【水彩行家】追求形灵合一

沿路跌跌撞撞，一心想更接近水彩的自在国度；深信，在不求奇也不浮华中，依然可以在平凡静谧中寻获生命舞动的旋律！

习惯如此～

【主题平凡】
吸引我的，总是身边熟悉的的人事物与景，如水果、乡间花鸟、猫狗、林间蕨类、庙宇雕刻、老桌老柜、拾荒人、老阿嬷……；他们曾经触动我的心，所以值得去表现去细读！创作，本该记录生命的点点滴滴、在平凡中体悟禅意才有意思，而非只为艺术而艺术。

【追求光与空气感】
喜欢透过层层叠染，营造出光的挥洒与时空的氛围，如白雪般的油桐花、舞动的花瓣、迎光的古建筑、成群的柿子、窗前的逆光黄花、望着门外的人……。

【投入细心刻画】
透过适度地细腻描绘，试图营造作品焦点，让视线凝视驻足，如阿嬷的金耳环、薄如白雪的油桐花、带粉带斑的秋柿、菩提树的枝叶与种子、干皱起伏的石榴皮、水渍斑剥的旧墙、以及痕纹纵横交错的老木桌……！

【探寻色彩关系】
期待用色高雅、不俗不腻，吸引目光；微妙的灰阶中，散发出淡淡的绿、蓝、紫、橙…..。

【变化作品规格比例】
相同比例尺寸的纸张，会让我心烦，所以喜欢把纸裁成正方、横幅、长轴，感觉面对不同的场景，不同的情境。

【变化画法】
固定的程序与方法，会让自己疲乏，所以想一些新鲜的方式，让心活络，刮、磨、洗、刷、甩、喷、印……样样都来。

【最佳观众】
我久看自己的作品，寻觅每张特有的意境。

这么认为～
【开眼界】
多向大师学习，毕竟绘画是一种语言，藉由大师的经验，开启自己的智慧，让绘画上的表现更贴近内心的感动。