舒曼的《儿时情景》：音乐中的童年
对我们许多人来说，童年代表着一段充满梦想和希望的单纯时光。过去几个世纪中，许多艺术家都试图重现这种心境，但没有人能比浪漫派作曲家罗伯特‧舒曼（Robert Schumann，1810—1856年）在《儿时情景》（作品15，Kinderszenen Op.15，又译：童年即景）中更好地捕捉到它，这是由13首勾起童年回忆的钢琴短曲组成的套曲。
对舒曼来说，童年是他一生中最快乐的时光，也是他一生灵感的源泉。作曲家爱孩子，也爱他们看世界的眼光，他在1833年写道：“从每个孩子身上都能发现奇妙的深度。”
1838年，罗伯特‧舒曼创作了《儿时情景》，这13首彼此独立的钢琴短曲，标题充满诗意，令人联想到童年。舒曼最初创作了30首曲子，但只选了13首。他将其它乐曲编入了他的另外两部套曲《彩叶集》（Bunte Blätter Op.99）和《册叶集》（Albumblätter Op.124）。
《儿时情景》以简短的乐曲（乐谱大都不到1页）和易记的旋律为特色。标题将我们带入孩童的世界：“外国的国土和人们”“离奇的故事”“捉迷藏”“恳求的孩子”“无比的幸福”“重大事件”“梦幻曲”“在壁炉旁”“木马骑士”“几乎太认真”（“怕怕”“入睡的孩子”和“诗人如是说”。
然而，尽管标题充满童趣，这些乐曲却不是写给孩子的。音符看起来简单，传达的内容却不简单。舒曼的作品从成年人的视角唤起对遥远童年的记忆，而这种情感氛围只有伟大的诠释者才能传递。
乐曲展现情感成熟度
弹奏《儿时情景》中的曲子虽然技巧上要求不高，但却需要极高的敏感度和情感成熟度，才能传递出无法言传的东西，唤起人们对童年情感世界。
这13首曲子中最著名的是第7号“梦幻曲”（Träumerei）。这首曲子不仅无比优美动人，还展现了成年人的感性和隐约的怀旧感。虽然儿童可以学习演奏这首曲子，但他们还无法理解作品梦幻般的特质，老道的钢琴家则可以凭借“乐感”（musicality，或音乐性）来加以表达──通常情况下，其表现形式是自由速度（rubato），即稍微加快或放慢节奏。由于原始手稿没有留存下来，《儿时情景》中有些曲子的音乐节奏并不确定，所以诠释者有一定的自由度。
最后一曲“诗人如是说”（Der Dichter spricht），带入成年人情怀则是另一例。在这首作品中，基调发生了显着变化，偏向于怀旧。套曲以“诗人”而不是“作曲家”的声音结束，令人惊讶。这打开了一个全新的维度，将音乐和语言融为一体；也标志着浪漫派音乐的转变，即音乐作为自我的表达，只为艺术本身而存在，而不是贵族赞助创作的结果。
备受欢迎的曲作
舒曼将这部巧妙均衡的作品视为一个整体。尽管大多数钢琴家倾向于演奏其中一些单曲而非整部作品，但每首乐曲之间都有内在联系。主旋律统一整部作品，并贯穿各乐曲。这一主题首次出现在开篇曲目“外国的国土和人们”（Von fremden Ländern und Menschen）中，成为整部作品的基调。
每位钢琴家都有自己对《儿时情景》的诠释。虽然乐曲标题可作为诠释者的参考，但钢琴家要做的是将音乐本身传达给听众，努力呈现舒曼所设想的世界，同时保有孩童的心灵特质。
20世纪和21世纪许多最著名的钢琴家都演绎和录制过这个套曲，每张录音专辑都独具特色，展现了同一乐曲如何对不同人产生不同的意义。其中最著名的演绎版本来自弗拉基米尔‧霍洛维茨（Vladimir Horowitz，1950年、1962年）、玛莎‧阿格里奇（Martha Argerich，1984年）、伊万‧莫拉维克（Ivan Moravec，1987年）和阿尔弗雷德‧布伦德尔（Alfred Brendel，1992年）。
给克拉拉的礼物
与那一时期许多作品一样，舒曼为妻子、作曲家兼钢琴家克拉拉‧舒曼（Clara Schumann）创作了这部作品集。《儿时情景》是他在结婚前两年送给她的礼物。当把这些作品寄给她时，舒曼告诉她，这些作品是“对你写给我的话的‘音乐回应’，你说我有时看起来像个孩子”。
《儿时情景》是罗伯特对克拉拉爱情的象征，作曲家将这套钢琴曲描述为“轻快、温柔、欢乐，就像我们的未来”。他要未来的妻子忘记自己是一位演奏家，只去欣赏作品本身。罗伯特和克拉拉都钟爱这部作品，在1838年的一封信中，克拉拉写道，这些曲子只属于他们两人，这些曲子一直在她脑海中，它们“如此简单、温暖，如此像你”。
罗伯特和克拉拉并不是唯一欣赏这些乐曲的人。舒曼友人、作曲家法兰茨‧李斯特（Franz Liszt）也很喜爱，并经常演奏给女儿布兰迪娜（Blandine）听。其他著名的浪漫派音乐家也赞佩这组作品，它们标志着舒曼的音乐创作进入了更具实验性和复杂性的阶段。然而，这种非传统结构的乐曲和明显的情绪化风格曾让听众困惑数年，后来才成为他们的至爱，并因其唤起的情感而成为浪漫派的主打曲目。
舒曼在生涯晚期为他的子女创作了许多作品，尤其是《少年曲集》作品68（Album for the Young Op. 68）、《舞会情景》作品109（Ball Scenes Op. 109,）和《少年钢琴奏鸣曲三首》作品118（Three Piano Sonatas for the Young Op. 118）。时至今日，这些乐曲仍是献给孩子最具诗意和想像力的钢琴曲。而在这些作品中，《儿时情景》仍占有特殊的地位。
童年是浪漫主义时代的主旋律，体现着回归本真和充满想像力的世界；也是浪漫派艺术家们捕捉稍纵即逝的诗情画意完美的主题；浪漫派作曲家们对此一主题尤其感兴趣。也许罗伯特‧舒曼最为淋漓尽致地表现了这一主题。
原文：Schumann’s ‘Kinderszenen’: A Childhood in Music刊登于英文《大纪元时报》。
作者：艾莉安‧翠布斯维特（Ariane Triebswetter），国际自由新闻工作者，拥有现代文学和古典音乐背景。
本文仅代表作者个人观点，不一定反映《大纪元时报》的立场。
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