善美，符合了真善美，加上忍受孤獨的身心煎熬，那麼文學即書法，書法蛻變成書道，書道即文學，這才是孤獨的創作旅程中，耐人尋味的生命意義，才是永恆輪迴下的不朽傳奇吧！@(http://www.dajiyuan.com)
