编者按：7月15、16日由华盛顿DC法轮大法协会主办，以“坚忍不屈的精神”为主题的艺术展在美国首府华盛顿的众议院瑞本大楼展览大厅正式展出。这次参展的作品都是由法轮功学员创作的，他们中有的至今仍被非法关押在监牢之中。经过五年的腥风血雨的镇压，这些作为艺术家的法轮功学员，希望通过他们的艺术向世人展现修炼法轮功后人心归正的喜悦，法轮功学员在酷刑折磨和血腥镇压下所表现的坚不可摧的正念，和内心对真善忍宇宙法理的锲而不舍的追求，以及对正义终将战胜邪恶的信念。这些艺术家各有所长，他们力图用传统的绘画技法来达到这一目地。我们将陆续向大家介绍各位画家的作品，这些作品的构思、创作过程以及绘画时所用的技法。

汪卫星女士访谈录
　　
记者─朱清明 汪─汪卫星女士，画家

记者：汪女士，您介绍一下您过去创作经历？
　　
汪：我从小就喜欢画画，我爸爸是画画老师，我小时候他就拿着一个罐子叫我写生。那时我以为我会画画，实际上真的学画画是另外一回事。后来我发现可以是个艺术家，所以就定下来把它作为我的事业。从我开始画画到现在已有30年了。文化大革命期间我跟着私人老师学，但实际上画画是要自己炼的，后来我去进修一年，画人体，对我帮助很大，因为写生是最基本的，不管是素描还是色彩，给我打下了写实的基础。到了美国以后，我在旧金山艺术学院学画，整个都是现代的东西，我不受太大的影响是因为我有基本功的底子。但是我也接受了一些他们的思维方式。那种思维方式对我来说是一种补充，因为当时我们的思维是传统的，在美国的思维方式比较开放，想东西时不会定在一个单线想，而且并不局限于画画，音乐、诗歌等都能丰富艺术表达方式。所以我当时没觉得那些对我有什么不好的影响，我当时也接受了很多现代绘画的方式，所以我毕业以后一直在用现代派的手法在画，一直到1995年。后来我修炼了。
　　
记者：您是哪一年开始修炼法轮功的？
　　
汪：我是1996年开始修炼法轮功的。所以我说我以前的画停止在1995年。我追求美，一直想追求一种纯粹的艺术，一种永恒的东西，但是在现代社会中我没有找到。我就认为那找不到，那么唯一的真实就是一种破碎。因为我看到的一切，没有一种完美的东西，既然真实就是破碎，那我就表达破碎啦。所以我会想办法去表达一种破碎的东西，比如如果我想表达地，那地上石头的斑驳就是一种真实，我越想表达这种东西，就越对它们感兴趣，在构图上，我把整体打破，然后再把碎片拼起来。这就是我当时用的一种手法。修炼法轮功以后，因为工作原因，有一段时间我只画一些写实的东西，没有再像以前一样去画一些大的主题的东西，去表达内心世界。那一段时间就脱离了，不创作了。那段时间因为修炼，心情越来越平静，所以等到过了几年以后，我在哈佛的一个画廊里看到一个人的画的时候，我就想起我以前，我突然开始理解我的以前和别人了。通过修炼我知道，我们所表达的真实，只是代表我们当时的心情，对于修炼的人来说，改变了内在素质的时候，想表达的就不同了。我这时想表达的是一种钻石的美，这样的一种亮光。石头只是石头，为什么要表达石头，是因为我处在石头的状态，我就去表达石头。当我已经不处在石头状态的时候，我就不想去表达石头了。
　　
记者：你是说整个世界在你的眼中已经不同了？
　　
汪：这是说对于审美的感受。当我内心没有宁静，而要我去表达哪种美，我就觉得那是一种虚伪和矫柔造作。所以我进艺术馆时，也不想去欣赏那些古典的美，我觉得这一切只是过去，而现代人并不是这样，我在追求一种真实，我也看到了现在人的情况。以前我对古典绘画不感兴趣，觉得不值一看，我会对印象派、现代派感兴趣，因为我觉得我们和它是很接近的。等到我内心变化了以后，非常平静的时候，再去看这些画，我才知道，他们也是真诚的，那时他们处在那种状态中。我现在平静的话，我就表达平静。表达一种美的平静的时候，我不是矫柔造作，我是真诚的。但是我的朋友们，也是画画的，他们就不理解，说：“哎，你的画怎么退步了？”他们还是喜欢我以前的画，因为他们觉得我现在的画就像在唱山歌一样的。我很清楚，他们没有达到这样平静的时候，他们不会感受到我的平静，就会觉得我是在矫柔造作，在唱山歌。我自己知道我是真诚的，我表达的这种平静的美是真诚的，这不是虚假，是真正的艺术。在这个过程中，我就越来越走向古典的东西，有一阵子我在法国巴黎卢浮宫临摹画，我的朋友对我说：“简直不可想像人能静到这个程度，坐到卢浮宫里面去临摹。”但是我觉得这对我来说很简单，后来回想起来我才意识到，要是原来我是坐不下来的，因为我的心静不到这样的程度。如果心静不到这个程度，临摹时就是表面画像了，别人会说“画的真好”，我心里知道，没有画的更好，同样的一幅画，我会画第二遍，因为我还没学到位。一眼看上去，那个皮肤是这样的，颜色是皮肤的黄颜色，当你静静的临摹它的时候，你就会看到它的冷暖关系，表现的非常细微，不像后来印象派强调的是一块块的颜色，如果是绿，非常绿的一块颜色就画上去了，而古典画你会看到非常薄的，几乎没有颜色的，浮在颜色的上面的色彩，当你粗看的时候，它不存在，好像就是黄的颜色。就像拉小提琴一样，能精确掌握准每个音是很难的，这是功夫，如果我们很粗的来画，一块绿画上去很简单。在这个过程中我发现人越来越偷懒了，把很好的东西归纳化、简单化了，把它归类，一块绿就是一块绿，其实绿可能有几万种绿，你选择哪一种，就是功夫。我回头看我十几年前画的画，现在还有人说好，我知道其实不好，因为当时画完我就不想再画，没有心再仔细画下去，觉得可以了。现在我觉得我能够安静的接着画，因为我能够更进一步表达更细微的东西。

