士陵印風秀美,反對殘損,力求光鮮純潔的效果,尤服膺趙之謙仿漢印那種光潔妍美、古氣穆然的風格。擬漢印勁挺平整而絕無板澀,擬古璽則妙趣橫生。線條暢達爽利,酣暢挺拔,簡練平實中體現圓腴豐厚,以恬靜的基調融入靈動的變化。文字飽滿堅實,平正雍穆,饒有金石趣味。獨張一幟,後世稱之為「黟山派」。
篆刻」二字,最早見於揚雄的文章:「童子雕蟲篆刻是也」。泛指一切雕琢技法,後來專指所謂的治印之學。
書,是上古文字的合稱,包括甲骨文、鐘鼎文、大篆和小篆等。其中甲骨文質樸高妙;鐘鼎文也叫金文,字體雄偉、凝鍊厚重;大篆,為西周後期太史籀所創,也稱籀文,《石鼓文》就是其中的一種,也是今天所見到最早的石刻文字,用筆雄強渾厚、樸茂自然。小篆又稱秦篆,由秦相李斯所制。有時又把小篆以前的文字統稱為大篆。
(shown)張俊傑說,繪畫不是技術而是心術,做一個善良、正直、率真的人是繪畫的基礎,藝術的境界走到高處,表達的是對自然與萬物的愛。提升自己的心靈,與自然結合,不斷提高層次,是沒有止境的。
蔡邕(公元132年~192年),字伯喈,東漢辭賦家、書法家。少時博學,漢獻帝時曾拜左中郎將,故後人也稱他「蔡中郎」。
中國有十大著名的「三絕碑」,或以撰文、題跋、書法而聞名,或因文章、書法、刻工均上乘,或以碑文、書法、所頌之人為世人所景仰,可以看出,每一塊「三絕碑」都離不開文章、書法、篆刻的精絕。上期,我們介紹了前六塊三絕碑,本周繼續介紹其它四塊。
中國有十大著名的「三絕碑」,或以撰文、題跋、書法而聞名,或因文章、書法、刻工均屬上乘,或以碑文、書法、所頌之人為世人所景仰而入「三絕碑」之列。可以看出,每一塊碑都離不開文章、書法的精絕為其基礎才能稱得上是「三絕碑」
書法作為中國特有的一種文化藝術載體,有著悠久歷史和傳統文化傳承作用。在紙帛、崖壁、碑刻上,甚至在鑄造的中國古錢幣裏,都能一睹中國書法藝術的風采。
宣紙,號稱「紙中之王、千年壽紙」,品質純白細密、柔軟均勻、棉韌而堅、光而不滑、透而彌光、色澤不變,而且久藏不腐,百折不損,為中國書畫藝術不可或缺的載體,最能表現中華民族傳統藝術特色....
「拓本的世界──三館所藏善本碑帖展」在日本東京國立博物館、三井紀念美術館,以及台東區立書道博物館三館已完成兩個半月的聯展,囊括日本國內拓本收藏精品的絕大多數,可謂日本頂級拓本展,展出三位收藏家近二百件珍藏品,展現中國五千年文明中漢字的風采,其中包括連中國都沒有現存的唐、宋時代珍貴拓本。
從未想過會與「書法」產生甚麼關聯,更不可能想到自己會與「它」結下這麼奇特的緣分...
