音乐传承的荣光─捷克爱乐管弦乐团
捷克爱乐管弦乐团的成立要追溯到公元1896年，原本隶属于布拉格民族剧院乐团的团员们，因为不满繁重的演出任务和微薄的福利而展开罢工，该次抗争让乐团得以使用“捷克爱乐管弦乐团”之名不再受到束缚地举行音乐演奏。在1896年1月4日由德弗乍克亲自指挥自己的作品，揭开捷克爱乐首演的序幕，也谱写了捷克爱乐光荣的音乐传统。乐团在公元1901年完全摆脱布拉格民族剧院的种种限制，成为真正以演奏交响乐为唯一任务的管弦乐团。由于占尽了先天上的优势，捷克爱乐管弦乐团对于诠释史梅塔纳和德弗乍克等捷克音乐家们的作品早已驾轻就熟，并先后和葛利格、理察‧史特劳斯等音乐家合作演出他们的作品，更让捷克爱乐管弦乐团迅速地成长为国际级的一流乐团。就连马勒也在公元1908年来到布拉格和捷克爱乐管弦乐团首演他的《第七号交响曲》。
捷克爱乐之父─塔利赫（1883~1961）
塔利赫在布拉格音乐学院时就以优异的小提琴家身份而展露头角，21岁时任职于柏林爱乐，协助首席指挥─尼基许，也因为受到尼基许的影响才决定以指挥为职志。1908~1912年间他担任斯洛凡尼亚爱乐的首席指挥，在第一次大战爆发之前，他也有幸能够在莱比锡跟随李格和尼基许学习。受到第一次大战的影响，1915~1918年期间，他一方面在著名的捷克四重奏演奏，另一方面也从事小提琴的教学工作。1918年第一次世界大战结束之后，在诸多海内外爱国志士的奔走努力之下，波西米亚、摩拉维亚、斯洛伐克等地区终于得以独立建国成立了“捷克斯洛伐克共和国”。不久之后，塔利赫受聘成为捷克爱乐的常任指挥，随即在1920年升任为首席指挥。
塔利赫为当时的捷克爱乐规划了三大发展主轴：一是提升演奏的水准，其次为健全财务的基础，让团员能专心于团务，第三则是建立一套基本的演出曲目。捷克爱乐在他的带领之下，展开欧洲各大都市的巡回演奏会，此举除了让他们的实力受到世人的肯定，也更进一步奠定了捷克爱乐管弦乐团成为捷克音乐代言者的不朽地位。而许多国际级的演奏大师，例如钢琴家鲁宾斯坦和大提琴家卡萨尔斯等人也都纷纷与捷克爱乐管弦乐团共缔佳绩，在两次世界大战间的承平时期，捷克爱乐管弦乐团已成为国际著名的一流乐团。因此塔利赫被后人尊称为“捷克爱乐之父”，算是实至名归！
塔利赫从1935年起又兼任国家剧院的总监，后来为了专注心力在布拉格国家剧院的指挥工作，才于1941年辞去职务，交棒给年轻的指挥拉菲尔‧库贝利克。塔利赫因为在纳粹占领期间曾经为纳粹演奏过，所以曾在二次大战终战后被逐出了国家剧院，后来虽然获得平反，但是却备受限制，因此移居到斯洛伐克的首府布拉第斯拉瓦，他亲自筹组了斯洛伐克爱乐，并且在短时间内让这支新乐团提升成欧洲名团之一。
1953年，塔利赫又回到布拉格指挥布拉格广播合奏团，他在1954年退休时曾经再次和捷克爱乐灌录了《我的祖国》交响诗。拜高科技所赐，2006年Supraphon唱片公司重新以数位混音的方式发行了这张CD，让我们今天得以能够领会塔利赫的指挥艺术，也可以欣赏到捷克爱乐成立半个世纪之后的精湛功力。塔利赫通常在首次排练时会先让团员了解整首乐曲的架构，接着藉由系统性的不断排练，让乐团达到他心中所想要的音色和乐思。大家可以发现，塔利赫指挥下的捷克爱乐呈现出饱满优雅的音色，弦乐部尤其充满了无穷的活力。@#（未完，待续）
──节录自《捷克经典》近代欧洲的音乐摇篮／柿子文化
（点阅【捷克经典】系列文章。）
责任编辑：李梅