记者：您有一幅画《我要爸爸》，是关于戴志珍和女儿的故事。您谈谈这幅画的构图？
　　
汪：《我要爸爸》对一个孩子来说是一个非常简单的心情，她失去了爸爸，就要爸爸。构图上，因为孩子很小，她处在相对妈妈很低的位置，那我的构图就会拉的很长，上面构图就很难控制。所以我把小孩要放高一点，你可以说小孩站在阶梯上，离妈妈的距离不是太大，让妈妈比她高一点。右边用门一直升上去，妈妈的头和最上面有一点空隙，这样左边高，中间低，然后右边高，这样一个构图。但是我不愿意用“V”字形之类的来分析构图，这是概念化的去分析，在我，只是把它安排的在画面上感到很舒服，而且我比较容易去表达。
　　
说到大画，我后来不再执著于一定要画大画，这也是以前的一种观念，大画可以表达大的东西，其实不是。很多吸引我的画并不大，当表达的很深入的时候，是能够印在我的心里的。所以后来我觉得大和小不是这个概念。所以我就去画一些小画，可以深入的表达一些东西。
　　
这幅画的焦点主要控制在这二个眼睛上。妈妈的脸的颜色或者爸爸的脸的颜色跳出来了，我就重画。其实这幅画主要是你怎么去处理，如果我把妈妈和爸爸都画的很仔细，观众就不合一下子就看到小女孩的眼睛。许多地方包括小女孩的身体，很多次我都是画了再涂掉，所以画画不是画出来就好了，而是后来的处理，去表达什么，怎么处理，要花很多功夫……。
　　
记者：确实当我们看这幅画的时候，一眼看上去就看到小女孩的眼睛，然后是面部，然后会看到母亲和父亲。这幅画让人很受震憾的。
　　
汪：……这幅画很多后来的处理。

汪卫星《我要爸爸》（局部）油画，24in x 30 in （2004）

　　
记者：西方很多名画对人物眼睛和面部处理非常细致，眼睛一般是人们视线的焦点。用眼睛说话，这幅画起到了这个作用。
　　
汪：这个小孩子眉头是皱的，我觉得应该让她眉头有点皱起来，显示她的内心不是那么平，嘴巴还开的。我以前画画，追求美，会把嘴巴画的很漂亮，但是这里表达的是真实的一个小孩，爸爸没有了，所以我就把她的嘴巴稍微张开来，眉头皱起来。
　　
《我要爸爸》故事背景资料
　　
这幅作品是根据法度的故事创作的。法度在九个月时就失去了爸爸。法度喜欢玩打电话找爸爸的游戏，自问自答告诉爸爸一些心里话，也常常在伤心时哭着要爸爸。爸爸，陈承勇，因修炼法轮大法在中国被迫害致死。妈妈，澳大利亚公民戴志珍，带着小法度走遍世界几十个国家和地区，呼吁人们起来制止这场暴行。

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