早在20世紀80年代,筆者到上海華東師範大學,歷史系蘇淵雷(已故)教授府上作客。看見客廳上掛著一幅沈尹默先生寫的橫披,內容是『缽水齋』三字,落款為『尹默書』,上面沒有年月,然而筆者馬上告訴蘇教授:『這字是沈尹老在解放前,國民黨的重慶時代所寫』,蘇教授掐指後予以肯定了。為什麼筆者能根據沈氏用筆,並確定是該時期的作品?第一,筆者是搞過沈氏從藝分期、分類的分析,知道他何時在作何種資料研究,這且不算數;第二,『字當腕行』正是沈氏所宣導,要知道『默』字下面四點,就是運腕技法與否的分水嶺。正因為他在56歲時,僅屬次運腕技法,處於不完全運腕的用筆狀態,故在『得筆』現象中,把默字下面四點底寫得平板,缺少了運腕與得筆中,非常明顯的外露痕跡,所以在確認時容易多了,這是本質的。那麼分類中的運腕應該怎樣來辨別呢?初學者只要知道使用毛筆時,是運用手腕自然地去寫的道理,懂得這個竅門也就不難理解了,因為是要運用手腕擺動來書寫,勢必呈現出縱、橫向的,所以,寫出來的三點水是不成垂直線,四點底也不成水平線的。然而不運手腕故意做作地去寫,這三點水容易成垂直線,四點底寫在平行水平線上。正是基於這個基礎上,凡是應用手腕擺動的運動意識,來控制構成中的漢字,那麼也就能造就了這個筆勢,筆斷意連中有“劃空取勢”,習慣地運用大小弧度、圓圈的結體方法。在筆勢中運用強、弱勢能的調節下,必然會有偏側之勢的字體結構出現,故而產生的形式稱為偏側型。反之,沒有這樣字體構成中的形態,就稱為正局型的。
中國書法是中國古老的神傳文化,與棋琴畫並列為四「藝」,是借助中國文字美的結構造型來表達感情的傳統藝術。其內涵博大精深,包容了畫的意境、詩的情感、音樂的旋律、舞蹈的韻味、武術的神采、做人的哲學……所謂無色而有繪畫的絢爛,無聲而有音樂的神韻...
在唐代顏體的出現是最為顯眼,請注意這裡有個限制,主要是指顏真卿(709--785)的書寫技法。(1)從《祭侄稿》字距中發現:牽絲均處於同一角度的斜度,使人感覺刻板而毫無變化,從而證實顏氏只能應用肘部動力,不會運用腕部動作來安排牽絲變化,之所以這樣,是因為他的筆桿保持垂直地書寫著,而《告身》的真實性爭議頗多,就不便作為例證了。(2)再以《祭侄稿》的不運腕作對比,如褚遂良(596—658)《大字陰符經帖》,或《褚摹王羲之蘭亭帖》(也有人疑是米芾所作)都是運腕的,書寫時筆桿非要擺動不可。再查看與褚同一時期的李世民(599—649年),如《晉祠銘碑》、《溫泉銘碑》、《屏風碑》等,雖然都是拓本,屬於間接資料,但足以證實其運腕之靈活,筆桿的擺動,可以使顏真卿感到汗顏的程度。為什麼會有這麼大的差異呢?就需要有個理性與綜合性的分析推斷。
過去我們學習傳統書法,往往不問傳統書法的基本定義就開始盲從了!而且要耗費大量時間,有時效果並不理想,結果還是不容易弄清楚怎麼會事。現在可以簡而言之地講:傳統書法主要是指,在世代相傳中具有代表資格的,是以真跡中最高等級、最優秀書寫技法為先導,含有統一的內涵,並已形成主體特徵方面的具體形象。又必須清楚什麼是書法?『書』就是寫,『法』是強調著要用方法去寫。學習書法原本就是要講究書寫技法,和字內的學問,所以要從傳統書法中,界定出書寫技法的分類及其屬性,並形成體系性的研究,予以互證來證實其本質的存在。應該懂得:只有從傳統書法中提取出其中最優秀的技法,才能滿足書法教育和傳統書法學的需要,更能開展各項有效的研究。
