【大纪元6月17日讯】鹿港曾是全台湾著名的商业重镇，在早期就有“一府、二鹿、三艋舺”的美称，由于当时鹿港经济繁荣，庙宇的密度也是全台湾最高的。这样的环境，在工艺方面，自然也成就了许多匠师，因为庙宇是带动所有工艺最原始的力量。
然而，随着时代变迁与经济不景气，许多店家不是将工厂移到大陆，就是结束经营，往日工艺品店林立的荣景不再。虽然如此，走在鹿港的街道上，我们还是可以发现许多有特色的工艺品店，袖珍工房便是其中之一。
初踏入袖珍工房时，很难不让人发出一声惊叹！因为里面的工艺品虽予人精致小巧之感，却又是如此完美的呈现出原物的特色。不管作品是西洋的或是东方的，细看之余，处处都充满着惊奇，仿佛格列弗来到了小人国。
美好人生 不留遗憾
袖珍工房的主人蔡旺达先生，从事袖珍艺品的制作已十多年。由于身为老幺，自小就深受家人疼爱。正因为没有大人的约束，所以很少有负面思想的灌输，也让他从小就很爱乱玩东西，并在这样的过程中建立了很大的自信，相信自己有能力作出任何自己喜欢的东西。
为什么会在近不惑之年时，才选择走入这一行？蔡旺达表示，其实他是在39岁时第一次看见袖珍作品，那时心里头有个很强烈的想法“这就是我要的！”当下感受到人生的短美，若无法从事自己喜欢的工作，将会是永远的遗憾，于是他下定决心走上袖珍艺术这条路。
当然，考虑过程中，方方面面的因素都有。首先想到的就是经济问题，为此他特地去参观位于台北市的袖珍博物馆，并询问馆方人员，这些西方制作袖珍工艺品的作者生活状况如何？得到的答案是肯定的，只要产品够好够可爱，生活就不成问题，因为在展出时，喜欢的民众便会下订单。
同时，蔡旺达也设想了最坏的状况，并选择将之放下。他认为，天无绝人之路，最坏的情况顶多就是一无所有而已，但一无所有也有一无所有的好处，没有绝对的坏处。况且这种环境，对家人反而是种磨练，也未尝不是件好事。
走传统文化路线 弘扬中华文化内涵
虽然在袖珍工艺领域已打滚了许久，蔡旺达却依然觉得心中有很多想法没有办法完整呈现出来。因为台湾目前从事袖珍创作的人数毕竟还是少数，而且大部分纯粹是业余的，很少有人能像他一样拿来当作职业，所以在技术上一旦遇到瓶颈时，就只能自己想办法突破。但国外在这方面就非常专业，树、家具、灯泡等都有专人在负责创作。专业分工的结果，无形中也减轻了许多负担，大大降低了创作门槛。
像十年前，全省袖珍工艺创作者第一次在袖珍博物馆聚集，进行技术交流，当时大约只有十个人。其中只有蔡旺达是走传统文化路线，制作神明厅的；另一位则是做树，其他人则全都是创作西洋作品。他发现愈年轻的人就愈选择以现代、欧式做为题材。当然这并不是不好，因为创作者本来就会选择自己心中认为重要的部分来进行创作。但从另一方面来看，传统文化在现代年轻人的心中已日渐式微，却也是不争的事实。
谈到当初为什么会选择以“神明厅”作为创作题材？蔡旺达说，神明厅其实是最贴近我们的生活的，敬天敬神向来就是我们的传统文化重要的一环。以前的人都会到神明厅向菩萨祈求平安，同时也祭拜祖先，保佑小朋友顺顺利利长大。在神明厅中，我们也常常可以见到许多童玩，如：跳格子、纸牌、弹珠……桌上也常摆着象棋，客人来了还可以下盘棋，这就是很实在的生活，所以选择这样的题材是很有意义的。
他指出，像以前常见的“圈椅”，虽然造型简单，但结构却十分坚固，实用性高，同时也在其中展现出古代惊人的智慧与宇宙观，让圈椅不仅仅只是椅子。因为其中的每个零组件都有它的道理，结合起来又能产生很强的应力。例如圈椅的造型上圆下方，代表着天圆地方。中国人认为自然界许多东西都是圆的，看不到边界；但人所作的很多事却都是方的，反有其局限性。
又例如神明厅两边的一对灯，这不但代表着光明，同时也代表了丈母娘的心意。因为以前结婚时，女方父母就会送男方这一对灯，上面分别写着“凤毛”、“麟趾”。在古人的思想中，凤毛、麟趾就代表了珍贵、稀有。这不但反映了对后代的期待，希望能像凤毛、麟趾般的高贵独特，同时也象征了父母对子女的关心，在展现自信之余，也流露出慈悲。
蔡旺达认为诸如此类的思想精华，是中华文化才独有的，而袖珍作品本身就是非常好的媒介，能够弘扬这样有深度的文化内涵。袖珍作品不但可当作礼物赠送，又可在其中展现我们独特的文化、美学与智慧观。藉由这种方式，不仅是外国人，连国内的年轻一代也能了解到，中华民族是如何巧妙的运用这种种方式将文化思想的精华传承给下一代。若我们自己不加以重视而导致许多文化精华遗失的话，那未来我们可能会失去自己的根。
看来这样的工作兼负着文化传承的使命，同时也深具教育的意义。蔡旺达提到，很多带着小孩走进袖珍工房的父母，会很兴奋的告诉自己的小孩，那就是他们那个年代所拥有的。因为西洋的作品即使再精致，也只能换来一声声的惊呼赞叹；但我们自己的传统作品，却可以深深触动到人的内心，带给人真正的感动。
发展袖珍文化创意产业 有待政府修法
谈起作品神采奕奕的蔡旺达，在谈到未来的展望时，神情却是增添了几许落寞。他认为这行业若想在台湾发展起来，光靠个人的力量是很薄弱的。但这样的行业对于社会发展其实有很多的好处，因为它能够包含着很深的文化内涵，而这跟文建会的努力目标是一致的。像前文建会主委陈其南就曾建议他制作布袋戏台，送给外宾当作礼物。只是一个产品若要手工制作，短期内当然可以赶出来；但如果想要长期量产，就必须考虑生产上的可行性，毕竟手工艺品与工厂量产的产品是不同的。
所以袖珍工业要想普及到生活上，还须要方方面面的配合，才能走的出来，才会有发展性。若能够做得到，就可以成为很棒的文化创意产业，从中可以展现出多元性的文化内涵，而这对文化与经济都是有好处的。
政府对于文化创意产业虽然有专案立法也可以贷款，但蔡旺达实际了解后发现，申请对象只限于财团之类的才可行，没足够家产的根本就行不通。这样的立法，对于文化创意产业的推广根本帮不上忙，还有待政府视实际情况修法，进行跨部会与行业的结合才能解决。
蔡旺达说，尽管大环境不佳，然而在创作过程中，总是会令他想起从前处在其中的那种温暖的感觉，而这种感觉，到现在还是如此真实，所以他其实很是享受的。他鼓励有心从事袖珍创作的朋友们，虽然现阶段环境尚不成熟，但一定要专精、专注在一个领域上，精通后再继续学习其它领域，努力面对下一个挑战。◇
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