〈寒食帖〉全稱〈黃州寒食詩帖〉,書於宋神宗元豐二年(西元1069年),係兩首五言十二名詩,共17行,129字。品其詩,蒼勁沈鬱,飽含著生活淒苦,心境悲涼的感傷,富有強烈的感染力;論其書,筆酣墨飽,神充氣足,恣肆跌宕,飛揚飄灑,巧妙地將詩情、畫意、書境三者融為一體。〈寒食帖〉的真跡今珍藏在臺北故宮博物院。
筆、墨、紙、硯,「文房四寶」之名起源於中國南北朝時期,在北宋時期已被廣泛使用,成為書房中最重要的書寫繪畫用具。到再晚一些的南宋初年,詩人陸游(西元1125-1210年)曾把「文房四寶」叫做「文房四士」:「水復山重客到稀,文房四士獨相依。」
「天下第一行書」即〈蘭亭序〉,又名〈蘭亭集序〉、〈蘭亭宴集序〉、〈臨河序〉、〈禊序〉、〈三月三日蘭亭詩序〉等。東晉永和九年(西元353年),黃曆三月三日,王羲之同謝安、孫綽等41人在紹興蘭亭修褉時(即到水邊嬉遊,以消除不祥,稱作「修褉」),眾人飲酒賦詩,彙詩成集,王羲之即興揮毫作序,這便是有名的〈蘭亭序〉。
端硯,在中國四大名硯中尤以稱著。端硯歷史悠久,據清代計楠《石隱硯談》記載:「東坡云,端溪石,始出於唐武德之世。」
在點與線、黑與白中,凝聚了大自然千變萬化的神態與意象,透著書法家的情感、智慧...
唐玄宗開元時期創造了輝煌盛世,這是人所共知的。然而人們對於唐玄宗的書法藝術只知道他銳意提倡八分書,對於他在書法藝術上的成就及對當時書壇的影響,往往是輕描淡寫略帶過去,本文擬從唐玄宗的書法藝術,探討他在八分書上的貢獻與成就。
中國古代文化的最低文化形式是儒家,儒字「人」字旁加「需」字,顧名思義,就是人需要明白的道理,也就是說,儒家講的就是做人的道理。
柳公權性情耿直,才思敏捷、學識淵博,工於書法,以楷書著稱。其書法初學王羲之,後博學各家,自成一格。
王羲之生平愛好大白鵝,在宅前池中養了幾隻大白鵝,每天觀察鵝身柔美的曲線,及鵝頸伸縮自如的靈活轉動,從白鵝靈巧的肢體動作,領悟了許多書法靈感。
中國書法是中國古老的神傳文化,其內涵博大精深,包容了畫的意境、詩的情感、音樂的旋律、舞蹈的韻味、武術的神采、做人的哲學…
中華民國篆刻學會理事長黃嘗銘,舉辦書法篆刻印鈕個展,創作反映了作者當時的藝術心情,展現形於外的成果。積累30年所內蘊的藝術涵養,黃嘗銘曾獲中山文藝、全球中華文化薪傳及中興篆刻文藝獎章等,即日起到30日,在台中市文化中心大墩藝廊展出。
(shown)「鵝池」一池碧水與周圍的假山奇花異石相互輝映,更有惹人喜愛的大肥白鵝,靜中生動,生機盎然,正所謂「山不在高,有仙則靈,池不在深,有鵝則名」。
(shown)書法一語指用手寫的人類思想行為,是中華數千年來璀璨文化的一項珍品,在世界文化寶庫中也具有獨特的地位。中國的書法是從漢字書寫的基礎上漸次發展形成的,具有強烈的民族特點。
中華民族有幾千年的文明史。「漢字」是漢語的書寫符號,中華民族文化之源;「書法」則是以漢字特有的線條和書寫規律,表現出豐富多彩的筆法、章法和筆勢。反映人們的精神氣質和思想情趣。是歷代前輩在長期實踐中不斷美化書寫形式,進行藝術創造的成果。在中華文化寶庫中居有極為尊崇的地位,歷來受到炎黃子孫的普遍喜愛,也是其他藝術形式所不能取代的中華民族特有的傳統藝術。
清朝書壇有一句話叫「濃墨宰相、淡墨探花」,濃墨指的是劉墉;淡墨是指王文治,二人都是清初書法名家。
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